【摘要】從電子管風琴旋律變奏的基本方法的角度來，即興演奏的主題是指符合一定規(guī)格的相對完整的一段音樂，一般來說，都是16小節(jié)或者32小節(jié)。在對學生進行即興演奏的基礎教學過程當中，大部分教師使用的是類似聲樂題材的旋律，作為演奏的主題，比如說對孔空的部分聲樂進行練習等等。作為鍵盤膠組的一種樂器，電子管風琴具有非常獨特的魅力，吸引著很多音樂家以及音樂欣賞，它在功能以及音律效果方面具有非常獨特的性質，逼真的音色以及豐富多彩的演奏，能夠獲得非常先進的效果音。從音色的角度來進行分析，電子管風琴可以讓一個人或者幾個人就完完全全演奏出一整個樂隊的效果。本文主要從演奏法常用的變化踏板音量的變化以及速度對變化的控制方面來進行分析，尋找在電子管風琴演奏過程當中一些獨特的演奏方法。

【關鍵詞】電子管風琴;音色;功能;演奏法

【中圖分類號】J624.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0060-02

【本文著錄格式】劉會輕.電子管風琴旋律變奏的基本方法演奏[J].北方音樂，2020，03（05）：60-61.

一、電子管風琴的概述

管風琴流傳于歐洲兩千多年，具有非常久的歷史，它是一種大型鍵盤樂器。按照樂器的分類方法進行分類，管風琴是屬于器皿樂器，而且是鍵盤家族，直至今日是使用最久最古老的一種樂器，結構非常的復雜，體積龐大，從內部結構來分析，發(fā)音主要是靠銅以及木來發(fā)出的音色，聲音洪亮、優(yōu)美。在歐洲的基督教中教禮儀當中，管風琴是不可缺少的一種樂器，因為它非常豐富的音效效果以及獨特的魅力給予宗教信的仰者在心靈上的一種洗滌。電子管風琴，豐富的音響效果以及獨特的魅力，給予眾多的音樂家寫作的靈感，比如說貝多芬，莫扎特，海頓和門德爾松等一大批音樂家都是通過管風琴以及模仿管風琴來進行創(chuàng)作的。目前使用的很多鍵盤樂器的鍵盤也都是從管風琴演變而來的。

電子管風琴則是將傳統(tǒng)的管風琴與現(xiàn)代的高科技技術融合的一種產物，屬于新興樂器，具有非常獨特的魅力，它當然也屬于一種鍵盤樂器。首先從外形結構的角度來進行分析，電子管風琴由三排鍵盤組成，使用大譜表記譜上面有兩排手鍵盤，下面有一排腳鍵盤，手鍵盤，一般都是使用右手進行演奏，左手則是對下鍵盤進行演奏，也可使用一只手來對同一個鍵盤進行演奏。從腳鍵盤的演奏方法進行分析，一般情況下大部分演奏性都是使用左腳來進行，使用右腳演奏的情況很少見。從電子從電子管風琴的演奏效果來進行分析，可以模仿交響樂隊室內樂隊，爵士樂隊，民族樂隊等多種類型的音樂形式，這是因為電子管風琴使用不同的演奏方式能夠表現(xiàn)出不同的音色以及音部。

二、電子管風琴最主要的兩種演奏方法

（一）后觸

自從在市面上出現(xiàn)電子管風琴之后，后觸這個詞語就才被使用出來，就是從某一個角度進行分析，是電子管風琴演奏過程當中表現(xiàn)出來的最大特點，因為聲音發(fā)出來的強弱需要由它來控制，大部分電子管風琴在模仿其他的樂器進行演奏時，也都是使用它來控制。當然在模仿不同的樂器，演奏者要先對不同樂器的發(fā)音原理進行模仿之后才能通過調節(jié)后觸來進行音色的變化。

（二）前觸

日常使用的各種樂器當中，鋼琴是一種非常典型的前觸樂器，在進行鋼琴的學習時，一般都是強調手指的支撐路徑的重量，所以很多鋼琴演奏家都需要針對手指的力量進行特別訓練，因為在接觸的那一剎那，演奏者就必須把所有的力量都放上去，按下去之后聲音就不可以改變，一旦改變之后，整個效果都會發(fā)生變化。在電子管風琴的演奏當中，前觸和后觸之間存在非常密切的聯(lián)系，他們是相輔相成的，實際上這兩個指標是演奏效果的主要決定性因素。

三、即興變奏的主題樣式

從電子管風琴即興變奏的主體樣式的角度來進行分析，主要是指符合一定曲目，規(guī)格相對完整的一段音樂，一般都是指16或者32小節(jié)，選用的大部分都是類似于聲樂體裁的旋律作為主題。因為這種主題結構方程材料簡潔明確，非常適合進行即興變奏。在進行具體的演奏時，演奏者必須要注意旋律方面的問題，一般來說音樂主題可以為演奏者提示旋律的調式調性以及節(jié)拍，在一些比較正規(guī)或者是專業(yè)的電子管風琴比賽和考試當中，很多演奏者都會選擇一些比較經典的作品或者是民歌來作為即興演奏的主題。

四、變奏的基本方法

在對變奏的基本方法進行分析時，需要先分析變奏方法的分類，分類方法是按照主題旋律加工的不同手段來進行，第1種是在主題旋律的橫向運動當中，演奏者需要圍繞旋律的本字音加入一些和諧音或者是和弦外音，使整個旋律更加動蕩曲折;第2種類型與旋律的縱向之間存在密切的聯(lián)系，主要是指在旋律的下方按照一定的合聲法則進行，運用疊加一個聲部或者是幾個聲部的方法，使整個音樂以及旋律的音響更加豐富。

五、影響電子管風琴演奏中的其他方法

能夠影響電子管風琴演奏的其他演奏方法，主要有演奏中的音量控制和演奏中的速度變化控制這兩項指標，首先從演奏中的音量控制的角度來進行分析，音量控制其實是具有邏輯性的，有想法以及有升級的一個指標，符合音樂發(fā)展的規(guī)律。在對電子管風琴鍵進行演奏的過程中，對于演奏的強弱不僅僅是靠手指觸及琴鍵的力度大小來控制，還需要由踏板來進行控制，在進行演奏時，演奏者必須要謹慎地使用表情踏板，要一點點地給他們加力或者減力。

從演出過程當中速度變化控制的角度來進行分析，速度控制其實是演奏過程當中演奏者需要用身體與其他部分來彌補雙手演奏過程當中不能夠完成的一些動作，比如說對周邊控制器進行操作的過程。從總體的角度來講，整個樂曲的表情會受到速度的影響速度是否準確或者是速度是否跟得上節(jié)奏，直接決定了一個人是否有音樂素質。所以在對作品進行演奏時，演奏者必須要雙手雙腳來對演奏的速度進行控制。

六、結束語

總而言之，進行一切演奏以及練習，都是為了能夠向欣賞者們呈現(xiàn)出更加美妙的音樂。要想演奏出音樂的內容，演奏者除了需要使用演奏技巧之外，還需要進行反復練習，使演奏過程更加準確且明顯地表達出音樂當中包含的情感，只有這樣演奏者才能夠將作曲家在作品當中融入的情感完完全全地呈現(xiàn)給欣賞者，這也是所有的表演者在演奏電子管風琴方面需要學習的方法也是正確演奏的方向。

從某一個角度來進行分析，電子管風琴其實就是一座樂器的博物館，能夠將現(xiàn)代的高科技電子完美地詮釋，還能表現(xiàn)出音樂表演的藝術。在使用電子管風琴進行音樂的制造時，如果演奏者使用不同的演奏方式，那么表現(xiàn)出來的音樂風格也會存在較大的差異，音色的模擬也是變化多端的，這樣就能夠使整體的音樂作品展現(xiàn)得更加美輪美奐，出神入化，吸引欣賞者。

參考文獻

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[2]王雯逸.以兩首不同時期的作品為例淺析交響樂作品在電子管風琴上的改編與演奏[D].成都：四川音樂學院，2018（8）.

[3]楊詞茜.電子管風琴即興演奏中的變奏手法實踐探究[D].重慶：重慶師范大學，2019.

作者簡介：劉會輕（1984—），漢族，碩士研究生，講師，研究方向：聲樂。