［摘要］音樂課堂的首要目的是要讓學生理解、享受并運用音樂。達爾克羅茲和奧爾夫在音樂教學實踐中都發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂課堂的弊端，因此加以研究。達爾克羅茲音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系自建立至今，得到了國內(nèi)外音樂教師的推崇，并得到迅速的發(fā)展與推廣。本文首先闡述兩種教學法的教學理念，其次闡述兩種教學法的教學內(nèi)容與教學方法，同時針對在初中實踐應(yīng)用的教學案例，以初中音樂欣賞課《凱皮拉的小火車》為例加以分析，最后闡述該教學法的優(yōu)勢與價值，分析兩種教學法得以發(fā)展和推廣的原因。

［關(guān)鍵詞］達爾克羅茲；奧爾夫；初中音樂課堂；實踐應(yīng)用

［中圖分類號］J604［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2024）04-0071-03

［收稿日期］2023-09-26

［作者簡介］（唐語（1996—），女，長春北湖學校二級教師。（長春 130000））

音樂教育是聲音藝術(shù)的教育，音樂課堂是提升學生審美教育的課堂。在音樂課堂中，教師要在對學生的教學過程中實現(xiàn)學生審美感知、創(chuàng)意實踐、文化理解的交流與升華。隨著世界交流的日益密切與快速的發(fā)展，各國優(yōu)秀音樂教學法逐漸影響著我國音樂教育教學的內(nèi)容與質(zhì)量。不斷學習吸收多元文化，不僅能夠傳承與發(fā)展我國音樂文化，同時能夠有利于在音樂教學中培養(yǎng)學生音樂核心素養(yǎng)。

在音樂教學中，教師要扎實學習、研究各類優(yōu)秀音樂教學法的理論，并在課堂中進行實踐運用，不斷提高音樂課堂教學的效果；以學生為主體，讓學生自覺提高學習音樂的興趣，在富有娛樂的狀態(tài)下掌握音樂基礎(chǔ)知識和基本技能，不斷提升音樂核心素養(yǎng)。

一、達爾克羅茲音樂教育體系

（一）達爾克羅茲的教學理念

達爾克羅茲音樂教育體系核心理念為體態(tài)律動。它集中體現(xiàn)了埃米爾·雅克-達爾克羅茲（Emile Jaques-Dal CroZe）的音樂教育思想。達爾克羅茲認為，“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現(xiàn)出來的，在人的身體中包括發(fā)展感受和分析音樂與情感的各種能力”。達爾克羅茲音樂教育體系的基本理念包含以下四點：一是培養(yǎng)學生感知音樂，反應(yīng)音樂的能力；二是發(fā)展學生內(nèi)在的音樂感覺，即內(nèi)在聽覺和肌肉感；三是發(fā)展學生耳、眼、身體和大腦之間進行迅速交流的能力；四是培養(yǎng)學生大量儲備聽覺和動覺意向的能力。

（二）達爾克羅茲教學內(nèi)容與教學方法

達爾克羅茲的音樂教學內(nèi)容主要包含體態(tài)律動、視唱練耳、即興演奏三方面。教學方法主要包含對孩子的訓練和動作的入門；身體各部分動作的和諧結(jié)合；大腦與身體間的協(xié)作；放松、呼吸和糾正工作；音樂樂譜的入門；節(jié)奏教學；重音和小結(jié)；指揮、表達法、形式及構(gòu)思；練耳和動作九大要點。

本文主要針對如何通過不同的教學方法學習體態(tài)律動這一教學內(nèi)容加以論述。

體態(tài)律動又稱和樂動作，是指由身體對音樂作出快速反應(yīng)的練習組成，在此基礎(chǔ)上能夠幫助學生通過整個身體的反應(yīng)對節(jié)奏等音樂要素加以體驗。體態(tài)律動的創(chuàng)新點在于，學生不需要具備相關(guān)音樂基礎(chǔ)也可以參與到感知音樂的過程中，這就在音樂教學中大大地提高了學生參與音樂活動的積極性。達爾克羅茲將體態(tài)律動分為時值的練習、節(jié)奏的領(lǐng)悟等九個方面。

1.時值的練習

在這一內(nèi)容中，學生用手拍出節(jié)拍，用腳走音符的時值。在這一內(nèi)容的教學中，首先要用學生身體活動的自然節(jié)奏進行節(jié)奏和速度的訓練，其次要加強大腦與身體間的協(xié)作，學生要對教師彈奏的節(jié)奏和速度即時作出反應(yīng)，并能及時進行調(diào)整。

教學案例：人民音樂出版社七年級下冊《凱皮拉的小火車》。

在《凱皮拉的小火車》這一作品中，出現(xiàn)了大量的切分節(jié)奏、附點節(jié)奏以及三連音。為了讓學生更好地感受節(jié)拍的時值，在教學中就可以采用體態(tài)律動的方式。

①全班學生圍成一個圓圈，教師均勻彈奏[SX（4[4[SX）拍音樂，學生一直保持雙手有規(guī)律的拍出節(jié)拍，音樂停止時，學生要迅速停止拍手。

②教師彈奏四分音符X X X X，學生每一拍走一步，讓學生感覺到走路的感覺。教師彈奏八分音符XX XX XX，學生每一拍走兩步，讓學生感到是小跑的感覺。

③在學生掌握四分音符的律動后，教師彈奏三連音，學生每一拍走三步，讓學生只有腳尖著地的感覺，隨后加強難度，學生在聽到旋律中第四拍上的三連音時，必須停一小節(jié)。

④對于切分音的練習，學生要根據(jù)拍速，在拍前或拍后落腳，形成切分音的動作和感覺。

2.橫的領(lǐng)悟

在節(jié)奏的領(lǐng)悟這一教學內(nèi)容中，用身體動作來領(lǐng)悟和表達音樂要素。在這一內(nèi)容的教學中，學生要根據(jù)教師發(fā)出的命令作出及時的變化。

教學案例：人民音樂出版社七年級下冊《凱皮拉的小火車》。

在《凱皮拉的小火車》中，引子、尾聲分別代表了火車的啟動、停車兩個環(huán)節(jié)。對于速度、力度的表現(xiàn)截然不同。引子部分速度逐漸加快、力度漸強，描述火車啟動時的場景。尾聲部分速度漸慢、力度漸弱，描述火車到站時的場景。在教學中學生用慢走、快走、跑這三種動作展現(xiàn)速度的變化，用步伐的大小來展現(xiàn)力度的變化。

①在引子環(huán)節(jié)，學生小步伐地慢走，并且腳步要輕，隨著樂曲速度、力度的變化，逐漸加快腳步的速度，并且逐漸加大和加重步伐。

②在尾聲環(huán)節(jié)，學生隨著樂曲速度和力度的漸弱，逐漸縮小步伐、減輕聲音、漸慢速度。

達爾克羅茲的體態(tài)律動學是極富特點的。體態(tài)律動并不等于舞蹈，體態(tài)律動主要是通過身體動作來體驗和培養(yǎng)節(jié)奏感，讓學生把所聽到的內(nèi)容再現(xiàn)出來。并且，達爾克羅茲始終堅持以游戲作為主要的教學方式，營造一種生動活潑的學習氣氛，始終注重學生的參與感，當有個別學生出現(xiàn)注意力不集中的時候，教師就可以馬上改變形式，重新激發(fā)學生的學習熱情和興趣，這在很大程度上提高了學生的即興反應(yīng)能力。

（三）達爾克羅茲的優(yōu)勢與價值

達爾克羅茲音樂教育體系推動了音樂教育理念的改革，為奧爾夫音樂教學法和柯達伊教學法的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。它能夠最大限度地發(fā)揮教學中現(xiàn)有的資源優(yōu)勢，寓教于樂，提高學生的注意力，不斷激發(fā)學生學習音樂的興趣和積極性，讓學生在輕松愉快的氛圍中完成音樂知識的學習。通過律動讓身體的各個部位均能感受和體驗音樂的美妙，促進學生以一種較為新穎且不枯燥的方式學習和理解音樂相關(guān)基礎(chǔ)知識，感受音樂的節(jié)奏韻律，能夠讓音樂伴隨終身。這種教學模式不僅能夠充分發(fā)揮學生的主體性地位，讓學生主動參與課堂，不斷完善學生的音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力，不斷促進學生的全面發(fā)展。同時，在律動中還加強了小組成員之間的合作，培養(yǎng)了學生的團隊合作意識和集體榮譽感，讓學生在合作與競爭中感受音樂的樂趣。

二、奧爾夫音樂教育體系

（一）奧爾夫的教學理念

奧爾夫的音樂教育理念就是要從元素性這個古老的源頭出發(fā)，卡爾·奧爾夫（Carl Orff）所推崇的是一種開放性、發(fā)展性的教育思想，不是致力于教會學生學什么，而是啟迪、發(fā)掘?qū)W生生而具有的這種習性，奧爾夫更注重的是教學過程。同時奧爾夫強調(diào)要面向全體兒童進行教育。通過游戲方式即興地奏樂，自然地表露自己的情感，激發(fā)學生的學習興趣。在奧爾夫的眼里，音樂教育并不是一門單獨的歌唱課程，而是一門綜合性的學科。

（二）奧爾夫教學內(nèi)容與教學方法

奧爾夫的教學內(nèi)容包含節(jié)奏朗讀與歌唱活動、基本動作教學、樂器教學三個方面。最為核心和關(guān)鍵的部分即為即興?；緞幼鹘虒W主要分為律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢五個方面。奧爾夫體系的教學方法主要是培養(yǎng)創(chuàng)造力的引導創(chuàng)作法。培養(yǎng)創(chuàng)造力是奧爾夫教學法的原則和目的。在教學中，學生能夠運用元素性材料，在教師的幫助下遵循“探索—模仿—即興—創(chuàng)造”的學習過程，最終以自然的方式參與音樂學習活動。

本文主要針對如何運用聲勢、樂器教學兩個教學內(nèi)容加以論述。

1.聲勢

聲勢活動是奧爾夫體系中最具有特色的學習方式之一，它是一種利用簡單而原始的人本身的身體動作發(fā)出各種有節(jié)奏聲音的活動，即用捻指、拍手、拍腿、跺腳進行節(jié)奏訓練。這種聲勢活動練習可以使學生更加親身感受和體驗到“節(jié)奏”的特點，并且有利于學生掌握最基本的或者較難的節(jié)奏。在教學中要讓學生充分地感受和體驗音樂，不要一味地追求速度與技巧，要充分發(fā)揮奧爾夫元素性的音樂教育觀。

①教學案例：人民音樂出版社七年級下冊《凱皮拉的小火車》。

2農(nóng)場工人凱皮拉邀請大家到巴西旅游，并且給大家安排了一輛火車，但是需要同學自己開車去巴西。同學設(shè)想一下開火車都需要發(fā)出哪些聲音？（鳴笛聲、蒸汽聲、車輪聲）

學生運用身體或身邊的物體模擬火車的聲音。

鳴笛聲采用人聲模擬——[WTXTwu；

蒸汽聲采用拍紙聲模擬——cu；

車輪聲采用拍桌聲模擬——ka ca ca ca （突出ka強拍）?；疖噯樱磳⑶巴利惖陌臀鬓r(nóng)場。分成三個小組，每組代表不同的聲音，進行表演。

車輪聲—鳴笛聲—排氣聲—車輪聲。

②教學案例：人民音樂出版社七年級下冊《凱皮拉的小火車》。

在《凱皮拉的小火車》中，附點節(jié)奏、切分節(jié)奏、三連音多次出現(xiàn)，為了讓學生更好地感受節(jié)奏，在教學中加入了聲勢。如譜例1所示。

譜例1：

第一拍拍手，第三拍拍腿；第一拍拍手，八分音符跺腳；第一拍拍手，三連音拍腿；第一拍拍手，八分音符跺腳，三連音拍腿。

2.樂器教學

在初中階段，學生開始羞于表現(xiàn)。由于開始變聲，并不是所有學生都愿意歌唱，并且對于音樂課堂產(chǎn)生一種不重視、抵觸的心理。教師在教學中不斷增加樂器教學的目的是希望用親身參與這種方式來激發(fā)學生對音樂的熱愛，不斷培養(yǎng)、提高學生對音樂的興趣。奧爾夫樂器分為無固定音高的樂器及有固定音高的樂器兩類。樂器教學可以在極大程度上培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，加深對節(jié)奏的感知體驗，同時能夠加強學生對樂器的了解及音色的掌握。教師還可以讓學生利用奧爾夫樂器為作品旋律進行創(chuàng)編，加強學生的想象力和創(chuàng)造力，提高學生的編創(chuàng)能力并不斷豐富學生對作品內(nèi)涵及音樂情緒的理解。

教學案例：人民音樂出版社七年級下冊《凱皮拉的小火車》。

《凱皮拉的小火車》是一首充滿巴西元素的音樂作品，作品中運用了大量的巴西打擊樂器。學生運用奧爾夫樂器或者自創(chuàng)的樂器模擬巴西打擊樂器聲音，為作品伴奏。[WTXT

①學生選用表達不同聲音的樂器。鳴笛聲“wu” ，蒸汽聲“cu”，車輪聲“ka ca ca ca”。用人聲模擬鳴笛聲、雙響木可以模仿蒸汽聲、手鼓和沙錘可以模仿車輪聲，學生用樂器敲打不同節(jié)奏。②以小組的形式進行展示，每名同學負責不同的樂器，為樂曲引子部分進行伴奏。

（三）奧爾夫的優(yōu)勢與價值

奧爾夫教學法的意義在于，它不僅提供了一條使兒童能自然、順利地進入和進行音樂學習之路，更重要的是，它將這種全面完整的音樂審美體驗作為社會學習和文化學習的一個重要部分，把音樂學習作為創(chuàng)造能力、個性培養(yǎng)和相互交流的人類學習方式之一。奧爾夫的音樂教學思想對音樂教學有著極具參考的價值：第一，要在教學中融入以人為本的教學理念，尊重學生的主體地位，讓學生做課堂的“主人”；第二，要將奧爾夫音樂教學法充分融入音樂教學之中；第三，要堅持個性化教學，針對學生的興趣有計劃、有針對性地開展音樂教學。

初中生正處于思維過渡的重要階段，處于皮亞杰認知發(fā)展階段理論中的形式運算階段，這一階段的學生強調(diào)“青春期自我為中心”，他們視自我的經(jīng)驗十分獨特，自我意識過強，認為音樂課并不重要，沒有較大的學習意義。在這種思想影響下，就需要初中音樂教師不斷地調(diào)動音樂課堂的氛圍，提高音樂課堂教學質(zhì)量，讓學生從被動到主動地融入音樂中，從音樂的旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳返膮⑴c者、實踐者。引導學生進行音樂實踐，讓學生在音樂實踐和創(chuàng)造中獲得對音樂的樂趣，增強音樂課堂互動的積極性，從而讓音樂伴隨學生終身。此外，初中學生具備一定的音樂基礎(chǔ)水平和音樂基本能力，這就需要教師選用不同的學習方式來吸引學生的注意，維持學生的學習動機。

總的來說，不論是達爾克羅茲音樂教學法還是奧爾夫音樂教學法，都在第一時間強調(diào)要將課堂主動權(quán)歸還給學生，要站在學生的角度去思考和探索問題。同時，兩種教學法在一定程度上都給予音樂教學更加多元化的教學理論，為音樂教學中內(nèi)容的制訂指明了方向與思路，讓音樂課堂更加趣味化、有吸引力，將音樂教學更好地與其他教學有機融合，使學生的音樂核心素養(yǎng)獲得全方位提高。與此同時，教師要注意到不論是哪一種教學方法想要起到積極有效的作用，都要建立在符合學生身心發(fā)展特點的基礎(chǔ)上。初中學生正處于青春期，多數(shù)學生有了自己的想法與思維模式，對于教師的教學內(nèi)容與方式開始出現(xiàn)不認同的觀點，因此教師要針對不同學生的身心特點、需求及能力、興趣設(shè)置匹配不同的教學活動，才能使得優(yōu)秀的教學方法更好地服務(wù)課堂教學。最后，要想更好地將優(yōu)秀教學法融入音樂課堂之中，需要一線音樂教師具備豐富的理論知識，積極參與相關(guān)培訓，將理論與實踐更好地結(jié)合起來。

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（責任編輯：馮津瑜）