【摘要】本文從教學(xué)的角度，以“凈版”（即原始版本）《莫扎特G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲第一樂章》為依據(jù)，結(jié)合自身的演奏實踐及學(xué)習(xí)經(jīng)驗，通過文字講解的方式對其代表性的記譜法、表符法、演奏法進(jìn)行解析，為更加準(zhǔn)確地演奏與練習(xí)提供一些建議和參考。

【關(guān)鍵詞】莫扎特;小提琴協(xié)奏曲;記譜法;表符法;演奏法

【中圖分類號】J622.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

奧地利作曲家，古典樂派代表人物莫扎特（W.A Mozart 1756-1791）的名字幾乎成為了“音樂神童與大師”的代名詞，在古典音樂界更是如雷灌耳。他罕見的音樂才華、天才的創(chuàng)作能力、獨樹一幟的音樂風(fēng)格以及不計其數(shù)的重量級作品，奠定了他在西方音樂史中不可替代的地位。

莫扎特一生短暫，而他的創(chuàng)作涵蓋了所有音樂類別和體裁，在數(shù)量和質(zhì)量上無人企及，為全人類的音樂文化做出了巨大的貢獻(xiàn)。而對于學(xué)習(xí)小提琴的人而言，特別是專業(yè)演奏者，莫扎特的小提琴協(xié)奏曲伴隨著他們的音樂學(xué)習(xí)和演奏生涯，成為了必不可少的訓(xùn)練材料和學(xué)習(xí)范例。本文從教學(xué)的角度，以原作版“莫扎特G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲第一樂章”為依據(jù)，通過文字講解的方式對其記譜法、表符法進(jìn)行解讀，并提供相對應(yīng)的演奏法，旨在提升演奏者對于“凈版”的理解以及在演奏方式上的準(zhǔn)確度。

一、作品的創(chuàng)作背景

素有協(xié)奏曲之王的莫扎特在為管、弦樂器創(chuàng)作的協(xié)奏曲中，小提琴協(xié)奏曲的數(shù)量居首。正是在1775年，年僅19歲的莫扎特創(chuàng)作了被后人稱之為“薩爾斯堡協(xié)奏曲”的五首小提琴協(xié)奏曲。如此年輕的莫扎特在一年之內(nèi)有這樣優(yōu)質(zhì)高產(chǎn)的創(chuàng)作，毫無疑問是出自于天才之手。此外，還與他當(dāng)時的生活環(huán)境不無關(guān)聯(lián)：當(dāng)時的莫扎特在薩爾斯堡擔(dān)任大主教的首席小提琴一職，演奏和創(chuàng)作的委約接踵而來，“工作所需”是客觀因素。另一方面，第三次意大利之行給予了莫扎特創(chuàng)作靈感。與此同時，他對作曲技法有了新的探索和嘗試，這樣的“創(chuàng)作熱情”是內(nèi)在動力。當(dāng)然，這些是根據(jù)歷史背景而作的“主觀解釋”，卻足以說明青少年時期的莫扎特對小提琴的精通與偏愛。

二、樂譜版本的選擇

在一般的教學(xué)與演奏中，對于莫扎特小提琴協(xié)奏曲而言，常見并常用的樂譜版本大致有如下四個：騎熊版（Baerenreiter Urtext）、亨樂版（Henle Urtext）、彼得斯版（Edition Peters）和上海音樂出版社版，其中騎熊版和彼得斯版分別曾被人民音樂出版社和湖南文藝出版社引進(jìn)在中國大陸出版發(fā)行。每個版本的出版按照其出版意圖進(jìn)行，通過編輯者的音樂視角與理解給予演奏者以參考和解釋。

“凈版”一詞來自德文“Urtext”，意思是原始文本，又稱原始版本，是音樂界公認(rèn)的最接近作曲家創(chuàng)作意圖的樂譜版本。需要說明的是，我們所說的“凈版”并不是完全以作曲家的手稿直接印刷出版而成，而是由“版本注釋學(xué)”的專家學(xué)者們根據(jù)作曲家的手稿（有的是作曲家親筆多次修改的手稿）、第一次出版的版本，以及結(jié)合時代背景、歷史資料、作曲家風(fēng)格甚至個性特征等方面，經(jīng)過一系列全面、嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致的考察和研究之后確定的原作版。因此編訂者在忠實于原譜的基礎(chǔ)上而作的編訂和注釋是相對精確和有說服力的。這樣的版本不僅還原了“無添加”的音樂文本，同時給予演奏者的音響實現(xiàn)（二度創(chuàng)作）以啟發(fā)和空間?！皟舭妗本哂泻芨叩膶W(xué)術(shù)性，是音樂家、演奏者研究學(xué)習(xí)最重要的參考依據(jù)和上佳版本，也是國內(nèi)外各大小提琴比賽推薦使用的樂譜版本。

三、“凈版”解讀

讀譜是演奏工作的開始，更是演奏的前提以及必要條件。曾有演奏家說“80%的音樂信息來源于樂譜”。的確，善于發(fā)現(xiàn)、準(zhǔn)確解讀至關(guān)重要。錯誤讀譜導(dǎo)致理解偏差，從而直接影響演奏效果和音樂表達(dá)。筆者將例舉作品中的代表性段落，對其中的重點和難點用帶圓圈的數(shù)字標(biāo)注，對記譜法、表符法以及相應(yīng)的演奏法用文字的方式進(jìn)行解讀和分析。

莫扎特小提琴協(xié)奏曲中的和弦演奏：

①莫扎特時代使用的小提琴和現(xiàn)代小提琴有著明顯的差別。隨著在當(dāng)時象征著貴族階級的小提琴在一定程度上的普及以及演奏水平的不斷提升，對于樂器的需求、演奏技術(shù)的開發(fā)使巴洛克小提琴與弓逐步現(xiàn)代化?？钍浇Y(jié)構(gòu)的更進(jìn)帶來了三個顯著的聲學(xué)變化，即音域的拓展、音色的豐富、音量的增強(qiáng)。如今，當(dāng)我們用現(xiàn)代小提琴演奏時，一方面盡可能還原作曲家當(dāng)下的創(chuàng)作意圖和音樂“原味”，另一方面，對于協(xié)奏曲而言，也需要考慮因演奏場所和演奏人數(shù)的變化，做出演奏方式上的調(diào)整。“凈版”的鋼琴縮編比較接近管弦樂隊的原譜，獨奏的第一個和弦就要保持樂隊前奏的情緒和力度，否則難以延續(xù)之前的音樂，出現(xiàn)在音響效果上的“脫節(jié)”。小提琴獨奏進(jìn)入注意發(fā)音質(zhì)量，做好啟奏準(zhǔn)備。建議先用下弓練習(xí)和弦，體會第一拍（強(qiáng)拍）的律動。找到和弦演奏的角度，體會右臂“釋放”的感覺。分解演奏動作：弓從空中落至和弦，當(dāng)弓接觸弦時用很快的弓速將聲音拉開并傾向高音，同時配合左手快速密集的揉音。

莫扎特作品中的顫音（tr）：

②莫扎特作品中關(guān)于顫音（tr）的演奏一直是學(xué)術(shù)界探討、研究的話題?！皌r ”的起始音是上方鄰音還是下方鄰音，演奏家們有各自的理解。大多數(shù)情況下，我們遵照演奏莫扎特作品的一般規(guī)則，即從上方鄰音開始。

莫扎特作品的標(biāo)志性記譜法：

③八分音符（spicatto）的演奏是莫扎特的標(biāo)志性風(fēng)格：即附帶·或標(biāo)記的八分音符，或同時伴隨連線的組合八分音符。受到巴洛克時期羽管鍵琴特有的音色和演奏法的影響，在莫扎特弦樂作品的演奏上，根據(jù)不同情況，八分音符通常演奏為legato及spiccato，實際演奏效果與鍵盤樂器的staccato演奏法相似，對于這種音符的演奏法我們暫且稱它為“斷音”。但與staccato不同的是，spicatto既有短促輕巧的音效，也可能有充分厚重的音質(zhì)。這里的八分音符在演奏方式上，弓不宜離弦過高，弓毛與弦接觸的時間稍長，用流暢的、相對多的弓段來演奏（選擇弓的中間或偏下部位更易控制）。

④莫扎特作品中經(jīng)常出現(xiàn)的兩音相連的八分音符，從演奏法上說，通常第二個音演奏的需相對弱一些，略有收尾之意，可以想象體會一下演奏“減弱”力度記號的感覺。同時，表達(dá)的分寸感及音符演奏的清晰度需要注意。

莫扎特弦樂作品中弓速的運用：

⑤ 經(jīng)過Solo前四小節(jié)，獨奏聲部第一個樂句結(jié)束。從第五小節(jié)開始進(jìn)入了下一個樂句。與第一個和弦不同的是高音“A”持續(xù)兩拍，演奏時注意保持速度的流動的和弓速的流暢。用寬廣的弓段、更為積極的情緒帶出“A”音，引出飽滿的第二句。

莫扎特作品中常見的節(jié)奏型：

⑥多次出現(xiàn)符點節(jié)奏，以及加連線跨拍子的四分音符。在演奏這樣節(jié)奏型變化的地方尤為要注意時值的準(zhǔn)確和速度的保持，心里持續(xù)“分拍”才能夠精準(zhǔn)節(jié)奏、延續(xù)律動。另外，這里前后兩次附點節(jié)奏中的十六分音符上方?jīng)]有“·”，因此，前后演奏法要保持一致。同時不間斷地將情緒推至一連串輕盈的組合八分音符。

⑦以兩拍為一個音組，每組第一個音尤為重要，演奏出橫向旋律線的走向：高音至低音逐漸遞減（D-C-B-A-G），但同時也不要忽略與八分音符的連接。練習(xí)由第一個音的揉弦?guī)铀椭涟朔忠舴?，并且為它預(yù)留弓段使八分音符充分“歌唱”，以此方式循環(huán)繼續(xù)“揉”到下一個音。

莫扎特作品中的裝飾音：

⑧⑨關(guān)于莫扎特作品中裝飾音的演奏，是其作品的一大特色：記譜法與演奏法。在這里，“凈版”出現(xiàn)了兩種裝飾音記譜法：、。有時莫扎特也將裝飾音記譜為、、、。根據(jù)原始版本的注釋，大多數(shù)情況下，實際演奏都為十六分音符（短倚音）。

指法的確定與弓速的運用：

①為了保持同一根弦在音色上的統(tǒng)一和音樂的延續(xù)性，建議前四個音都在E弦上演奏，通過1指將“B”音換至第四把位。弓速在莫扎特弦樂作品中的合理運用非常重要，模仿巴洛克時期小提琴輕盈的音色、松弛的發(fā)音、簡單直接的旋律感覺演奏，把前四個音“唱”出來，由此進(jìn)入一個新的樂段。

莫扎特弦樂作品中的固定組合音符：

②④附帶連線的音組，不僅有上述提到的組合八分音符，還有組合四分音符。需要注意每組的第二個音，演奏出由第一個音帶出第二個音的感覺，第一個音肯定而第二個音略收一點。這個“尾巴”音既不能演奏得隨意顯得突兀，也不能縮短其時值聽起來草率，所以，這個語氣和力度的分寸把握尤為重要。當(dāng)②演奏完要有一個氣口，好似文字表達(dá)中的逗號，把句子分成兩個部分，形成問答句相互呼應(yīng)。第一部分要語氣肯定，而第二部分為答句稍弱。

③一個開啟了這個段落的第二句，預(yù)備好這個音所需的弓段由弦上起奏，延續(xù)之前飽滿而松弛的力度，演奏出短促有力的十六分音符斷音讓情緒活潑靈動起來。

莫扎特作品中的“快速組合音符”

⑤“快速組合音符”（以十六分音符為時值單位的音符組合）在莫扎特作品中也十分常見。莫扎特弦樂作品中的這些快速跑動的段落大多由音階、模進(jìn)組成，指法上較為順暢，旋律也相對簡單。而很多時候看似簡單的音符在演奏上更易被忽略，容易變得越來越快，時值越拉越短。演奏時有必要用“清晰”“均勻”“準(zhǔn)確”三個標(biāo)準(zhǔn)來檢驗演奏質(zhì)量。練習(xí)這組上行十六分音符時，以小節(jié)為句法單位，根據(jù)音符走向?qū)⒘Χ韧频较乱恍」?jié)。演奏過程中為了避免無意識的加速，弓段的選擇上保持在中弓偏下部位，以增加弓弦的摩擦力。

莫扎特作品的力度表達(dá)：

⑥⑦、⑧⑨在莫扎特的大多數(shù)作品中力度標(biāo)記幾乎僅限于f與p，以及極少情況下的pp。依據(jù)凈版的記載，莫扎特這五首小提琴協(xié)奏曲以及他為小提琴與鋼琴而作的共四十一首奏鳴曲（包括未完成的作品）中，f與p是莫扎特最主要最常見的力度符號。⑥⑦與⑧⑨就是兩組對比力度，這樣的寫作方式在作品中十分常見。落實到演奏上，左手方面，依舊是“快速組合音符”，左手跑動要起落均勻有節(jié)奏。弓法上，先采用分弓練習(xí)，體會弓弦關(guān)系以及發(fā)音的清晰度。用連弓演奏時，右手需做好發(fā)音準(zhǔn)備，除了選擇合適的弓弦接觸點、弓速、壓力以外，給予每個音符在弦上的時間，用充足的弓段演奏也是非常必要的。演奏P力度，很多時候注意了“輕”卻不“清”。特別是在公開演奏中，由于客觀演奏場所的音效不一，演奏者需要因此作出合適的調(diào)整，以彌補(bǔ)因客觀因素帶來的聲音上的損失。因此，就要求在練習(xí)此類力度時，注意輕而不飄，流動不匆忙。

莫扎特作品中顫音（tr）的例外情況：

⑩上述B段②曾談及莫扎特作品中關(guān)于顫音演奏法的一般規(guī)則，這里便是例外情況：tr的起始音與前一個音同為“E”音，當(dāng)兩個相同的音連在一起演奏時，就不重復(fù)“E”而從下方鄰音“D”開始?？偟膩碚f，根據(jù)旋律走向判斷，同首樂曲需遵從同一規(guī)律。

三、結(jié)語

莫扎特小提琴協(xié)奏曲歷經(jīng)數(shù)百年演繹和時間積淀，它的藝術(shù)高度和音樂價值毋庸置疑，不僅為眾多演奏者喜愛，更是留給全人類的音樂遺產(chǎn)。在日常的專業(yè)學(xué)習(xí)中，對所有小提琴演奏者來說，學(xué)習(xí)演奏莫扎特協(xié)奏曲是非常重要的一項內(nèi)容，是必不可少的音樂“養(yǎng)分”。本文既是筆者教學(xué)實踐的研究總結(jié)，也是對自身演奏的梳理回顧，希望為學(xué)習(xí)者們提供一些有價值的建議。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：劉夢恬（1985—），女，武漢音樂學(xué)院管弦系講師，研究方向：小提琴演奏與教學(xué)。