□ 王 鵬

隨著我國經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，鋼琴這個西洋樂器已經(jīng)慢慢地在我國龐大的中產(chǎn)階級家庭中普及開來，有關(guān)數(shù)據(jù)顯示我國學(xué)習(xí)鋼琴的人群已經(jīng)達(dá)到千萬。伴隨著學(xué)琴人數(shù)的激增，業(yè)余鋼琴基礎(chǔ)教育的師資也出現(xiàn)了空前的壓力，同時在各類行業(yè)協(xié)會鋼琴考級的驅(qū)使下，我國的業(yè)余鋼琴基礎(chǔ)教育開始出現(xiàn)一種工廠式（每年為了考級只彈三至四首作品） 的教學(xué)模式，學(xué)生演奏出的鋼琴作品連正確都難達(dá)到，更不用說優(yōu)美動聽了。其實將鋼琴演奏好聽不是一件遙不可及、不可思議的偶然事件，如能運用科學(xué)的教學(xué)方法，完全有可能將自然樂感不佳的學(xué)生訓(xùn)練成具備良好的鋼琴演奏的能力，且具有一定的音樂審美能力的學(xué)生。如果教師能夠在學(xué)生鋼琴啟蒙階段一直牢牢把握鋼琴演奏的完整性和鋼琴演奏的質(zhì)量，那么學(xué)生把鋼琴作品演奏得優(yōu)美動聽將是一件水到渠成的事。

一、鋼琴演奏中的完整性

鋼琴演奏的完整性是演奏質(zhì)量的前提，簡而言之可以歸納為三個正確一個流暢：音符正確、節(jié)奏正確、指法正確、演奏流暢。其實平心而論，以我國目前的業(yè)余鋼琴水平來看，一個琴童能夠做到這四點已經(jīng)是十分優(yōu)秀了，以我多年擔(dān)任鋼琴考級和鋼琴比賽的評委經(jīng)驗來看，有70%以上的琴童在這四點上都會出現(xiàn)問題。當(dāng)然大部分教師也明白這個道理，但始終很難完全解決學(xué)生演奏完整性的問題。尤其是現(xiàn)在大部分考級琴童都存在“拔高”現(xiàn)象，也就是其實只有3 級的水平通過突擊“拔高”想要通過6 級的考試。在這樣的大環(huán)境下，想讓學(xué)生的鋼琴演奏達(dá)到一個基本正確的狀態(tài)是很困難的，但是鋼琴演奏的完整性肯定是演奏好聽的前提。這就像古詩朗誦比賽一樣，如果將“床前明月光”朗誦成“床頭明陽光”亦或是將“鋤禾日當(dāng)午”朗誦成“鋤禾月當(dāng)空”，哪怕你朗誦再有感情恐怕也只能換來聽眾的嘲笑而不是掌聲。

如果一個學(xué)生解決了鋼琴演奏完整性的問題，那么代表他已經(jīng)走完了將鋼琴演奏好聽的第一段路。這段路不長也不短，而且時不時還會反復(fù)地走彎路和回頭路，完整性的問題可能是一個琴童學(xué)習(xí)鋼琴三至五年中還會反復(fù)發(fā)生的問題，但只要老師和學(xué)生同心協(xié)力，相信這個問題的解決只需要時間和耐心而已。

二、鋼琴演奏中的演奏質(zhì)量

在鋼琴啟蒙教學(xué)中學(xué)生的演奏質(zhì)量絕對不是等到完整性解決之后才開始重視的,而是要將質(zhì)量這個意識從第一堂課、演奏第一個音就開始強(qiáng)調(diào)，要求學(xué)生只要會彈一個音就一定能將這個音演奏成有質(zhì)量的聲音，也就是好聽的聲音。我們可以在一個學(xué)生的鋼琴啟蒙階段著重訓(xùn)練學(xué)生的四種基本演奏法、樂句處理、正確的節(jié)拍律動、合理的力度設(shè)計，依托這四個方面能力的提升來提高學(xué)生的鋼琴演奏質(zhì)量。

1.四種基本演奏法

鋼琴演奏質(zhì)量的開始其實也就是學(xué)習(xí)不同鋼琴演奏法的開始,只有科學(xué)正確的演奏法（發(fā)聲方式） 才能獲得有質(zhì)量的樂音。非連奏、連奏、小連線、斷奏四種基本演奏方法，就是我們鋼琴啟蒙教學(xué)中最重要的彈奏方式。

（1） 非連奏

一般情況下，我們在鋼琴啟蒙中使用非連奏演奏法作為第一種演奏方式。非連奏演奏法最大的意義在于解決鋼琴演奏中的第一個對立問題“緊-松”。這里說的“緊”是在演奏中的手指需要緊張起來，起到支撐手臂重量的作用。而“松”指的是手臂和手腕要完全放松，將重量掛在手指上，做到力灌指尖。掌握正確的非連奏之后,學(xué)生應(yīng)該可以在鋼琴上演奏出自然且有共鳴的聲音,而不是通過擠壓、砸落、生硬的敲擊獲得類似“噪音”的琴聲。

“重量轉(zhuǎn)移”是非連奏演奏法可以解決的第二個問題。當(dāng)學(xué)生能將手臂的重量用手指掛在鍵盤上后，便可以開始引導(dǎo)學(xué)生用不同的手指來轉(zhuǎn)移手臂的重量。通常經(jīng)過一至兩個月的非連奏學(xué)習(xí),學(xué)生基本能熟練地掌握用手臂和手腕進(jìn)行重量轉(zhuǎn)移。此外，我們在剛剛開始學(xué)習(xí)非連奏的時候，最好從三指開始而不是大指，因為三指處在中間位置，手臂放松后重心越靠中間越容易把重量掛上鍵盤，而大指處在最外側(cè)，偏離重心最多,是最難放松的手指。當(dāng)然,有時候也會出現(xiàn)例外,比如有些琴童手指特別軟,三指完全無法直立，這時候從最強(qiáng)壯的大拇指開始學(xué)習(xí)也是一種可以接受的選擇?！耙蛉硕悺迸c“對癥下藥”是兩個在鋼琴教學(xué)中非常重要的法則。

（2） 連奏

一般情況下，學(xué)生學(xué)習(xí)了一至兩個月的非連奏之后，我們就可以進(jìn)入連奏的學(xué)習(xí)，我們在教學(xué)中可以把是否掌握重量轉(zhuǎn)移作為能否開始學(xué)習(xí)連奏的標(biāo)準(zhǔn)。非連奏與連奏這兩種演奏法本質(zhì)來講是一樣的,都是為了實現(xiàn)手臂重量的轉(zhuǎn)移。它們唯一的不同點在于，非連奏是用手臂提起實現(xiàn)重量轉(zhuǎn)移聲音不太連也不太斷,而連奏是抬起手指進(jìn)行重量轉(zhuǎn)移，如果演奏正確聲音是連貫和歌唱的。當(dāng)然連奏的難點也是顯而易見的,就是前面提到“緊-松”的升級，在連奏中手臂要在放松的同時還能盡可能抬高手指并以較快的速度爆發(fā)下落（一般在剛剛學(xué)習(xí)連奏時先使用較快的落鍵速度進(jìn)行練習(xí)），這種“緊-松”的對立肯定是不好協(xié)調(diào)的，但是重量轉(zhuǎn)移的感覺與非連奏是相通的，在一定程度上減少了連奏的難度，也讓我們的教學(xué)有了一定的延展性。

在啟蒙時我們可以從《小湯姆森1》的《火車》和《傘兵》這兩首曲子開始學(xué)習(xí)右手與左手的連奏。建議分為三周、四周來練習(xí)，從四拍一次連奏到兩拍一次連奏最后到一拍一次連奏這么來循序漸進(jìn)地練習(xí)連奏，也就是抬起手指的重量轉(zhuǎn)移。通過這兩個曲子近一個月的練習(xí)，基本可以掌握大指與二指的連奏技巧，有了這個基礎(chǔ)，余下的手指只要按部就班地學(xué)習(xí)，便不會出現(xiàn)太大的反復(fù)。

（3） 小連線

小連線也被稱為二音連線、落提或者落滾，在熟練掌握非連奏與連奏后我們可以開始學(xué)習(xí)它。小連線的技術(shù)動作要點為落下和提起兩件事，也就是先落下第一個音將手臂的重量掛在琴鍵上，然后將要演奏第二個音的手指輕輕地貼放在對應(yīng)的琴鍵上，最后自然放松地提起手腕同時發(fā)出第二個音。小連線大多數(shù)時候表達(dá)一種嘆息的語氣。重音一般在第一個，類似我們語言中的“哎呀”。在演奏中很多琴童容易把提起這個動作做成用力推或者僵硬的抬起，導(dǎo)致第二個音過于強(qiáng)，背離了這個演奏法想要實現(xiàn)的音樂效果。

（4） 斷奏

斷奏的學(xué)習(xí)一般情況下放在非連奏、連奏和小連線之后進(jìn)行，因為前三種演奏法大多數(shù)情況強(qiáng)調(diào)手臂和身體的重量掛在鍵盤上，而斷奏的關(guān)鍵是重量要離開鍵盤。斷奏演奏法和非連奏演奏法非常相像，兩者的區(qū)別在于非連奏下落后手指不離開鍵盤將手臂的重量掛在琴鍵上，而斷奏下落后要求手指立刻離開鍵盤，獲得一個干凈且有彈性的聲音。大多數(shù)業(yè)余琴童在演奏斷奏時會出現(xiàn)自下而上的斷奏，也就是先將手指放在琴鍵上，然后生硬地向上推動琴鍵來發(fā)生，這樣發(fā)出的聲音是緊張僵硬的，缺少彈性與共鳴。

2.樂句的處理

我們都聽說過“音樂是人類共同的語言”這句話，其原因在于音樂是有語言屬性的，它就好像我們說話一樣也是要呼吸和斷句的。我們在掌握四種基本演奏方式后，就可以把基本的音樂語匯彈好聽了，大概可以理解為我們已經(jīng)可以把一句話里的主語、謂語、賓語等等單個詞語說得非常優(yōu)美，下一步就是要想辦法將這些詞匯組成的樂句表達(dá)得優(yōu)美動聽。

樂句的處理主要建立在兩個能力之上那就是讀譜能力和音樂感悟力。光有樂感沒有讀譜能力容易把樂曲詮釋得脫離了作曲家的本意，而光有讀譜能力缺少樂感也容易讓音樂缺少語氣。大部分業(yè)余琴童比較集中的問題在于，樂句的起始不夠深，樂句的結(jié)尾不夠弱。就像我們正常情況下說話都是弱收尾的，試想一下如果我在說“你今天好嗎？”、“我今天很好”這兩句的結(jié)尾“嗎”和“好”字時都用重音收尾，這是不符合我們語言習(xí)慣的，也就是不好聽的說話方式。在樂句的處理中也是這樣，如果我們在初學(xué)的時候沒有把樂句的弱收尾學(xué)會，那么我們的音樂語言也是不容易被人接受的。

3.正確的節(jié)拍律動和速度

在鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中經(jīng)常有一個誤區(qū)，就是把節(jié)拍律動和速度統(tǒng)稱為“節(jié)奏”，其實節(jié)拍律動（rhythm） 和速度(tempo)是完全不同的兩個概念，前者指音樂的強(qiáng)弱規(guī)律，簡單的理解就是什么音應(yīng)該強(qiáng)一些，什么音應(yīng)該弱一些；而后者指的音樂的快慢，也就是應(yīng)該用多快的速度來演奏。音樂的節(jié)拍律動和速度是否正確，往往也直接影響所演奏的音樂是 否 好聽。

王 鵬 近照

在鋼琴基礎(chǔ)教育中我們應(yīng)該先給學(xué)生建立強(qiáng)拍強(qiáng)位和弱拍弱位的概念,讓他們明白演奏音樂的強(qiáng)拍在什么位置和強(qiáng)拍里并不是每一個音都應(yīng)該彈強(qiáng)。其次應(yīng)該讓學(xué)生們理解邏輯重音的概念,也就是在一些連續(xù)演奏的快速音群中不要把每個音都彈得一樣響,可以把音分為若干組，找出組與組之間有邏輯關(guān)系的音稍稍加以強(qiáng)調(diào)即可，這也是處理節(jié)拍律動的一個重要準(zhǔn)則。

4.合理的力度設(shè)計

在鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中關(guān)于力度的教學(xué)往往存在“一視同仁”的誤區(qū)。所謂的“一視同仁”指的是比如一個力度記號F(強(qiáng))，它無論出現(xiàn)在樂曲的引子、呈示、高潮、結(jié)尾等等段落都用同樣的強(qiáng)這個力度來演奏。音樂的強(qiáng)弱記號其實只是一種相對的概念，同時在不同的音樂段落同一個力度記號應(yīng)該使用不同的力度來演奏。比如在音樂剛開始呈示的段落中的F（強(qiáng)） 與音樂高潮部分的F（強(qiáng)），我們在演奏中大多數(shù)情況都會將高潮部分的強(qiáng)彈得比剛開始的強(qiáng)要多一些，如果要用力度來表示高潮部分的F（強(qiáng)） 至少會彈成FF(很強(qiáng))。鋼琴演奏中的力度設(shè)計是否合理，也是能否將鋼琴演奏好聽的一個關(guān)鍵因素。

簡而言之，一個學(xué)生從零開始經(jīng)過這些技術(shù)與音樂訓(xùn)練之后,應(yīng)該可以掌握一定的手指跑動能力，具有多種不同的觸鍵方式，具備較強(qiáng)的音樂分析能力和正確的讀譜能力。而這些能力正是打開鋼琴演奏完整性與完成質(zhì)量的鑰匙，進(jìn)而讓鋼琴演奏者演奏出打動人心的美妙樂章。