演奏法
- 鄭陽笙協(xié)奏曲《江河萬古流》的演奏特征剖析
、形態(tài)、力度、演奏法的迅捷切換，可謂是豐富多彩、絢麗繽紛。在笙的無窮動之外，樂隊不停地在各個音區(qū)不同的樂器組合音效上面形成了，以不同的形態(tài)和狀態(tài)進行切入、進入和消失，如淡入淡出的、突然闖入、或是突然結(jié)束。這都是樂隊的各個聲部組在笙的無窮動范疇進行過程當中做出令人驚喜的配合關系，使整體音效極其豐富。樂隊的各個聲部組進入的速度和頻率是隨著音樂的發(fā)展越來越高，最終在D段之前，形成了樂隊的全奏。D段各個聲部組之間進入進出的配合關系是延續(xù)下來的，但其精密度、復雜度、
樂器 2023年10期2023-10-13
- “半鍵演奏法”在張朝鋼琴作品中的運用
”三種傳統(tǒng)鋼琴演奏法，還運用了“半鍵演奏法”?！鞍腈I演奏法”是作曲家張朝創(chuàng)立的一種新形式的鋼琴演奏法。它的運用能夠巧妙地與音樂作品中的創(chuàng)作意圖、音樂結(jié)構、演奏表達相襯托，充分展現(xiàn)出鋼琴的音色、韻味以及作曲家想要營造的畫面、氛圍，體現(xiàn)了獨特的東方意蘊。這一演奏法是我國音樂家在鋼琴演奏技法上的一次創(chuàng)新突破，為鋼琴觸鍵相關理論研究提出了新的視角和方向，也對中國音樂文化的傳播與發(fā)展起到了促進作用，這是西方傳統(tǒng)鋼琴演奏技法無法替代的。本文將張朝的《自然一號》和《自然
參花（上） 2023年9期2023-09-04
- 論白·達瓦《馬頭琴演奏法》內(nèi)容建構特征及其理論價值
·達瓦《馬頭琴演奏法》的出版背景白·達瓦（1945—1995）是蒙古族著名馬頭琴演奏家，二級演員，內(nèi)蒙古赤峰人，曾任中國音樂家協(xié)會會員、內(nèi)蒙古音樂家協(xié)會理事，于1959年考入內(nèi)蒙古藝術學校，師從著名潮爾演奏大師色拉西學習馬頭琴與潮爾演奏藝術。白·達瓦是色拉西的嫡傳弟子之一，他刻苦鉆研傳統(tǒng)“五度定弦”演奏法，并取得了較高的成就，代表曲目有《幸福之歌》《孤獨的駱駝羔》《草原新春》《百靈鳥的喜悅》等等。除此之外，白·達瓦將多年的馬頭琴演奏經(jīng)驗歸納整理，編寫了一本
戲劇之家 2023年1期2023-02-10
- 朱踐耳《第四交響曲“6.4.2-1”》的非常規(guī)演奏法探析
器上采用非常規(guī)演奏法、使用新的樂器獲得新的發(fā)聲手段、嘗試新的音響材料組織方式等。這些開創(chuàng)性的作品涌現(xiàn)于20世紀60年代，如潘德雷茨基為 52 件弦樂器而作的《廣島受難者的挽歌》（1960）、為 48 件弦樂器而作的《多棱體》（1961），利蓋蒂為大型管弦樂隊而作的《大氣》（1961）、室內(nèi)樂《第二弦樂四重奏》（1968）等等。改革開放之后，中國作曲家受到西方先鋒派作曲技法的影響，也不斷地在作品中追求新的音色，朱踐耳是較早對交響曲體裁的音色進行探索的作曲家之
音樂生活 2022年8期2022-09-28
- 海特爾·維拉-羅勃斯民族樂風溯源
：古典吉他? 演奏法? 曲式分析? 音樂風格? 美育教育他被稱為巴西的“巴赫”，為了紀念1957年他70歲壽辰，巴西政府宣布以他的名字命名年份;1987年為了紀念這位作曲家，巴西發(fā)行了印有他頭像的百年誕辰紀念鈔！他就是海特爾·維拉―羅勃斯（Heitor Villa-Lobos），巴西作曲家、大提琴家、指揮家。1887年（清·光緒十三年）3月5日他出生在里約熱內(nèi)盧的一個音樂之家。1959年11月17日，逝于里約熱內(nèi)盧。一、維拉―羅勃斯和他的音樂時代每個音樂家
樂器 2022年2期2022-02-21
- 論高校鋼琴教學設計中鋼琴演奏法訓練的拓展
琴教學中，鋼琴演奏法的教學工作影響著學生的演奏能力，所以教師在以提升學生的演奏能力為目標的基礎之上，對鋼琴演奏法進行研究。本文將以高校鋼琴教學鋼琴演奏法訓練現(xiàn)狀及問題作為切入，探討高校鋼琴教學中鋼琴演奏法訓練的拓展方式以及訓練方式。關鍵詞：高校;鋼琴;教學;演奏法;訓練引言：對于高校鋼琴教師而言，鋼琴演奏法的教學是教學體系當中的重要內(nèi)容，也是教師需要重點摸索、創(chuàng)新和實踐的內(nèi)容。因此，借助鋼琴教學的多元化和多樣性，教師應該注重分析鋼琴演奏的理論點，提升大學生
科技信息·學術版 2021年5期2021-12-30
- 單簧管循環(huán)呼吸演奏技法研究
隸屬單簧管現(xiàn)代演奏法，所有單簧管現(xiàn)代演奏法，雙吐、花舌、雙音、裂音、循環(huán)呼吸等技法原理都構建于傳統(tǒng)演奏法的基礎之上衍生而成，在傳統(tǒng)演奏法的基本手法中融合入現(xiàn)代技巧，以較快的速率將兩者合二為一，達成隨心所欲的演奏功能。將現(xiàn)代演奏法置于傳統(tǒng)演奏法的“基本規(guī)則”上使用內(nèi)核在于兩個要素：快速還原，質(zhì)量持恒；當現(xiàn)代演奏法出現(xiàn)在當代音樂作品中時，由于當代音樂作品也同樣構建于傳統(tǒng)音樂作品的基礎之上，游走于現(xiàn)代技法與傳統(tǒng)技法之間，演奏者需考慮的不單是如何根據(jù)作曲家在作品中
音樂天地(音樂創(chuàng)作版) 2021年8期2021-12-01
- 馬頭琴傳統(tǒng)演奏法在當代的演繹分析
研究（一）實音演奏法實音演奏法是一種流行于鄂爾多斯的馬頭琴演奏技法，其定弦方式與認弦標準與反四度定弦法保持一致，要求演奏者使用左手食指的指甲與手指第一、第二關節(jié)的側(cè)面摩擦琴弦進行演奏，并使用中指的指尖或指甲頂住琴弦的后方。此類演奏方法較為成熟，提高了馬頭琴演奏的音量，使馬頭琴在保持傳統(tǒng)音樂特色的同時提高了舞臺表現(xiàn)力，能夠與其他類型的西方管弦樂器進行合奏。其定弦音高位于D-A 之間，在調(diào)式思維層面復制了傳統(tǒng)的長調(diào)潮爾樂曲，在我國蒙古族傳統(tǒng)音樂藝術中占據(jù)獨特的
戲劇之家 2021年21期2021-11-14
- 低音箏早期構造與演奏方式初探（上）
樂器制作? 演奏法? 上海民族樂器一廠? 演奏劇場中華文化源遠流長，博大精深，中華民族的傳統(tǒng)樂器更是古代優(yōu)秀文化作為鮮活的見證，氣韻古今，讓人嘆為觀止。雖然我國傳統(tǒng)民族樂器種類繁多，但是其中中音、高音樂器比重較大，低音樂器相對較少。業(yè)內(nèi)專家指出：今后古箏的演奏要形成多樣化、系列化，古箏的發(fā)展要多元化，強調(diào)鋼絲箏，尼龍箏、轉(zhuǎn)調(diào)箏以及高音箏、中音箏、低音箏等等要并行發(fā)展，以適應多種演奏形式的需要和現(xiàn)代民族樂隊合奏的需要。在2000年，上海民族樂器一廠就曾研制
樂器 2021年6期2021-09-10
- 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)視域下蒙古族馬頭琴的保護與傳承現(xiàn)狀綜述（一）
現(xiàn)在馬頭琴傳統(tǒng)演奏法和傳統(tǒng)曲目的瀕危和滅絕。馬頭琴有五種傳統(tǒng)演奏法，分別是：胡爾、潮爾、實音、泛音、卓弄。每一種演奏法都有自己傳統(tǒng)的演奏曲目。在將馬頭琴列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄前，這些傳統(tǒng)演奏法已極度瀕危，除了經(jīng)過改革的“現(xiàn)代實音演奏法”外，會演奏其他傳統(tǒng)演奏法的傳承人，就內(nèi)蒙古自治區(qū)而言，不過幾人而已。人亡藝絕之事，幾乎隨時都有可能發(fā)生。一旦這一嚴酷事實發(fā)生，對于馬頭琴的健康發(fā)展、對于蒙古民族乃至于對于人類的音樂文化多樣性，都將是一個極大且不可禰
樂器 2021年5期2021-09-10
- 朱踐耳《第三交響曲》第一樂章配器解析
題。五、豐富的演奏法演奏法豐富了器樂的表現(xiàn)力，在交響樂中以常規(guī)演奏法為主，現(xiàn)代作品創(chuàng)作中，作曲家們不斷挖掘演奏法延伸的空間，非常規(guī)演奏法就是在這樣的時期體現(xiàn)出其價值，朱踐耳先生也在作品中，使用了多樣的演奏法，使音樂形象的傳達更為生動。（一）多種演奏法組合第二部分中（標號8 處），中音長笛通過揉音、氣滑音等演奏技巧（譜例一），發(fā)掘出新的音響效果，使這件西洋樂器的音響效果像笛又像蕭，民族氣韻十足。圖1 譜例一上例中，中音長笛從無揉音到有揉音，隨著幅度的加大，到
藝術品鑒 2021年24期2021-09-10
- 淺談?chuàng)P琴演奏法的創(chuàng)新與傳承
的要求。對揚琴演奏法的創(chuàng)新與傳承可以有效促進時代藝術的發(fā)展，突破原有技法，推動揚琴音樂文化的發(fā)展。因此，傳承揚琴傳統(tǒng)的演奏技巧，研究揚琴的各種演奏法的特征和特點，在此基礎上予以進一步的創(chuàng)新，對推動揚琴演奏方法有著重要的意義。一、揚琴演奏法的分類實現(xiàn)揚琴演奏法的傳承與創(chuàng)新的基礎是傳統(tǒng)的揚琴演奏法。演奏技法多種多樣，大致分為基本演奏技法和傳統(tǒng)揚琴演奏技法。這些技法是揚琴演奏的基礎，也是揚琴創(chuàng)新發(fā)展用之不竭的源泉，這些技法是各揚琴流派藝術家們通過不懈努力積累形成
北方音樂 2020年23期2020-12-06
- 初探學前教育琴法課程教學內(nèi)容編配
練習在學習各種演奏法的開始，采用五指單獨練習，讓學生從最簡單的手指練習開始，更好地初步掌握演奏法的正確演奏。例如斷奏的學習，我們先學習單一手指的練習，讓學生單一演奏單個手指，感受手臂落下的重量感，學會支撐與站立。左右手先分開練習，后面雙手同時練習五指音階練習。在這個過程中學生因為沒有識譜困難，容易把精力放在演奏法的學習上，這也是單一五指練習的優(yōu)勢。五指音階只是開始，后面隨著演奏法的具體深入教學，可以采用其他變體組合重復練習。（2）音階和弦琶音練習音階和弦琶
黃河之聲 2020年18期2020-12-06
- 當代音樂語言探索的“攀登者”
——從張朝《自然一號》對音色音響的建構談起
。表3 “半鍵演奏法”的三種觸鍵法⑥以上從音響素材到樂句、樂段結(jié)構等進行了分析，但僅有這些是不足以表現(xiàn)“冰雪”和“冥想”的意象，為此，作曲家對鋼琴音色進行了深入的思考，創(chuàng)新性地探尋了一種非常規(guī)演奏法以細致入微地表現(xiàn)冰雪的晶瑩透亮，即“半鍵演奏法”。對于“半鍵演奏法”，作曲家在曲譜中有著這樣的演奏說明：這是作者創(chuàng)立的半鍵演奏法，即用左手先將琴鍵輕輕按下一半但不發(fā)出琴聲（可同時按數(shù)音），然后再用右手去彈奏，發(fā)出空蒙的聲音。⑤“半鍵演奏法”需左右手共同配合完成，
人民音樂 2020年9期2020-12-02
- 淺議京胡與《夜深沉》
;《夜深沉》;演奏法中圖分類號：J632? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）34-0082-02清代乾隆年間，著名的“徽班進京”演戲活動，使徽調(diào)、漢調(diào)、昆腔、秦腔，以及流行于京城一帶的京腔等風格不同的大小劇種得以相互交流，彼此間不斷地深度融合是京劇藝術形成的最早由來。因此，有人將徽劇視為京劇的前身。京劇藝術形成后發(fā)展迅速，民國時期以至于中華人民共和國成立后，在全國各地空前繁盛，因此又被國人視為中國戲曲藝術界
戲劇之家 2020年34期2020-11-30
- 《貝多芬鋼琴與小提琴奏鳴曲第一樂章的音樂與小提琴演奏分析》
;春天奏鳴曲;演奏法;曲式分析;創(chuàng)作背景1.貝多芬的人生經(jīng)歷路德維希 ·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven），德國杰出的作曲家和音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。最讓世人們津津樂道的是貝多芬從26的時候耳朵就已經(jīng)開始有問題，到了38歲就完全失聰了，對于一個需要耳朵的音樂家來說，這實在是一種致命的打擊，但是，貝多芬許許多多重要的作品正是在這種致命的打擊下寫出來的，在我們看來他確實不是一個凡人，他的作品具有一般音樂家難以具有的不同凡響的品質(zhì)
錦繡·下旬刊 2020年6期2020-09-02
- 試論現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的作曲演奏法
不窮，其中作曲演奏法就是一個被廣泛應用的方式，對于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的發(fā)展起到了積極的作用?；诖耍疚尼槍ΜF(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的作曲演奏法進行簡要研究。關鍵詞：現(xiàn)代音樂創(chuàng)作;作曲演奏法中圖分類號：J614文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2020）08-0101-01一、現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中作曲演奏法的內(nèi)涵想要研究現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的作曲演奏法，首先要對作曲演奏法的內(nèi)涵有一個清楚的認知，作曲演奏法指的是以創(chuàng)作者的音樂情感需求為基礎，由創(chuàng)作者創(chuàng)作和演繹出來的音樂演奏法
文藝生活·中旬刊 2020年3期2020-08-06
- 永不消逝的琴音
——馬頭琴演奏家桑都仍和他的馬頭琴演奏藝術
驅(qū)者，“桑都仍演奏法”的創(chuàng)始人，現(xiàn)代馬頭琴音樂奠基人之一。桑都仍，原名包·宋力夫，是蒙古族黃金家族“臺吉”的后裔。關于桑都仍生平的相關信息，在國內(nèi)相關報刊、雜志、書籍上的記載，說法不一致，存在很多爭議。例如：“出生于1924 年”還是“出生于1926 年”？是在“在興安師范學校學習”？還是在“在扎蘭屯師范學校學習”？他的出生地是“葛根廟”？還是“烏蘭毛都”？等等問題，說法不一。筆者認為，還是通過桑都仍的直系親屬的采訪口述，當是更加準確的信息來源。筆者通過內(nèi)
內(nèi)蒙古藝術學院學報 2020年2期2020-07-28
- 電子管風琴即興演奏的伴奏法分析
的演奏經(jīng)驗，對演奏法、強弱轉(zhuǎn)變、踏板音量和速度轉(zhuǎn)變把控內(nèi)容、特別音效的處理、特殊音色的選取、腳法和指法的安排，由電子管風琴的實際演奏分析其特殊的演奏方式。【關鍵詞】電子管風琴;音色;功能;演奏法【中圖分類號】J624.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0074-02【本文著錄格式】劉會輕.電子管風琴即興演奏的伴奏法分析[J].北方音
北方音樂 2020年7期2020-06-01
- 淺談鋼琴啟蒙教學中的完整性和演奏質(zhì)量
學生的四種基本演奏法、樂句處理、正確的節(jié)拍律動、合理的力度設計，依托這四個方面能力的提升來提高學生的鋼琴演奏質(zhì)量。1.四種基本演奏法鋼琴演奏質(zhì)量的開始其實也就是學習不同鋼琴演奏法的開始,只有科學正確的演奏法（發(fā)聲方式） 才能獲得有質(zhì)量的樂音。非連奏、連奏、小連線、斷奏四種基本演奏方法，就是我們鋼琴啟蒙教學中最重要的彈奏方式。（1） 非連奏一般情況下，我們在鋼琴啟蒙中使用非連奏演奏法作為第一種演奏方式。非連奏演奏法最大的意義在于解決鋼琴演奏中的第一個對立問題
音樂教育與創(chuàng)作 2020年4期2020-05-13
- 淺談戲曲伴奏中電子琴之角色
;音色;節(jié)奏;演奏法戲曲是一門綜合性藝術，而音樂又是這門藝術中的重要組成部分，隨著時代的發(fā)展，戲曲音樂伴奏也在不斷創(chuàng)新，傳統(tǒng)戲曲樂隊以三大件為主要伴奏樂器，它雖然是戲曲樂隊的絕對主體，但它所承擔的伴奏功能和表現(xiàn)能力已超負荷，音樂單薄，節(jié)奏、音型單一。為適應現(xiàn)代觀眾的審美需要，現(xiàn)在的戲曲樂隊不僅擴展為中西混合樂隊，還加入了色彩豐富的電聲樂器——電子琴。下面就本人從事多年電子琴演奏專業(yè)經(jīng)歷，談一點淺認識，以供相互學習。一、概況電子琴在戲曲樂隊中的出現(xiàn)應該是在上
神州·中旬刊 2020年4期2020-04-30
- 電子管風琴旋律變奏的基本方法演奏
果。本文主要從演奏法常用的變化踏板音量的變化以及速度對變化的控制方面來進行分析，尋找在電子管風琴演奏過程當中一些獨特的演奏方法。【關鍵詞】電子管風琴;音色;功能;演奏法【中圖分類號】J624.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0060-02【本文著錄格式】劉會輕.電子管風琴旋律變奏的基本方法演奏[J].北方音樂，2020，03（05）：6
北方音樂 2020年5期2020-04-20
- 淺談巴赫小提琴作品的演奏法
，來闡述具體的演奏法與巴赫作品風格的結(jié)合，盡量還原巴赫時期的音樂風格。【關鍵詞】巴赫;演奏風格;小提琴;演奏法【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0060-02【本文著錄格式】常磊.淺談巴赫小提琴作品的演奏法[J].北方音樂，2020，02（04）：60-61.巴洛克時期（1600-1750），在西方音樂史上充滿著矛盾與
北方音樂 2020年4期2020-04-20
- 拋磚引玉
——作曲演奏法在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的應用
碰撞。一、作曲演奏法在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的定義作曲演奏法被歸納在創(chuàng)作范疇內(nèi)，音樂創(chuàng)作者對音樂表現(xiàn)有所需求，并以此為靈感而創(chuàng)造出新的演奏方法，這種演奏方法建立在創(chuàng)造性思維的基礎上。在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的過程中作曲技法的創(chuàng)新，無疑為音樂領域帶來了新鮮的空氣，能夠為音樂作品帶來新的感覺，樂器演奏主要分為以下幾種基本形式。（1）用樂器增加演奏，主要體現(xiàn)在弦樂器及鍵盤樂器中，如有具體要求，以作曲家的需求為體現(xiàn)。（2）用鋼絲刷或其他工具摩擦琴弦進行演奏。（3）微分音演奏。（4）
藝術家 2019年11期2019-12-17
- 論管樂團樂隊音響的融合
，好的吹奏法和演奏法都與氣息緊密聯(lián)系，不論是在高音區(qū)的演奏還是強力度演奏，都需要正確的運用氣息，否則會讓聲音過緊和粗糙，氣息運用的好壞，決定音質(zhì)的好壞。三是要對“新音色”的觀念進行正確解讀?！靶乱羯笔窃谕悩菲饕羯y(tǒng)一的基礎上，每兩種以上的樂器組合，產(chǎn)生新的組合音色，它豐富多彩、千變?nèi)f化，是管樂團音樂表現(xiàn)力的基礎。作為一名樂手要對“新音色”有正確的解讀并加以重視，需要樂手做到音量的控制和音色的融合。二、正確音準觀念的建立及良好的聽覺訓練音準感是可以通過聽
黃河之聲 2019年1期2019-12-16
- 蒙古族馬尾胡琴類樂器傳統(tǒng)演奏法的當代保護與傳承
留著獨特的傳統(tǒng)演奏法，其中又以科爾沁潮爾演奏法、馬頭琴實音演奏法、馬頭琴泛音演奏法、察哈爾演奏法和額魯特定弦土爾扈特演奏法為主要代表。一、科爾沁潮爾演奏法20世紀科爾沁潮爾的代表性人物是潮爾大師色拉西。色拉西1887年出生于貧苦牧民家庭，祖父、外祖父、父親都是科爾沁潮爾的演奏能手，母親是民間歌手。“自幼受家庭熏陶，9歲開始學琴，13歲即公開演奏，在野外放牧勞動之余，刻苦練琴，潛心鉆研，掌握了嫻熟的潮爾演奏技藝”②。據(jù)記載，色拉西21歲離家，在原哲里木盟科爾
人民音樂 2019年11期2019-12-06
- 二胡演奏在獨奏與樂隊合奏中的異同
與樂隊合奏中的演奏法以及演奏狀態(tài)、角色等方面是存在一定差異的，因此以“二胡演奏在獨奏與樂隊合奏中的異同”為論題，將其從以下幾個方面進行論證闡述。一、二胡演奏在獨奏與合奏中的不同要求從某些角度來講，二胡無論在獨奏還是在樂隊合奏中，對于一些基本的演奏法要求還是大致相同的：比如左右手基本功的訓練、音準節(jié)奏的嚴謹性、音色訓練等等。但是如果細化二胡在獨奏與樂隊合奏中的差異來講，其演奏方法以及訓練的側(cè)重方向還是有不同之處。音律、音色、演奏法：獨奏講究的是個性，合奏講究
劇影月報 2019年1期2019-11-20
- 淺論小提琴在獨奏、樂隊演奏中演奏法與演奏狀態(tài)的差異性
鍵詞：小提琴;演奏法;演奏狀態(tài);區(qū)別分析小提琴的演奏形式多種多樣，其中主要包括獨奏、重奏和樂隊演奏等形式，尤其是小提琴獨奏，能夠充分的體現(xiàn)出演奏者自身的個性以及對樂曲的詮釋態(tài)度，是一種最具藝術感染力的演奏形式。雖然小提琴獨奏和小提琴樂隊演奏屬于兩種不同的演奏形式，其演奏技巧和演奏狀態(tài)都存在著很大的差別，但是兩者之間也存在一定的共性，即是對音樂的強弱意識以及對音準的嚴格要求。一、小提琴演奏法的區(qū)別（一）左手技巧的區(qū)別不論是在小提琴獨奏中還是在樂隊演奏中，左手
藝術大觀 2019年35期2019-11-16
- 淺析朝鮮族長嗩吶獨奏曲《豐收的喜悅》
類型；深度快顫演奏法譜例11譜例12先直后顫演奏法第二部分古格里長短部分選用了深度慢顫和先直后顫；深度慢顫和先直后顫演奏法《豐收的喜悅》的滑音技巧在朝鮮族長嗩吶的演奏中滑音技巧對音樂處理非常重要，通常在演奏民謠風格和民族韻味較強的樂曲時使用。其形式有：上滑()，下滑()，回轉(zhuǎn)滑()等等。上滑是指演奏時在一個比本音低半音甚至全音的音上滑向本音的演奏方法；下滑指的是由本音滑向一個較低音的演奏方法；回轉(zhuǎn)滑音指的是從本音滑向較高的音后回到本音，然后再滑向一個較低的
新生代 2019年1期2019-10-18
- 同源分流：現(xiàn)代馬頭琴與潮爾琴關系再探討
其三種定弦五種演奏法體系》一文中，也認為馬頭琴和潮爾琴應為馬尾胡琴類樂器的同源分流，而非同一個樂器。另一方面，根據(jù)學者博特樂圖的觀點，要從歷時和共時的兩種角度來區(qū)分馬頭琴這一概念。從歷時的角度一定要區(qū)分“現(xiàn)代馬頭琴”與“傳統(tǒng)馬頭琴”的概念。傳統(tǒng)馬頭琴側(cè)重的是它的“民間性”和“民族性”，而現(xiàn)代馬頭琴強調(diào)的是它的所謂“專業(yè)性”和“藝術性”。在以往的研究中由于沒有明確地將“現(xiàn)代馬頭琴”與“傳統(tǒng)馬頭琴”進行區(qū)分，所以造成了對馬頭琴稱謂的混淆使用，也造成了概念解釋的
內(nèi)蒙古藝術學院學報 2019年2期2019-09-24
- 論古典吉他演奏中關于右手控制的若干分析
摘要】古典吉他演奏法不同流派較多，孰劣孰優(yōu)一直以來也都各有評說，每一個吉他教育家大都是以自身演奏為主 ，教學更是突顯自己的個性。本文在眾多教學方法中力圖對它們之間的共性與個性加以分析，為演奏者提供更多的演奏參考和教學思路，找到更適合自己的演奏方法。【關鍵詞】演奏法 放松 觸弦 音色 發(fā)力點【中圖分類號】J623.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2019）26-0228-02古典吉他是世界三大樂器之一，當今涌現(xiàn)了眾多古典吉他演奏家和教育
課程教育研究 2019年26期2019-07-13
- 淺析馬林巴獨奏曲《主題與變奏》的演奏技巧與樂曲賞析
一、馬林巴及其演奏法簡介（一）馬林巴簡介馬林巴，是一種鍵盤類打擊樂器，屬于木琴的一種，最早產(chǎn)生于非洲，上世紀17、18世紀傳入拉丁美洲，后變成為印第安人活動儀式中的重要樂器之一。經(jīng)過時代演變及樂器革新家的不斷改造，產(chǎn)生了橫跨四組半八度的管式馬林巴琴，馬林巴配合其金屬管制的共鳴器，其音色寬厚，音區(qū)低，余音較長。后經(jīng)日本馬林巴演奏家、革新家、教育家安倍圭子創(chuàng)造出五組八度的馬林巴琴，對演奏者要求的演奏技法更有提升，曲目也更有難度，馬林巴琴可獨奏，也可樂隊合奏、樂
黃河之聲 2019年9期2019-07-10
- 莫扎特《G大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章教學研究（上）：“凈版”解析
譜法、表符法、演奏法進行解析，為更加準確地演奏與練習提供一些建議和參考?！娟P鍵詞】莫扎特;小提琴協(xié)奏曲;記譜法;表符法;演奏法【中圖分類號】J622.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A奧地利作曲家，古典樂派代表人物莫扎特（W.A Mozart 1756-1791）的名字幾乎成為了“音樂神童與大師”的代名詞，在古典音樂界更是如雷灌耳。他罕見的音樂才華、天才的創(chuàng)作能力、獨樹一幟的音樂風格以及不計其數(shù)的重量級作品，奠定了他在西
北方音樂 2019年2期2019-06-11
- 論高校鋼琴教學設計中鋼琴演奏法訓練的拓展
教學中鋼琴教學演奏法的具體實施，以詳細的鋼琴演奏法實證分析的方式，來展現(xiàn)高校鋼琴專業(yè)學生鋼琴演奏法的實際訓練效果。由此可見，本課題的研究成果充分論證高校鋼琴教學中目標課題設計與演奏法實施的實踐意義，相應地也就能夠為學生鋼琴演奏法的訓練提供必要的參考依據(jù)?！娟P鍵詞】高校;鋼琴教學;演奏法;訓練;實施依據(jù)中圖分類號：G64 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0169-02對于高校的鋼琴教師而言，鋼琴教
戲劇之家 2019年1期2019-03-08
- 南音下四管打擊樂器之演奏法研究
。本文主要探討演奏法，所以對“下四管”稱謂的不同說法在這里只作為分享，而不做過多評述與發(fā)表主觀認同。二、常見的南音下四管打擊樂器之性質(zhì)特征（一）雙鈴雙鈴也稱雙鐘等，它屬于“鐘”的范疇，是碰奏體鳴樂器。早期南音中的雙鐘個體比現(xiàn)在的雙鈴大，聲音更加深沉，余音也較長，而現(xiàn)在所見的雙鈴是在戲曲音樂伴奏及民間器樂合奏中的常見的打擊樂器碰鈴，聲音清逸悠揚。雙鈴為銅制體，由銅液澆注而成，一副兩個，形似鐘而小，直徑約為4.5厘米，中空無舌，體厚約0.2厘米，精致小巧①。兩
交響-西安音樂學院學報 2018年1期2018-06-10
- 淺談《送我一枝玫瑰花》在雙排鍵電子琴上的演奏法
擊樂類在曲中的演奏法。關鍵詞：維吾爾族音樂；雙排鍵電子琴；演奏法1、雙排鍵電子琴演奏法概述如何成功的演奏一首音樂作品，能準確的表達樂曲內(nèi)涵真實完整的反應作者所要表達的情感是關鍵。演奏者在演奏中是一個帶個聽眾美的享受的過程，在演奏過程中演奏者必須遵循一下兩條原則。1）技巧的純熟表現(xiàn)與藝術表達相統(tǒng)一。在演奏時，表達技巧的尺度要拿捏準確，技巧的表現(xiàn)可以帶給聽眾華麗的聽覺享受，但過于浮夸則會顯的太過作秀，使表演凌駕在作品的感情之上，這樣并不是完美的演奏，成熟的表演
好日子（下旬） 2018年2期2018-05-14
- 高師院校鋼琴教學目標設計與演奏技能培養(yǎng)探索
教學目標設計與演奏法實施二者之間關系密切，共同決定了鋼琴教學的質(zhì)量和效果。因而，從教學實際出發(fā)進行鋼琴教學目標的制定，全面推進教學法的實施，對于高校鋼琴教學的改革和創(chuàng)新來說具有重要的意義和價值。同時，對于高校鋼琴教學目標制定的有效性以及學生演奏技能的實用性而言，展開高校鋼琴教學中目標設計和演奏法實施的全面分析，將有助于優(yōu)化鋼琴人才的塑造和培養(yǎng)工作。【關鍵詞】高校;鋼琴教學;目標設計;演奏法;實施【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
北方音樂 2018年22期2018-05-14
- 弦樂獨奏采樣音源與真實樂器的音色比較及音色制作
提琴音色的常用演奏法，探究其與真實樂器相比在演奏方面的同異，并提出合理的音色制作方式。關鍵詞：采樣音源? ?弦樂獨奏? ?演奏法? ?音色制作中圖分類號：J618.9? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0071-04當今世界，科技為主導。以Cubase ①/ Nuendo②、Logic③為代表的各種計算機音樂制作軟件得到廣泛應用。各類優(yōu)質(zhì)的軟件音源層出不窮，特
藝術評鑒 2018年6期2018-05-13
- 初探李斯特鋼琴音樂的交響性特征
殊的音樂織體和演奏法的結(jié)合，使其具有極大的渲染力。這是同時期鋼琴作品所不具備的宏觀性的創(chuàng)作特點，即鋼琴音樂作品的交響性特點。除了對于音域方面的探索與創(chuàng)新，李斯特交響化思維的創(chuàng)作使得他的鋼琴作品在音量的幅度上有所突破。對于鋼琴這件樂器來說，純粹的音量變化幅度是無法同一支交響樂隊來抗衡的。對于深諳樂隊音響和鋼琴演奏之道的李斯特而言，他將鋼琴作品力度的變化通過在過程中的緊縮來塑造音樂表現(xiàn)中突如其來的戲劇性；反之，力度變化過程中的拉寬則可以有效減弱音樂的能量和力度
北方音樂 2018年18期2018-01-25
- 論鋼琴教學中目標課題設計與演奏法實施依據(jù)*
音樂作品類型和演奏法在內(nèi)的各項客觀因素為依據(jù)來修正主觀的教學意愿，促使后者達成與教學中各項客觀條件的深度融合與有機協(xié)調(diào)、匹配，方能發(fā)展出立足實際并能夠?qū)︿撉俳虒W實踐發(fā)揮切實指導功能的科學、合理的教學目標。鑒于演奏法作為一項客觀依據(jù)有可能在鋼琴教學目標選定及教學設計過程中被有意無意地忽略，所以本文將在論述鋼琴教學目標的選定設計依據(jù)的基礎上，從教學目標與鋼琴演奏法選擇的相互關系角度來論述演奏法作為鋼琴教學目標選定依據(jù)的必然性和重要性。一、鋼琴教學目標的選定設計
黃河之聲 2018年24期2018-01-25
- 行進樂團中打擊樂聲部的基礎訓練
；擊打；高度；演奏法中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0089-01一、站姿站姿一般可分為：立正站姿和跨立站姿：（1）立正站姿?，F(xiàn)代的行進樂團和傳統(tǒng)的行進樂團的立正站姿腳位不同，由于傳統(tǒng)立正腳為雙腳的前端是分開的，在開始踏步或行進時，常常需要加兩拍調(diào)整為雙腳向正前方，因此，絕大多數(shù)行進樂隊現(xiàn)在的立正站姿雙腳前后都并攏。立正要領：全身挺立，兩臂自然下垂，中指貼近褲線，頭部向上挺，肩部放松，腹部、臀部往
文藝生活·下旬刊 2017年10期2017-11-25
- 肖邦“B大調(diào)夜曲”的演奏分析
B大調(diào)夜曲》；演奏法；作品分析《B大調(diào)夜曲》（Op.9 No.3）是肖邦所創(chuàng)作的第一組夜曲中的最后一首。這首夜曲在肖邦創(chuàng)作了兩首繼承前人柔美風格的夜曲之后創(chuàng)作的，因而在他的創(chuàng)作生涯中起著起承轉(zhuǎn)合的重要地位?！禸E大調(diào)夜曲》Op.9-No.2是在其柔美的風格下掩藏著戲劇性因素，而《B大調(diào)夜曲》則緊隨其后嶄露頭角，在嬌美的花叢中露出了隱藏其中的巨炮，這一特點在中部有很好的體現(xiàn)。接下來，本文將對這部戲劇化作品的風格進行詳細的分析，進而能夠全面地把控作品的演奏特點
北方文學 2017年30期2017-11-10
- 感情標記演奏法在鋼琴教育的創(chuàng)新型應用
70）感情標記演奏法在鋼琴教育的創(chuàng)新型應用劉琬琬（蘭州城市學院音樂學院，甘肅 蘭州 730070）鋼琴自傳入我國以來就得到了迅速的發(fā)展，據(jù)相關數(shù)據(jù)顯示，當前我國的鋼琴普及率已經(jīng)得到了飛速提升，鋼琴成為了我國普通老百姓家也能夠承擔起的一種樂器，得到了極大的普及。鋼琴教學近年來也成為了當代學者們研究的一個重要命題，本文正是以感情標記演奏法作為切入點，首先分析了鋼琴教學中感情標記演奏法的必要性；繼而探究了感情標記演奏法在鋼琴教學中的創(chuàng)新型應用。感情標記演奏法；鋼
黃河之聲 2017年15期2017-08-15
- 談喬治·克拉姆《大宇宙第一卷》的創(chuàng)作
對其音響效果，演奏法和音樂織體等進行簡要分析?！娟P鍵詞】喬治·克拉姆；《大宇宙第一卷》；音響效果；演奏法；音樂織體；分析【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A引言喬治克拉姆《大宇宙第一卷》是電擴聲鋼琴二作的黃道十二宮幻想曲，一共12首。12首作品分別對應了不同的星座，表現(xiàn)不同星座的人物性格特色，作品風格與其相關聯(lián)。它分為三個部分，每個部分由四首不間斷演奏的作品組成。喬治克拉姆《大宇宙第一卷》的創(chuàng)作體現(xiàn)了他的音樂創(chuàng)作特色。極其具有印象主義的風格特征，力求從
北方音樂 2017年6期2017-07-10
- 淺議鹿頭琴形制及特殊演奏法
頭琴形制及特殊演奏法蔡 悅（內(nèi)蒙古藝術學院音樂學院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）鹿頭琴是集中胡、馬頭琴、潮爾琴、四胡等樂器特點于一身的具有蒙古族特色的樂器，它繼承了民族弓弦樂器的傳統(tǒng)和精髓，承載了蒙古族樂器的歷史和文化；本文試圖對鹿頭琴研創(chuàng)這一問題進行審視，從形態(tài)特點、藝術實踐、演奏技法三個層面來分析和探究鹿頭琴，以期找到鹿頭琴與傳統(tǒng)胡琴類樂器的不同，及其在樂器演奏技能上的改進，展望其發(fā)展遠景。鹿頭琴；雙弓毛；雙音；潮爾；鹿頭琴是具有蒙古族特色的弓弦樂
北方音樂 2017年8期2017-06-06
- 第一樂章曲式分析及演奏法要點
一樂章；曲式；演奏法1 創(chuàng)作背景《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是西貝柳斯的早期作品，創(chuàng)作于1903年，經(jīng)過兩年多的潤色與修改，于1905年出版，同年在柏林首演。西貝柳斯十分熱愛祖國的秀美風光和古詩人荷馬的文史詩，這種情感在這部協(xié)奏曲中也自然而然地得到了表露。熱情奔放的音樂主題中，不時透露著濃厚的芬蘭氣息。作品充滿了浪漫主義情懷，是小提琴音樂的經(jīng)典文獻，被后人列為小提琴十大協(xié)奏曲之一。樂曲充分發(fā)揮了獨奏小提琴的技巧特點和表現(xiàn)力，整個作品精彩而連貫，如一幅卷軸栩栩如生
藝術科技 2016年11期2017-05-05
- 試析馬頭琴傳承中的喜和憂（下）
其三種定弦五種演奏法體系》，介紹了馬頭琴有三種定弦和五種演奏法，包括潮爾定弦胡爾演奏法、土爾扈特演奏法④、察哈爾定弦泛音演奏法、孛兒只斤定弦泛音演奏法⑤、孛兒只斤定弦圖布爾演奏法。這些寶貴的傳統(tǒng)演奏法對于少數(shù)來人來說卻只能是紙上談兵，他們有耳不聞、有目無睹，無視傳統(tǒng)。傳統(tǒng)演奏法是馬頭琴的寶貴遺產(chǎn)，而現(xiàn)在它們在一點一點的失傳，能夠很好掌握三種定弦五種演奏法的人少之又少。馬頭琴藝術家們用畢生心血保留下來的傳統(tǒng)演奏法，現(xiàn)面臨失傳的局面，人們在學習馬頭琴時，只學會
內(nèi)蒙古藝術學院學報 2017年1期2017-04-14
- 鋼琴演奏過程中的觸鍵技巧及音色效果探討
。（一）高抬指演奏法高抬指的演奏方法經(jīng)常出現(xiàn)在抒情類的演奏，要求演奏者身體必須自然坐直，手臂要自然垂下來，十根手指必須高抬高落，并且在下鍵的過程中，必須在琴鍵上有弧度的落下第一根指關節(jié)。該方法必須注重肩膀以及手腕的平穩(wěn)姿勢，切記，不要因用力過猛導致音色起伏不平穩(wěn)。（二）不抬指演奏法在鋼琴演奏中，不抬指演奏法常用于舒緩或者快節(jié)奏樂曲均可使用，而且這種方法不管是初期學習的人，還是鋼琴名人，都會運用這種方法，不抬指演奏方法主要運用的是手指的力量和自然反彈，與之放
北方音樂 2017年22期2017-01-30
- 顫音琴及其演奏技術的發(fā)展
擊樂；顫音琴；演奏法打擊樂器也許是除人聲以外最早被人類使用的樂器，它通常被分為有音高打擊樂器和無音高打擊樂器，鍵盤類打擊樂器是有音高打擊樂器中的一個重要部分。鍵盤類打擊樂器最早發(fā)現(xiàn)于公元前3500年，但是樂器的外觀以及琴鍵的排列方式與現(xiàn)代鍵盤打擊樂器大相徑庭?，F(xiàn)代鍵盤類打擊樂器，即半音階鍵盤類打擊樂器的發(fā)展時間相對比較短，本文將重點論述獨奏鍵盤類打擊樂器——顫音琴的發(fā)展脈絡。一、鍵盤打擊樂（Keyboard percussion instrument）的發(fā)
黃河之聲 2017年7期2017-01-28
- 威廉·博爾科姆現(xiàn)代鋼琴作品中點描技法的音響元素量化與對比研究
——以《十二首鋼琴練習曲》第一首為例
的力度、時值、演奏法以及音高參數(shù)進行了量化分析，進而觀察作品中的材料特征、音響發(fā)展和結(jié)構布局，解讀出作曲家在創(chuàng)作中利用音響元素實現(xiàn)了全局設計。［美］威廉·博爾科姆（William Bolcom 1938-）；《十二首鋼琴練習曲》第一首；和聲力學；音響元素；結(jié)構布局為了獲得豐富多彩的鋼琴音響音色變化，當代作曲家在前人的基礎之上邁出了堅實的一步。在宏觀層面上，作曲家不斷地嘗試拓展不同的彈奏技巧、演奏法，并為此積極改進記譜法和樂器功能；在微觀層面上，作曲家在許多
黃鐘-武漢音樂學院學報 2016年1期2016-12-24
- 電子音樂制作中的弦樂音源演奏法轉(zhuǎn)換研究
作中的弦樂音源演奏法轉(zhuǎn)換研究■程明 （中國藝術研究院，北京，100029）［摘要］MIDI制作中使用的各種弦樂音源已包含多種常用的奏法，然而在制作實踐中，若無法在同一MIDI軌道中實現(xiàn)多種弦樂奏法的相互轉(zhuǎn)換，則影響譜面的直觀性，對制譜、編曲等事務亦造成不便。依托軟件采樣器、音序器以及MIDI控制器的功能，可以運用適當?shù)募记山鉀Q這類問題，例如：先通過Kontakt中的樂器庫為不同奏法的采樣分配不同的通道號，再用音序軟件中相應的控制器進行直觀的通道切換；在需要
音樂傳播 2016年1期2016-06-21
- 民族彈撥樂跨專業(yè)演奏實踐初探
實踐經(jīng)歷，配合演奏法方面的理論基礎，對民族彈撥樂跨專業(yè)演奏實踐作出初步探索和討論。關鍵詞：琵琶 阮 柳琴 演奏法 跨專業(yè)演奏實踐一、琵琶、阮、柳琴：樂器概述與歷史背景琵琶，是我國有著悠久歷史的民族樂器之一。中國古代，從秦漢直至隋唐的一段時期里，琵琶這一名稱，曾適用于很多彈撥樂器，都統(tǒng)稱為琵琶。琵琶在古代是一個概括性樂器種類的名稱。據(jù)考證，與當代琵琶相似的有梨形音箱的琵琶，屬于中亞，西亞地區(qū)的外來樂器，在唐以前曾被稱為“曲項琵琶”。琵琶的演奏法也從古琴等樂器
藝術評鑒 2016年3期2016-05-30
- 現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的作曲演奏法探析
樂創(chuàng)作中的作曲演奏法探析李丹在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，各種新的作曲技術應運而生，作曲演奏法也是其中不容忽視的創(chuàng)作手段之一，對音樂的刻畫有著很重要的表現(xiàn)意義。通過對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中作曲演奏法形成原因加以分析，對其產(chǎn)生、形成的內(nèi)在與外在的根源進行探究，使更多的音樂創(chuàng)作者能夠在這個領域進行大膽的嘗試，共同探討，從而能夠創(chuàng)作出更多好的音樂作品，起到一個拋磚引玉的作用。作曲演奏法 藝術解放 藝術符號 缺失體驗 隱在感知正如意大利著名美學思想家克羅齊說的一樣，藝術是一個解放者，
藝術研究 2015年4期2015-11-14
- 不同打擊樂器的滾奏演奏法及其運用
小軍鼓；滾奏；演奏法；中圖分類號：J428 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-06-00-01打擊樂器是樂器中的大家族，種類繁多。分西洋打擊樂器與中國民族打擊樂器。包括小鼓、定音鼓、馬林巴、三角鐵、镲、排鼓、堂鼓、中國大鼓等等樂器，以及一切敲擊或是互相碰撞而發(fā)音的樂器。而每種樂器的演奏，在敲擊這個共同的基礎下，又有很多或細微或明顯的差異。由于打擊樂器特殊的制作材質(zhì)、特殊的形狀規(guī)格、特殊的構造原理所以產(chǎn)生了打擊樂器獨特的發(fā)音及演奏技術
文化產(chǎn)業(yè) 2015年6期2015-05-30
- 葫蘆絲巴烏演奏法內(nèi)容體系探析
林聲葫蘆絲巴烏演奏法內(nèi)容體系探析林聲在對現(xiàn)有葫蘆絲教材進行篩選、歸并、整理的基礎上，得出葫蘆絲演奏方法三十種，葫蘆絲演奏能力十九項，演奏法內(nèi)容體系包括演奏方法體系和演奏能力體系。葫蘆絲文化;方法體系;能力體系;演奏法體系葫蘆絲巴烏究竟有多少種吹奏方法?演奏葫蘆絲巴烏應具備哪些能力?演奏法內(nèi)容體系和結(jié)構框架是怎樣的?在葫蘆絲文化推廣普及過程中，這些是最基本最現(xiàn)實的理論和認識問題。為使廣大愛好者對演奏法內(nèi)容體系有一個清晰的認識和了解，筆者擬對上述問題作以闡釋。
黑龍江工業(yè)學院學報(綜合版) 2012年4期2012-12-11
- 二胡奇人孫恒柏的三大創(chuàng)舉
名叫《和聲二胡演奏法》的書翻看起來，楊揚先生看我有此“雅興”，便介紹說，這是他老師揚州歌舞團二胡演奏家孫恒柏潛心二十多年創(chuàng)作完成，最近剛出版的新書。作為同鄉(xiāng)，聽說是揚州人的專著，我便多問了幾句。楊揚先生的一番介紹著實讓我驚訝，我真的孤陋寡聞。首先自己在文化系統(tǒng)呆了20多年，自認為比較熟悉圈內(nèi)的事情，何況揚州歌舞團潘團長還是我同學，居然對孫先生未有耳聞；讓我更為驚訝的是，年過八旬的孫老先生，真是位“二胡奇人”，他一直致力于二胡的研究和創(chuàng)新，數(shù)十年如一日，如癡
劇影月報 2012年1期2012-11-22
- 初探二胡特殊演奏法音色與電子音樂結(jié)合的新音效
）1 二胡特殊演奏法音色的形態(tài)分類二胡作為傳統(tǒng)民族樂器，其固有音色已深入人心，但已不能滿足現(xiàn)代作曲家的創(chuàng)新要求。通過二胡演奏家和作曲家不斷的創(chuàng)作實踐，產(chǎn)生了很多特殊的二胡演奏技法，創(chuàng)造出個性極強的新音色，這些新音色多數(shù)帶有噪音色彩，與電子音樂追求豐富個性有共同之處，可以說，二胡的新音色和現(xiàn)代電子音樂有著微妙的關聯(lián)。當今二胡的技法是較全面的，右手技巧有連弓、分弓、快弓、顫弓、墊弓等，左手技巧有按弦、換把、泛音等，這些技法使得二胡極具藝術表現(xiàn)力。但隨著時代的發(fā)
演藝科技 2012年11期2012-09-19
- 對小號泛音的研究
;活塞系統(tǒng); 演奏法中圖分類號:J621.6 文獻標識碼:A 文章編號:1004-2172(2010)02-0075-03一 、小號的發(fā)音原理:泛音及泛音列在闡述小號的泛音及泛音列概念時,由于要涉及到振動頻率、振幅、共鳴等一系列與小號發(fā)音有關的問題,所以需先敘述一下小號的發(fā)音原理。和其他銅管樂器一樣,小號也屬于唇振樂器,唇振是如何形成的呢?它是靠嘴唇的振動而實現(xiàn)的,促使嘴唇產(chǎn)生振動的力量是氣流,嘴唇是銅管樂器發(fā)音的成聲體,氣流是它的振動力,當演奏者把他的嘴
音樂探索 2010年2期2010-12-01
- 電貝司演奏技巧
也就是擊、鉤弦演奏法。擊弦演奏法是由右手拇指敲擊琴弦，使其產(chǎn)生一種撞擊音效果，其方法是用右手大拇指外側(cè)，以右手手腕的轉(zhuǎn)動來帶動大拇指的運動，使之撞擊琴弦。敲的位置是在指板上大約22格到24格之間（以24格的電貝司為例）。鉤弦演奏法為右手食指由里向外鉤弦而產(chǎn)生，通常和右手的擊弦奏法配合運用，以產(chǎn)生一種琴弦撞擊琴品的效果，與右手的擊弦形成一種音色對比，常用于八度演奏之中。即前一音符用右手擊弦奏法，而后一音符則用右手鉤弦奏法。同吉他一樣，電貝司也有連音、滑音、切
戲劇之家 2010年7期2010-08-15