孫藝禎

（鄭州大學(xué)西亞斯國際學(xué)院，河南 新鄭 451150）

一、具備良好音質(zhì)

對于管樂團(tuán)樂隊而言，獲得好的音質(zhì)或音色是尤為重要的，音質(zhì)是最敏感的因素，它追求發(fā)聲的最佳共振效果，這就需要將樂器內(nèi)空間和外空間的振動調(diào)整到最佳狀態(tài)，好的音質(zhì)給人聽覺上的享受，在此基礎(chǔ)上也更易塑造音樂形象，讓音樂更具感染力。

我們可以通過做好以下三方面來保證樂隊的良好音質(zhì)：一是要重視樂器構(gòu)造的質(zhì)量。樂器構(gòu)造的材質(zhì)與結(jié)構(gòu)直接作用于音質(zhì)的好壞，樂器本身具有良好的音質(zhì)是至關(guān)重要的，因此我們不能忽略樂器本身的質(zhì)量。二是要求樂手使用正確的氣息進(jìn)行演奏。因為好的音質(zhì)取決于氣息的正確運用，管樂吹奏實際上是“用氣的學(xué)問”，好的吹奏法和演奏法都與氣息緊密聯(lián)系，不論是在高音區(qū)的演奏還是強(qiáng)力度演奏，都需要正確的運用氣息，否則會讓聲音過緊和粗糙，氣息運用的好壞，決定音質(zhì)的好壞。三是要對“新音色”的觀念進(jìn)行正確解讀?！靶乱羯笔窃谕悩菲饕羯y(tǒng)一的基礎(chǔ)上，每兩種以上的樂器組合，產(chǎn)生新的組合音色，它豐富多彩、千變?nèi)f化，是管樂團(tuán)音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。作為一名樂手要對“新音色”有正確的解讀并加以重視，需要樂手做到音量的控制和音色的融合。

二、正確音準(zhǔn)觀念的建立及良好的聽覺訓(xùn)練

音準(zhǔn)感是可以通過聽覺訓(xùn)練來加以強(qiáng)化的，具有良好的音準(zhǔn)觀念，才能發(fā)出正確的音高，它是管樂團(tuán)樂隊音響融合的基礎(chǔ)。影響音準(zhǔn)的因素主要有兩方面：客觀上來講，就樂器本身而言受到其機(jī)構(gòu)、制作精確度、外界氣溫變化的影響；主觀上主要是聽覺、演奏技能、演奏姿態(tài)等方面的影響。作為樂手要對自己的樂器性能十分熟悉，同時還要熟悉樂器的律制，要根據(jù)樂曲的不同織體的特點和配器特點，及時主動的調(diào)整自己的音準(zhǔn)。

提高聽辨率可以很好的解決音準(zhǔn)問題，聽辨率可以通過訓(xùn)練來加以提升，我們可以通過堅持利用“合奏教材”進(jìn)行訓(xùn)練，根據(jù)自己樂隊的情況來選擇教材，由淺入深的進(jìn)行訓(xùn)練。對于管樂團(tuán)音準(zhǔn)而言，音準(zhǔn)統(tǒng)一的難度極大，只有音準(zhǔn)好的狀況下，振波是統(tǒng)一的，相反差距較大，管樂團(tuán)樂隊音響融合的對樂隊素質(zhì)要求的高標(biāo)準(zhǔn)，既不是舉手可得，又不是高不可攀，只有通過技能的積累得以實現(xiàn)。

三、速度觀念的重要性

瓦格納指出：“指揮者整個的職責(zé)在于指出合理的演奏速度，從他選的各種速度可以看出他是否理解作品?！庇纱丝梢娝龠f的重要性，在一定程度上，速度是可以有效的反應(yīng)表達(dá)一首作品的關(guān)鍵所在。速度是音樂表現(xiàn)手段中的重要因素之一，正確的速度觀念，可以讓樂手具有良好的控制能力，它是樂手必備的音樂修養(yǎng)。對于速度的觀念來講，它涵蓋兩方面：一是“基本速讀”的概念，它是作曲家對創(chuàng)作的音樂作品的整體和段落提出的基本的速度要求，通常情況下是速度術(shù)語和表情術(shù)語相結(jié)合的呈現(xiàn)出來；二是“速度的細(xì)微變化”的概念，它是按照音樂律動的規(guī)律以及作品中音樂內(nèi)在的變異性，做出相應(yīng)細(xì)微的變化，這種細(xì)微變化并不是隨心所欲的，需要遵循一定的原則，它是在基本速度限度內(nèi)變化，依附于音樂表情的需要，變化要自然，并且這種變化是必須有的。

速度與音樂風(fēng)格聯(lián)系十分緊密，例如我們熟知的古典音樂和現(xiàn)代音樂，它們處在不同的時代，前者的速度略顯舒緩趨向溫和，后者速度則較為緊湊且具有個性化與戲劇化。另外對于速度變化的限度而言，是不能脫離音樂本身的，若脫離了，則導(dǎo)致脫離音樂形象。恰當(dāng)?shù)乃俣茸兓?，可以?zhǔn)確而含蓄的表達(dá)音樂形象。

四、對力度的認(rèn)識及把握

力度是音樂中音響強(qiáng)弱的分配，具有一定的客觀標(biāo)準(zhǔn)，是音樂表現(xiàn)的重要表現(xiàn)手段。力度是管樂團(tuán)樂隊音響融合的重要因素，我們要正確認(rèn)識及把握力度的音樂表現(xiàn)力，讓音樂更富感情色彩，體現(xiàn)活的音樂靈感。

在管樂團(tuán)合作中注重整體的力度感，力度的變化涉及到多聲部的協(xié)調(diào)，要讓力度的表達(dá)，始終服從音響平衡和對比的要求。在管樂團(tuán)樂隊中，樂手個人的力度變化只能融合在樂隊的整體效果中，服從樂隊音質(zhì)與音色變化的需要。力度的色彩是靠細(xì)微的變化產(chǎn)生的，我們可以通過力度記號，來掌握細(xì)微的力度變化層次，讓音樂更具有色彩性。管樂團(tuán)樂手要處理好力度的漸變與突變（漸變是強(qiáng)調(diào)力度生動的對比色彩，突變是強(qiáng)調(diào)力度變化層次的色彩），還要把握好力度的分寸感，分寸感是建立在音樂內(nèi)涵與流暢的音樂進(jìn)行中合理的運用力度的基礎(chǔ)之上，當(dāng)然不同的音樂具有不同的音樂內(nèi)涵，力度分寸的掌握要視音樂進(jìn)行的環(huán)境而定。因此不論是管樂團(tuán)也好，個人樂手也好，對可能遇到的力度幅度要有清醒的認(rèn)識，并且要善于安排細(xì)致的變化分寸。

五、“節(jié)奏感”的控制

在管樂團(tuán)樂隊中，節(jié)奏是音樂最重要也是最活躍的因素，有人將節(jié)奏比作生物的脈搏，有的比作音樂的骨架。節(jié)奏是以時間劃分的，以變化來實現(xiàn)的，它與聲音的相互配合，使音樂具有活力及感染力，通過對音樂作品的理解，掌握音樂律動的內(nèi)在規(guī)律，進(jìn)而協(xié)調(diào)對節(jié)奏的共同感受，達(dá)到音樂進(jìn)行中橫向與縱向的音樂組合的清晰與協(xié)調(diào)，這是一個優(yōu)秀管樂團(tuán)樂隊必備的修養(yǎng)。

我們對節(jié)奏的概念一般可以理解為音樂中不同時值和力度的組合；其另一含義是指音樂流動變化中形成的內(nèi)在律動和音樂起伏的布局。從概念的解讀來看，節(jié)奏已經(jīng)不再是一種機(jī)械的組合，它更多通過感觸去掌握融合音樂發(fā)展中的靈魂支柱。在某種意義上來說“音樂進(jìn)行的節(jié)奏”（俗稱“音樂感”）是對樂手更大的考驗，我們可有意識的把具有各種節(jié)奏特點的音樂拿來，進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，以此來培養(yǎng)好的“音樂感”。管樂團(tuán)樂隊的音響融合不僅需要一般節(jié)奏感的統(tǒng)一，還需要對“音樂節(jié)奏”的感悟能力，這是樂隊表現(xiàn)力的重要因素。

六、音樂織體感的培養(yǎng)

在實際的排練和演出中，樂手們所接觸的主調(diào)音樂中的旋律、和聲（伴奏織體），和復(fù)調(diào)音樂中多種主題、多種旋律相交織，從而產(chǎn)生千變?nèi)f化的織體，這是交響性音樂的典型特點。作為管樂團(tuán)樂隊的合奏藝術(shù)的成員，我們應(yīng)當(dāng)把千變?nèi)f化的音樂織體的感受力作為自身的藝術(shù)修養(yǎng)，要明確自身在復(fù)雜織體中多扮演的角色。主題特性對整部作品來說影響巨大，一個好的樂手，是決不能對音樂主題及主題發(fā)展無動于衷。復(fù)調(diào)音樂中，旋律的相互交織和連接成為音樂發(fā)展的重要部分，復(fù)調(diào)織體的演奏中，要保持自己清晰的旋律線，要與其他樂手共同維護(hù)音樂的流動趨勢及音樂層次的清晰，在管樂團(tuán)樂隊合奏的縱向發(fā)展中，音樂中的各種織體的融合都不能被忽視，只有每位樂手都重視音樂織體的作用，并且服從音樂整體的要從，才能做到彼此之間的相互默契配合，管樂團(tuán)樂隊演奏才能更加融合。

七、演奏法的運用

演奏法具有兩層含義：一是演奏者在演奏的過程中必須準(zhǔn)確的表達(dá)出作品中表情記號的含義，同時認(rèn)識和掌握演奏法對音樂將產(chǎn)生的重要影響；二是演奏者要表現(xiàn)出不同風(fēng)格作品中的演奏特點。一位優(yōu)秀的演奏家，他不僅要掌握正確科學(xué)的吹奏法，還要具備豐厚的演奏法修養(yǎng)。在實際的演奏中，吹奏法是不能代替演奏法的，吹奏法包含吹奏技法，對于管樂而言，指的是氣息、吐音、連音、指法、句法、奏法等方面，主要有斷奏法、清晰奏法、半連奏、半連音奏法、連奏、重點連奏、滑音、滾舌音、級進(jìn)滑音等。而演奏法指的是將以上不同的技法準(zhǔn)確應(yīng)用的音樂中，掌握不同音樂吹奏技法的選擇，以及不同風(fēng)格的音樂已形成的演奏特點，簡而言之，同樣的音符、音型、力度及表情記號，用在不同的音樂作品中，呈現(xiàn)的音樂風(fēng)格也就不同，當(dāng)然用到的演奏法也不同。

八、重視演奏法標(biāo)記

我們所接觸的樂譜，是由音符與幾十種記號構(gòu)成的，作為演奏者而言忠于樂譜是本分。演奏記號是豐富音樂形象的記錄手段，這些記號是作曲家音樂構(gòu)思的重要組成部分，但在實際情況中，有一部分演奏者忽視了它的存在，這對音樂的解釋是一個極大的損失。作為一名樂手，在平時只聯(lián)系吹奏的技術(shù)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須將吹奏法與演奏法有機(jī)融合在一起，再嚴(yán)格尊重樂譜的基礎(chǔ)上，認(rèn)真理解音樂作品中的各種表現(xiàn)手段的意義所在，在藝術(shù)實踐的過程中有靈感的進(jìn)行二次創(chuàng)作，以此為基礎(chǔ)，才能更好的建立在管樂團(tuán)樂隊合奏中的集體變現(xiàn)意識，才能讓音樂有更完美的表現(xiàn)。