2021年4期
刊物介紹
南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報《音樂與表演》創(chuàng)刊20多年來，一直重視刊物的學(xué)術(shù)品位，宏揚傳統(tǒng)藝術(shù)，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)，探索藝術(shù)教育改革之路?？锇l(fā)表的文章被中國人大《報刊復(fù)印資料》收錄甚多。主要反映學(xué)院科研、創(chuàng)作和教學(xué)成果，廣泛吸收校外專家、教授和研究生來稿，開展學(xué)術(shù)研究和交流，促進科研、創(chuàng)作和教學(xué)改革。面向社會各個相關(guān)高校及單位的讀者，擁有大量的閱讀群體。
南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(音樂與表演)
馬勒逝世110周年紀念專欄
- 感性臨聽后并敘事
—— 馬勒《D大調(diào)第一交響曲》個案研究 - 相斥與合謀
—— 試論馬勒《c小調(diào)第二交響曲》的音響結(jié)構(gòu)力并及意象生成 - 從死亡“印象”到復(fù)活“映像”
—— 以馬勒《第二交響曲》第五樂章史料釋證為例 - 一場交響的不斷敞開，直至澄明
—— 馬勒《第五交響曲》的“天堂之路”意象解析 - 對置·鄉(xiāng)愁：馬勒《第六交響曲》之空間意義
- 馬勒《第七交響曲》之“殘夜”意境研究
- 探究馬勒《第九交響曲》的崇高之美
- 置于學(xué)科間性合力的音樂學(xué)寫作 依托學(xué)科間性合力的音響詩學(xué)作業(yè)
—— 寫在2021“馬勒之象”音樂學(xué)寫作工作坊專題論壇之前、為南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報《音樂與表演》撰寫
音樂學(xué)研究
- 民族音樂學(xué)視野下的“飛地文化” ①
—— 海門山歌及其展衍的社會發(fā)生源與認同維度 - 音樂和語言的關(guān)系：促進理解，抑或阻礙理解？①
- 韓愈聽琴詩論爭的美學(xué)意義①
- 從“無樂志”正史看中國正史“樂志”的撰寫行為①
- 周孔禮樂文化中的藝術(shù)性問題
—— 現(xiàn)代儒家梁漱溟藝術(shù)思想研究之一 - “七星管”樂器考
——兼及敦煌莫高窟壁畫的以圖明史① - 我國當(dāng)代音樂本體觀念的理論維度論析
- 論音樂的黏合性①
- “聲各有形”的歷史形成與理論內(nèi)涵①
- 清代琴樂游藝傳統(tǒng)研究①
- 二胡演奏之“道” ①
—— 從道家美學(xué)思想所做的闡釋 - 靜心·格己·古雅：《溪山琴況》中的樂境創(chuàng)構(gòu)觀 ①
—— 兼論與明代江南審美文化的關(guān)系 - 交響詩《嘎達梅林》的混生樣態(tài)與族性分析①
- 相約南園
—— 母題學(xué)視域下的五河民歌《摘石榴》分析 - 社會變遷與“泛區(qū)域”文化觀
—— 黎族音樂多樣化傳承與保護的思考 - 古典式的現(xiàn)代氣質(zhì)與民族音樂語言的交融
—— 論姚恒璐第二鋼琴敘事曲《寧夏川的“花兒”》創(chuàng)作特征
藝苑札譚
- 藝術(shù)專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)的幾點問題及思考
—— 以音樂表演專業(yè)為例 - “詩”與“歌”融匯
—— 姜嘉鏘古詩詞歌曲演唱藝術(shù)分析 - 感覺、解碼與整合
—— 艾布拉姆森《音樂作為第二語言》的教學(xué)原理與實施方法 - 貝多芬“遺產(chǎn)”的守護者與變革者
—— 以勃拉姆斯、柏遼茲交響樂創(chuàng)作中的銅管樂配器思維為例 - 古典協(xié)奏曲繼承與發(fā)展的范例
—— 貝多芬《三重協(xié)奏曲》中“利都奈羅”與奏鳴曲式的融合 - 論視唱練耳教學(xué)中技術(shù)性訓(xùn)練與音樂性培養(yǎng)的關(guān)系
- 從“新潮”到“返樸”：1979—2019中國民族器樂作品創(chuàng)作述論