劉婷婷

（內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

試析馬頭琴傳承中的喜和憂（下）

劉婷婷

（內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

馬頭琴作為草原音樂文化的代表性樂器，伴隨著蒙古族人民的生產(chǎn)生活延傳而來。在其產(chǎn)生、發(fā)展、演變的歷史軌跡中始終保持著蒙古族傳統(tǒng)文化的“基因”。但是近年來，在馬頭琴傳承發(fā)展中出現(xiàn)了“喜憂參半”的現(xiàn)象，值得引起注意。

馬頭琴；傳承；喜；憂

二、馬頭琴傳承中的憂

馬頭琴藝術(shù)家們不斷努力的傳承和保護(hù)馬頭琴音樂，可喜的是馬頭琴的發(fā)展速度很快，但可悲的是馬頭琴某些方面的發(fā)展質(zhì)量卻不容樂觀。馬頭琴教育繁榮發(fā)展、學(xué)習(xí)者不斷擴(kuò)大，但是在這些隊(duì)伍壯大的同時(shí)，是不是每個(gè)人都能將馬頭琴作為畢生事業(yè)來熱愛呢？是不是每個(gè)人都能真真正正的了解馬頭琴呢？很多人的回答無非就是馬頭琴是蒙古族的樂器，琴頭為馬頭，兩根弦，能夠拉奏簡單樂曲和民歌。難道馬頭琴有的僅僅就是這些嗎？馬頭琴在發(fā)展的快速路上不停的奔跑，在奔跑的過程當(dāng)中，它丟失了多少屬于馬頭琴本身的寶貴遺產(chǎn)？仿佛看到了馬頭琴的憂傷。

1.傳統(tǒng)演奏技法的丟失

布林巴雅爾寫過一篇文章《概述馬頭琴的淵源及其三種定弦五種演奏法體系》，介紹了馬頭琴有三種定弦和五種演奏法，包括潮爾定弦胡爾演奏法、土爾扈特演奏法④、察哈爾定弦泛音演奏法、孛兒只斤定弦泛音演奏法⑤、孛兒只斤定弦圖布爾演奏法。這些寶貴的傳統(tǒng)演奏法對于少數(shù)來人來說卻只能是紙上談兵，他們有耳不聞、有目無睹，無視傳統(tǒng)。傳統(tǒng)演奏法是馬頭琴的寶貴遺產(chǎn)，而現(xiàn)在它們在一點(diǎn)一點(diǎn)的失傳，能夠很好掌握三種定弦五種演奏法的人少之又少。馬頭琴藝術(shù)家們用畢生心血保留下來的傳統(tǒng)演奏法，現(xiàn)面臨失傳的局面，人們在學(xué)習(xí)馬頭琴時(shí)，只學(xué)會(huì)了其中孛兒只斤定弦圖布爾演奏法和孛兒只斤定弦泛音演奏法，這跟老師的教學(xué)方法和教學(xué)理念有一定的關(guān)系。關(guān)于這一點(diǎn)筆者在某高校馬頭琴專業(yè)學(xué)生中進(jìn)行了問卷調(diào)查，結(jié)果如表4、表5所示：

根據(jù)表格可以看出，不太了解傳統(tǒng)演奏法的人還是居多的，能夠演奏三種以上演奏法的更是屈指可數(shù)。當(dāng)問及馬頭琴傳統(tǒng)演奏法重要不重要時(shí)，所有學(xué)生的回答都是一致的，認(rèn)為傳統(tǒng)演奏法非常重要，但是在學(xué)校沒有系統(tǒng)的學(xué)習(xí)過，老師也沒有系統(tǒng)的傳授過，而會(huì)的學(xué)生是通過自己的興趣在校外單獨(dú)學(xué)習(xí)的。當(dāng)下，好多馬頭琴教師在教學(xué)過程中并不注重這些傳統(tǒng)演奏法的傳授，只是把各院校流行的一些曲目教會(huì)，就算完成任務(wù)。如此情形只能說培養(yǎng)了會(huì)拉琴的學(xué)生，而沒有培養(yǎng)真正懂馬頭琴藝術(shù)的學(xué)生。所以現(xiàn)在好多馬頭琴人根本連這些傳統(tǒng)演奏法的名稱都叫不上來，甚至也許都不知道馬頭琴還有這些演奏法，以為學(xué)會(huì)幾首樂曲和民歌就可以行走天下，可是馬頭琴的精華卻沒有學(xué)到手。同時(shí)年輕老師大部分也都不會(huì)這些傳統(tǒng)演奏法，不能很好的傳授給學(xué)生，久而久之這些演奏法就該成為歷史了。

表4.你是否了解馬頭琴三種定弦五種演奏法的調(diào)查結(jié)果

表5.你會(huì)演奏幾種演奏法的調(diào)查結(jié)果

馬頭琴作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其需要傳承和保護(hù)的就是傳統(tǒng)，然而又有多少人能夠理解為什么要將馬頭琴列為“非遺”呢。

2.一味追求西方音樂

上世紀(jì)80年代開始，西方音樂進(jìn)入中國市場，這對傳統(tǒng)音樂來說是個(gè)強(qiáng)烈的沖擊，對于國家解放不久的國人來說，西方的流行音樂、搖滾音樂無疑是新鮮的，人們開始了盲目的追求。當(dāng)然，器樂也不例外的追求西方音樂，有些人認(rèn)為會(huì)幾首西方樂曲就是一件很了不起的事情，從而忽視自己傳統(tǒng)的音樂。

現(xiàn)在無論是學(xué)校里的學(xué)生們還是專業(yè)文藝團(tuán)體的演員們，都不認(rèn)真學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的曲目，說是與國際接軌、模仿小提琴，拉奏《查爾達(dá)斯》《野蜂飛舞》等諸如之類的樂曲。我們用馬頭琴演奏西方樂曲時(shí)，不僅要將原先樂曲的審美特征表現(xiàn)的淋漓盡致以外，還要加入馬頭琴獨(dú)特的東西，這是提倡追求的方向。如果連樂曲本身的審美和韻味都表達(dá)不出來，只是盲目的模仿，既達(dá)不到曲子本身的要求，又丟失了傳統(tǒng)，何其苦。用蒙古族馬頭琴拉奏西方音樂，好比西方樂器演奏蒙古族音樂一樣，不是那么一件容易做到的功夫。我們學(xué)習(xí)西方樂器的演奏技術(shù)，應(yīng)該在保留馬頭琴自身特色的前提下，將西方的高超演奏技術(shù)融合到我們的樂器當(dāng)中，使馬頭琴向更加專業(yè)化方向邁進(jìn)、使馬頭琴藝術(shù)繼續(xù)不斷地發(fā)展。如果只是一味的模仿樂曲外在的表面化的花哨，是沒有出路的，拉奏的再好也不如小提琴好，久而久之，它會(huì)丟失自我。

3.商業(yè)化和娛樂化傾向突出

隨著社會(huì)發(fā)展，城市里好多的大型酒店都有歌舞演出，其中就有馬頭琴演出，有齊奏形式和獨(dú)奏形式，也有根據(jù)客人的需要點(diǎn)民歌，由馬頭琴來伴奏；還有好多的草原旅游景點(diǎn)，在景點(diǎn)里也有很多的馬頭琴演奏人員。經(jīng)濟(jì)社會(huì)下，這種演出形式和打工形式受到越來越多人的青睞，用馬頭琴打工為生成為一部分人的掙錢方式。這樣，學(xué)習(xí)馬頭琴的意義就是為了打工掙錢，在這種目的下學(xué)習(xí)的馬頭琴，只要拉好民歌就行了，不需要其他的演奏方式和更深的理論基礎(chǔ)。

多元發(fā)展的社會(huì)環(huán)境下，娛樂節(jié)目等形式追逐新潮、不斷更新，我們應(yīng)該在尊重馬頭琴音樂文化的前提下，進(jìn)行表演。有的演員在給客人表演的時(shí)候，以夸張的肢體動(dòng)作來博得客人的欣賞，以此來贏得掌聲和歡呼聲，顯然馬頭琴成為一種娛樂道具。

4.創(chuàng)作曲目偏少

曲目偏少也是馬頭琴發(fā)展的一大缺憾。馬頭琴的傳統(tǒng)曲目其實(shí)有很多，但是流傳下來的卻不多。以前馬頭琴曲都是老師口傳心授，有的曲子既沒有譜子又沒有音頻，隨著時(shí)間流逝，一些經(jīng)典曲目就失傳了，馬頭琴現(xiàn)保留下來的曲目還是20世紀(jì)時(shí)期一些音樂家創(chuàng)作的。也有一些社會(huì)人士、作曲家、馬頭琴音樂的愛好者為馬頭琴譜曲，但是真正具有吸引力和影響力的新作品太少了。

也許鋼琴、小提琴這樣樂器的曲目一輩子都學(xué)不完，可是馬頭琴曲認(rèn)真學(xué)上三五年就能全部掌握，且難度高而技巧性強(qiáng)的專業(yè)曲目偏少。對于當(dāng)前年輕的專業(yè)馬頭琴學(xué)習(xí)者來說，追求更加具有挑戰(zhàn)性、難度高的樂曲是非常重要的，這就要求當(dāng)代知名作曲家為馬頭琴多譜曲，創(chuàng)作更多符合新時(shí)代的音樂，使民族音樂當(dāng)中注入新的因素，從而能夠更好的向前發(fā)展。

5.推崇蒙古國馬頭琴音樂

2005年以后，留學(xué)相對以前方便了，去蒙古國學(xué)習(xí)馬頭琴的留學(xué)生不斷增多，其中高等院校的老師、青年馬頭琴人才基本上都赴蒙古留學(xué)攻讀碩士學(xué)位或者博士學(xué)位，而他們的學(xué)習(xí)經(jīng)歷或多或少都會(huì)對國內(nèi)馬頭琴發(fā)展產(chǎn)生一定的影響。然而國內(nèi)也有馬頭琴的碩士學(xué)位點(diǎn)，可是報(bào)考的人寥寥無幾，這到底是教育問題還是體制問題？他們從蒙古國留學(xué)歸國之后帶來了那里的馬頭琴曲，于是刮起了一股蒙古國風(fēng)，蒙古國曲目不論是在音樂會(huì)當(dāng)中還是考試當(dāng)中，都占了相當(dāng)大的比例。

蒙古國因?yàn)榕c俄羅斯接壤，他們的音樂受西方影響比較嚴(yán)重，樂曲的創(chuàng)作技法、音響效果等都與國內(nèi)的馬頭琴音樂不一樣，且蒙古國馬頭琴的定弦、弓法和指法都與國內(nèi)不同。這無疑是對國人視覺和聽覺上的強(qiáng)烈沖擊，人們感覺很新鮮又很刺激，不斷的學(xué)習(xí)蒙古國馬頭琴曲。我們在不斷吸收外來音樂的時(shí)候卻發(fā)現(xiàn)，自己的音樂得不到傳承，并且越來越不受重視。筆者認(rèn)為，在我們的周圍中蒙兩國馬頭琴音樂文化交流現(xiàn)已顯示出“逆差”態(tài)勢，對于我方來講，在文化內(nèi)部多樣性保護(hù)的角度上已出現(xiàn)一定程度的隱患，這對我國內(nèi)蒙古地區(qū)的文化安全⑥也不是很有利的。[1](110)

2003年，蒙古國將馬頭琴申報(bào)世界級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目之后，便開始重視馬頭琴的傳統(tǒng)文化，從制琴上運(yùn)用皮子做琴面，演奏上用傳統(tǒng)音樂和傳統(tǒng)演奏法與交響配合，將民間的傳統(tǒng)音樂素材利用到新作品當(dāng)中，文化上兩國交流頻繁。可是傳統(tǒng)演奏法的保留卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如我們，我國在民間好多地區(qū)依然還在使用傳統(tǒng)演奏法，而蒙古國在這方面丟失的更為嚴(yán)重。2006年以后我們才開始重視馬頭琴的傳統(tǒng)，國家、自治區(qū)對馬頭琴傳統(tǒng)文化的保護(hù)做了許多的措施。

然而近些年，內(nèi)蒙古地區(qū)馬頭琴音樂的發(fā)展態(tài)勢呈現(xiàn)重視、推崇蒙古國馬頭琴音樂，音樂上的單方引進(jìn)，既沒有輸出又沒有結(jié)合。馬頭琴是中蒙兩國共有的民族樂器，在發(fā)展上應(yīng)是互利共贏，而不應(yīng)該是一邊倒的趨勢。我們既要重視蒙古國馬頭琴音樂也要重視內(nèi)蒙古地區(qū)的傳統(tǒng)馬頭琴音樂，在不丟棄傳統(tǒng)的同時(shí)盡可能將自己的音樂輸出出去。馬頭琴作為蒙古民族的樂器，它的發(fā)展注定離不開民族文化與傳統(tǒng)文化，我們更希望的是兩國馬頭琴音樂共同發(fā)展，互相取長補(bǔ)短。

6、馬頭琴教育的負(fù)面現(xiàn)象

前面說過，馬頭琴教育一片繁榮，但是繁榮的教育背后還是存在一些負(fù)面的現(xiàn)象。教育離不開教師，教師是傳授知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)的人，在教育傳承中起著重要的作用。各高校的馬頭琴教師都是有著過硬的專業(yè)技能和理論知識(shí)，他們在教學(xué)當(dāng)中，將自己的知識(shí)毫無保留傳授給學(xué)生。由于馬頭琴發(fā)展非常迅速，不僅是各高校其他的大中專院校在近十幾年當(dāng)中培養(yǎng)了眾多的馬頭琴人，數(shù)量雖多但是質(zhì)量就不能保證了。這其中就有一部分人為了生計(jì)在琴行代課或者自己單獨(dú)招收馬頭琴學(xué)員，有的甚至只會(huì)一些皮毛，就敢大膽招生。如果教師本人不具備一定的職業(yè)素質(zhì)，那么在教學(xué)過程中怎能很好的將專業(yè)知識(shí)傳授給學(xué)生，豈不是誤人子弟。過去，馬頭琴教師為數(shù)不多且都是名師弟子，而現(xiàn)在不同，馬頭琴人遍地都是，不具備教師素養(yǎng)的也可以教授馬頭琴。試想，在這樣的環(huán)境下，馬頭琴學(xué)習(xí)者的整體音樂素養(yǎng)會(huì)有提高嗎？我們難道不該為馬頭琴以后發(fā)展的道路而擔(dān)憂嗎？

馬頭琴教育家納?呼和曾說過，演奏家不一定成為教育家，教育家也不一定能夠成為演奏家，但是教育家一定能培養(yǎng)出演奏家。所以不是每一個(gè)會(huì)拉奏馬頭琴的人都可以教授馬頭琴。每一個(gè)教師都要對自己的職業(yè)負(fù)責(zé)，對自己的學(xué)生負(fù)責(zé)，不能成為金錢的奴隸。

注 釋：

④土爾扈特演奏法：又稱潮爾定弦或黑力定弦厄魯特演奏法。定弦：外弦d、內(nèi)弦A，正四度定弦法。演奏法：用食指的指甲蓋或指頭肚頂壓琴弦，而無名指和小指則用指頭肚頂摁琴弦。摘自布林巴雅爾《概述馬頭琴的淵源及其三種定弦五種演奏法體系》[J].內(nèi)蒙古藝術(shù).2010年 第二期，123-128頁。。

⑤孛兒只斤定弦泛音演奏法：定弦：外弦e、內(nèi)弦a，反四度定弦法。演奏法：左手姿勢是用食指、無名指、小指三個(gè)指頭肚斜摁琴弦，巴拉貢老人將食指改用為指甲頂弦，大拇指在第二把位處以握桿的姿勢摁e1音發(fā)出泛音。小指摁內(nèi)弦時(shí)必須由外弦下面鉆進(jìn)用指肚頂弦。摘自同上。

⑥文化安全：指一個(gè)國家或者民族區(qū)域內(nèi)，自身發(fā)展及傳承下來的民族特色、民族文化（包括語言、文學(xué)、民間藝術(shù)、文化景觀等）的獨(dú)立性特征。摘自張勁盛.《中蒙兩國馬頭琴音樂文化交流史與現(xiàn)狀調(diào)查分析》[J].音樂文化交流與傳播.2014年第4季，103頁-111頁。

[1]張勁盛．中蒙兩國馬頭琴音樂文化交流史與現(xiàn)狀調(diào)查分析[J]．北京：音樂文化交流與傳播，2014（4）．

【責(zé)任編輯 徐犀】

Analysis Morin Khuur Inheritance of the Joy and Worry (Part two)

Liu Tingting
(Inner Mongolia Normal University School of music,Inner Mongolia Hohhot 010010)

Morin khuur as the representative musical instrument of grassland music culture, inherited by Mongolian People's production and life by the history of its generation. Development and evolution has always maintained the Mongolian traditional culture "gene". But in recent years, morin khuur inheritance and development appeared "mixed", so we should pay attention to the issue.

Morin khuur; inherit; Joy; Worry

J62

A

1672-9838（2017）01-070-04

2017-01-10

本文為國家社科基金特別委托項(xiàng)目《草原文化研究工程》（批準(zhǔn)號(hào)為08@ZH020）三期工程（2015年度）項(xiàng)目“草原馬頭琴文化研究”（項(xiàng)目編號(hào)CYWH2015-08）階段性成果。

劉婷婷（1988-），女，蒙古族，內(nèi)蒙古自治區(qū)通遼市人，內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院，2014級(jí)音樂與舞蹈學(xué)碩士。