馬 榕

（天津音樂學(xué)院，天津 300171）

馬林巴作為一種古老的打擊樂器，在一代又一代的蛻變與傳承中越來越凸顯特色，古老的樂器在與近現(xiàn)代作品融合碰撞之中日益綻放光芒。打擊樂藝術(shù)家內(nèi)·羅薩洛運(yùn)用其獨(dú)特的作品風(fēng)格創(chuàng)作出馬林巴獨(dú)奏曲《主題與變奏》，此曲以主題及其變奏形式將馬林巴的演奏技法發(fā)揮的淋漓盡致，不同樂章的速度與技法都有異彩之處，以一個(gè)主題和八個(gè)變奏及尾聲的結(jié)構(gòu)詮釋出作曲者的內(nèi)心波動(dòng)與思想感情。

一、馬林巴及其演奏法簡介

（一）馬林巴簡介

馬林巴，是一種鍵盤類打擊樂器，屬于木琴的一種，最早產(chǎn)生于非洲，上世紀(jì)17、18世紀(jì)傳入拉丁美洲，后變成為印第安人活動(dòng)儀式中的重要樂器之一。經(jīng)過時(shí)代演變及樂器革新家的不斷改造，產(chǎn)生了橫跨四組半八度的管式馬林巴琴，馬林巴配合其金屬管制的共鳴器，其音色寬厚，音區(qū)低，余音較長。后經(jīng)日本馬林巴演奏家、革新家、教育家安倍圭子創(chuàng)造出五組八度的馬林巴琴，對(duì)演奏者要求的演奏技法更有提升，曲目也更有難度，馬林巴琴可獨(dú)奏，也可樂隊(duì)合奏、樂器伴奏。

（二）馬林巴演奏法簡介

馬林巴演奏法有雙槌演奏法、四槌演奏法及六槌演奏法，在近現(xiàn)代曲目雙槌及四槌演奏法運(yùn)用最廣泛。四槌演奏法分為傳統(tǒng)演奏法、巴頓演奏法、瑪塞爾演奏法以及斯蒂芬斯演奏法，在這四種拿法里，各有千秋，我們可以根據(jù)自身?xiàng)l件選擇其一，皆可演奏馬林巴。但要想牢牢掌握其演奏技巧，就需要演奏者刻苦練習(xí)及嚴(yán)格訓(xùn)練，才能用演奏法演奏出美妙的音樂。

同時(shí)，馬林巴演奏時(shí)的音色也是需要力度與琴槌的控制。前蘇聯(lián)鋼琴家羅伯德亞尼克說：“練習(xí)時(shí)重要的不只有技巧，還有聲音。好的聲音是從內(nèi)心、大腦，也是從手中發(fā)出來的。要重視觸鍵的訓(xùn)練，使之圓潤、均勻?！毕胍@得美妙的音色，就必須加強(qiáng)聽覺的訓(xùn)練，用敏銳的聽覺來調(diào)整、檢查所發(fā)出的聲音，同時(shí)還要注意觸鍵、運(yùn)槌、呼吸等技巧。琴槌的軟硬也是演奏樂曲需要注意的因素，不同硬度的琴槌詮釋樂曲的含義也不同。軟槌敲擊琴板發(fā)出的渾厚像是馬林巴在訴說低沉的心事；硬槌敲擊琴板發(fā)出的清脆像是馬林巴在同大家表達(dá)喜悅之情。

二、作曲家及作品簡介

（一）作曲家簡介

內(nèi)·羅薩洛（Ney Rosauro）是當(dāng)今世界上公認(rèn)最負(fù)盛名的打擊樂手之一，且是著名作曲家及指揮家。內(nèi)·羅薩洛出生在巴西里約熱內(nèi)盧，在1977年之前他曾是一名古典吉他演奏家，在他25歲時(shí)將興趣轉(zhuǎn)到了馬林巴，并投入專業(yè)學(xué)習(xí)直到在邁阿密大學(xué)取得了博士學(xué)位。羅薩洛喜愛接受新事物，且自身是吉他演奏家出身，再加上拉丁人天生的韻律感，羅薩洛的獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格很受歡迎，他已出版100多首打擊樂作品及教程，本本風(fēng)靡。今年已65歲的他仍在用更開放的心態(tài)去接納和創(chuàng)作不同種類的新事物，使得內(nèi)·羅薩洛成為打擊樂史上標(biāo)志性的人物，完全可以用一句中國古語來形容他“發(fā)憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至?！?/p>

（二）作品簡介

《主題與變奏》是一首難度較大的馬林巴獨(dú)奏曲，此曲對(duì)演奏者技巧要求較高，需演奏者有較強(qiáng)的馬林巴演奏技巧。此曲共分為一個(gè)主題及八個(gè)變奏，其八個(gè)變奏曲都是由主題曲延伸而來，段與段之間的速度與琴槌要求都有不同，每樂章的感情詮釋也各有特點(diǎn)。

三、作品賞析及演奏分析

作品共分為主題引子、八個(gè)變奏曲及尾聲十個(gè)部分，現(xiàn)在我們進(jìn)行逐個(gè)分析其樂曲內(nèi)涵及演奏技巧。

（一）主題

全曲以C大調(diào)開始，主題部分（1-20小節(jié)）為三樂句主終止結(jié)束。演奏者需使用較柔軟的琴槌四槌同時(shí)下落奏響明亮又富有教堂感且非常莊重的旋律，琴槌敲擊琴板需慢速放松柔軟，二分音符及四分音符結(jié)合的和聲以小柔版（Adagietto）的速度使整段旋律線條格外令人舒服。由此，樂曲展開一系列圍繞主題的變奏。

（二）變奏曲

變奏I：變奏I（21-60小節(jié)）延續(xù)使用主題的C大調(diào)，整段轉(zhuǎn)換為3/4拍的小步舞曲旋律線條，左手輕盈的低音伴奏融合主題材料變奏的旋律使整段變奏部分將舞曲性質(zhì)演奏的淋漓盡致。

此部分要求演奏者控制好右手在高音區(qū)敲擊的和聲琴板，以及左右手節(jié)奏的對(duì)位。此部分變奏以屬音半終止結(jié)束，為下一變奏的起始和弦做準(zhǔn)備。

變奏II：變奏II（61-114）使用C大調(diào)的屬音開始，轉(zhuǎn)為急板（Presto），此段伴奏轉(zhuǎn)為右手演奏，琴槌需敲擊有力，左手演奏的主題旋律線條強(qiáng)弱對(duì)比明顯，需要演奏時(shí)控制琴槌力度到位。

此部分要求演奏者左右手對(duì)位技巧的達(dá)標(biāo)，急板快速下兩只手共同配合到位才能將此段旋律演奏完美。在107小節(jié)開始速度逐漸遞減，113小節(jié)開始兩小節(jié)的八分音符C大調(diào)主和弦琶音為進(jìn)入下一樂章做鋪墊。

變奏III：變奏III（115-166）旋律為高音區(qū)的十六分音符旋律織體，由非常慢速（Molto Lento）逐步遞增至行板（Andante）進(jìn)入變奏III。此部分快速十六分音符使用4312槌序（詳見圖例1）的敲擊要求演奏者四槌亂序琶音練習(xí)基本功的扎實(shí)，扎實(shí)的敲擊才能將每個(gè)音的音色敲擊平均。

4312的槌序有利于體現(xiàn)高音區(qū)的旋律線條，119小節(jié)開始十六分音符旋律織體構(gòu)造出主題材料旋律，讓聽眾在細(xì)碎片段中也能感受到主題的延伸。

變奏IV：變奏IV（167-252）仍沿用變奏III的十六分音符旋律織體，速度由非常慢速（Molto Lento）逐步增快至活潑的快板（Allegro Vivo），音區(qū)轉(zhuǎn)入中音區(qū)，快速十六分音符使用4213的槌序敲擊，使用此槌序的變化敲擊既能包含高音區(qū)也能敲擊到低音區(qū)，使旋律線條顯得更寬廣，其中21槌的疊加敲擊使聽眾的關(guān)注點(diǎn)更能集中在高低兩音區(qū)的旋律中。

十六分音符的弱擊鋪墊使整體伴奏線條較淺顯，但主題變奏部分的材料運(yùn)用重音的敲擊對(duì)比十六分音符的鋪墊使樂曲空間感更為立體。207小節(jié)轉(zhuǎn)為3/4拍，槌序變?yōu)?132。

同為主題材料的延伸變奏，與變奏IV大材料不同的為無疊加敲擊音型，主題材料的分解和弦使整段旋律增添了幾分浪漫情調(diào)，此樂段共持續(xù)14小節(jié)又回歸變奏IV的大材料里。

變奏V：變奏V（253-288）調(diào)性變?yōu)閏小調(diào)，演奏者需更換極軟槌敲擊，優(yōu)雅緩慢的速度（Animato elegante）運(yùn)用四槌琶音，使此段旋律格外的憂郁迷人。

小調(diào)特有的陰郁感籠罩住整段旋律，使聽眾聽到這段旋律會(huì)不禁想起一些感人溫情的畫面。261小節(jié)起要求演奏者充滿感情的用柔和的力度和密集的滾奏將樂曲的朦朧感做足，漸強(qiáng)漸弱的表情術(shù)語也需到位，越抒情的片段越是對(duì)演奏者的演奏技法要求更高更細(xì)膩。

變奏VI：此部分仍籠罩在c小調(diào)的陰郁感情下，走出持續(xù)的滾奏音型轉(zhuǎn)為右手旋律左手伴奏，此段旋律的切分音型使旋律的爵士樂風(fēng)格更為凸顯。演奏技法值得注意的是，此段有持續(xù)單音滾奏，這就要求演奏者將橫向拿槌改為縱向拿槌，琴頭上下敲擊琴板的正反兩面（見圖例2）演奏。

312小節(jié)起右手旋律的爵士樂味道需演奏者將韻律感做足，高音區(qū)的旋律片段需演奏者敲擊靈活。328小節(jié)速度較前稍慢，又回歸變奏VI大主題。

變奏VII：變奏VII（336-372）回歸主調(diào)C大調(diào)，快板（Allegro）的速度加上跳躍性的音符使此部分充滿舞蹈性，演奏者敲擊時(shí)需融入舞蹈性音樂中甚至與之共舞。右手滾奏需演奏者始終保持強(qiáng)有力，此部分臨時(shí)變化音較多，節(jié)奏型也較復(fù)雜，需演奏者兩手對(duì)位技法過關(guān)。354小節(jié)開始旋律溫婉，左手的大三連音下行琶音演奏者需注意節(jié)拍不可脫拍或搶拍。

變奏VIII：變奏VIII（373-455）為終曲（Final），速度為最急板，左右手為十六分音符急板快速雙跳。極強(qiáng)與極弱的力度切換形成鮮明的表情對(duì)比，弱的鋪墊與強(qiáng)的詮釋使整段旋律空間感豐富立體。琴槌雙跳要求演奏者有較高超的演奏水準(zhǔn)，馬林巴上的雙跳與小軍鼓上的雙跳基本練習(xí)是一樣的，需演奏者在練習(xí)時(shí)多加刻苦用功。

439小節(jié)的華彩部分為終曲錦上添花，整個(gè)樂段橫跨5個(gè)八度，演奏者需把握此處技巧展示部分將華彩樂段演繹淋漓盡致。此部分需演奏者在練習(xí)時(shí)多做馬林巴滾奏換音練習(xí)，這個(gè)練習(xí)是很重要的練習(xí)，打擊樂的演奏需干凈準(zhǔn)確，高強(qiáng)度換音練習(xí)會(huì)使演奏者在快速換音時(shí)有很大水平的提高。

尾聲：尾聲（456-464）使用主題材料雙樂句，全長共9小節(jié)，回歸主題線條為整段樂曲畫滿最后的句號(hào)。456-460小節(jié)運(yùn)用馬林巴琴槌桿敲擊琴板（詳見圖例3），發(fā)出竹竿碰撞木頭的清脆響聲，讓聽眾在窸窣聲中感受主題回歸。

463-464小節(jié)的滑音技法要求演奏者在琴槌敲擊完最后一音后不離開琴板順滑至下兩個(gè)八度的同音程敲擊結(jié)束。滑音技法在馬林巴中很常見，是屬于填充音與音之間的空白感，不僅在馬林巴中常見，定音鼓的敲擊中也很多運(yùn)用。

四、結(jié)語

由《主題與變奏》可看出，馬林巴有著豐富的演奏技巧，且是尤為重要的，不僅體現(xiàn)在擊槌、音色等方面，各種槌法順序的琶音練習(xí)也需成為我們練習(xí)時(shí)的重點(diǎn)，好的音色需長期練習(xí)才能控制，音色的好壞需要從音樂感和技術(shù)來培養(yǎng)。要想成為優(yōu)秀的馬林巴演奏員，定要從基本練習(xí)做起，扎實(shí)的基礎(chǔ)是一切成功的根源。這首曲子運(yùn)用主題及延伸而來的變奏刻畫出作者心理上的波動(dòng)與感情，時(shí)而低沉?xí)r而高亢、時(shí)而平靜時(shí)而歡快，馬林巴復(fù)雜的演奏技法更為這首曲子增添了色彩，我們?cè)诰毩?xí)與研究此曲時(shí)需將演奏技法掌握好的前提下再將自身感情融合進(jìn)音樂才能使音樂富有靈魂。