作者簡(jiǎn)介：李俊雷（2002—），男，本科在讀，佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向?yàn)槠鳂费葑唷?/p>

摘? 要：音樂是一門講究藝術(shù)鑒賞和審美標(biāo)準(zhǔn)的學(xué)科，在舞臺(tái)上，表演者除了要具備扎實(shí)的演唱技巧以外，更要在恰當(dāng)時(shí)機(jī)運(yùn)用情感表演突出音樂作品的主題，如此方可呈現(xiàn)一場(chǎng)完美的視聽盛宴。以往的音樂教學(xué)傾向于課堂理論，注重對(duì)音樂理論技巧的掌握，缺乏對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)力的重視。社會(huì)進(jìn)步的同時(shí)也對(duì)音樂人的整體素質(zhì)有著更高的要求。音樂教學(xué)是培養(yǎng)人才的主要途徑，如何提升舞臺(tái)表演在音樂教學(xué)中的地位，是音樂教育工作者亟須思考的問題。文章闡述了培養(yǎng)舞臺(tái)表現(xiàn)力的一些要求，分析音樂教學(xué)中存在的部分問題，并提出相關(guān)建議。

關(guān)鍵詞：高校音樂教學(xué)；舞臺(tái)表演能力；演唱技巧；情感共鳴

中圖分類號(hào)：G642? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? 文章編號(hào)：1673-7164（2024）14-0121-04

高校是為各個(gè)行業(yè)培育人才的重要陣地，只有不斷增強(qiáng)育人實(shí)力，落實(shí)教學(xué)目標(biāo)，才能為祖國建設(shè)提供源源不斷的人才。當(dāng)前有些高校教師在音樂教學(xué)中存在未能有效培育學(xué)生舞臺(tái)表演能力的問題，學(xué)生舞臺(tái)表演意識(shí)不強(qiáng)、藝術(shù)表現(xiàn)能力較弱，這使得學(xué)生不能在舞臺(tái)上有良好的表現(xiàn)，不利于提升學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)?；诖耍岣吒咝Ｒ魳方虒W(xué)質(zhì)量，探析高校教師立足音樂課堂培育學(xué)生舞臺(tái)表演能力的策略顯得尤為重要。

一、舞臺(tái)表演能力的具體要求

舞臺(tái)表演能力的培養(yǎng)，涉及演唱的基礎(chǔ)水平、保持良好的體態(tài)以及心理素質(zhì)等因素。

（一）扎實(shí)的基本功

演唱者的基本功是否扎實(shí)將直接影響舞臺(tái)效果，包括演唱者在語言方面的表達(dá)、情感共鳴程度以及對(duì)氣息的把控。根據(jù)音樂作品的情感內(nèi)涵進(jìn)行科學(xué)掌控，是演唱者需要具備的一項(xiàng)基本技能，也是能否將演唱水準(zhǔn)提升到極致的關(guān)鍵所在。在教學(xué)活動(dòng)中，高校音樂教師需注重指引學(xué)生強(qiáng)化基本功，增強(qiáng)掌控舞臺(tái)的綜合實(shí)力。教師可在學(xué)生表演之前引領(lǐng)其解析音樂作品，把作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演唱風(fēng)格、表演難點(diǎn)與特點(diǎn)等方面視為師生交互的著力點(diǎn)，在此前提下指引學(xué)生運(yùn)用音樂基礎(chǔ)知識(shí)，從宏觀著手把控藝術(shù)作品，為學(xué)生日常練習(xí)、技巧的應(yīng)用及表演奠定基礎(chǔ)。教師可以在學(xué)生表演的過程中加強(qiáng)評(píng)價(jià)指導(dǎo)，及時(shí)指出學(xué)生基本功的不足，引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用多種記憶方法增強(qiáng)舞臺(tái)的掌控力，如演奏記憶、伴奏記憶、情節(jié)記憶等，使學(xué)生能在牢記表演內(nèi)容、表演任務(wù)、表演技法的前提下更加自如，繼而達(dá)到提升學(xué)生舞臺(tái)表演能力的目的。

（二）穩(wěn)定的心理素質(zhì)

在演唱一首歌曲時(shí)學(xué)生容易出現(xiàn)發(fā)音漂浮不定、音調(diào)跑偏、氣息不足等現(xiàn)象，這些問題可能是因?qū)W生不自信、情緒不穩(wěn)定所引起的?；诖?，教師要注重將心理教育滲入音樂教學(xué)活動(dòng)，一方面可以分享自己曾經(jīng)登臺(tái)表演的經(jīng)驗(yàn)以及戰(zhàn)勝焦慮、恐懼等負(fù)面心理的方法；另一方面教師要注重幫助學(xué)生增強(qiáng)自信心，使學(xué)生能相信自己可以完成表演任務(wù)，繼而在表演過程中能放得開，更好地增強(qiáng)肢體的協(xié)調(diào)性及聲音的穩(wěn)定性。例如，教師可以展開“盡顯風(fēng)采”主題活動(dòng)，在每節(jié)課正式開始前，給學(xué)生2—3分鐘的表演時(shí)間，讓學(xué)生將講臺(tái)視為舞臺(tái)，盡情唱歌、跳舞，亦可合作完成表演任務(wù)，其目的是增強(qiáng)舞臺(tái)表演的經(jīng)常性，助力學(xué)生積累表演經(jīng)驗(yàn)，逐漸樹立自信心，并形成良好的心理素質(zhì)。［1］

二、音樂教學(xué)中舞臺(tái)表現(xiàn)力培養(yǎng)存在的問題

（一）舞臺(tái)意識(shí)相對(duì)匱乏

舞臺(tái)意識(shí)指的是游離但不完全脫離音樂專業(yè)教學(xué)的藝術(shù)表演能力，主要取決于表演者自身對(duì)作品的情感理解以及與臺(tái)下觀眾的互動(dòng)程度，是受表演者主觀意識(shí)驅(qū)動(dòng)的一種表演風(fēng)格。［2］常規(guī)教學(xué)或?qū)W習(xí)與臨場(chǎng)表演是完全不同的，教師再怎樣強(qiáng)調(diào)演唱與舞臺(tái)的結(jié)合，這樣的教育效果也不是真實(shí)體驗(yàn)所能媲美的。當(dāng)前高校音樂教學(xué)缺乏對(duì)舞臺(tái)意識(shí)的傳授，學(xué)生往往在校期間表現(xiàn)優(yōu)異，離校后真正走向職業(yè)崗位，才發(fā)現(xiàn)自身存在的一些缺陷和問題。具體體現(xiàn)為表演風(fēng)格不能融入現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)，缺乏對(duì)舞臺(tái)中音樂元素的理解，自身情感表露不突出，面部表情過于單一或夸張。同時(shí)因心態(tài)起伏、個(gè)性等原因，不能與臺(tái)下觀眾進(jìn)行恰當(dāng)?shù)那楦谢?dòng)，這樣的舞臺(tái)表現(xiàn)力必定會(huì)受到他人的質(zhì)疑與否認(rèn)，容易造成嚴(yán)重的心理負(fù)擔(dān)，長此以往，學(xué)生將缺乏舞臺(tái)自信、藝術(shù)自信。

（二）藝術(shù)展現(xiàn)力相對(duì)貧弱

藝術(shù)展現(xiàn)力幾乎等同于舞臺(tái)表演能力，考驗(yàn)學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的理解能力以及能否將這種理解真實(shí)用于舞臺(tái)之上，具體要求學(xué)生重視情感、形體以及發(fā)聲等技巧的學(xué)習(xí)，其中任何一種技巧的缺失或遺漏，都將影響藝術(shù)展現(xiàn)力的質(zhì)量和效果。目前高校音樂教學(xué)相對(duì)側(cè)重發(fā)聲的訓(xùn)練和引導(dǎo)，教師樂于教導(dǎo)那些聲音條件相對(duì)優(yōu)秀的學(xué)生，在情感及形體等方面的教學(xué)稍有不足，課程安排或演唱訓(xùn)練時(shí)，也會(huì)更多糾正學(xué)生的發(fā)音問題。導(dǎo)致學(xué)生在潛意識(shí)中認(rèn)為只要發(fā)音正確就可以了，其他兩項(xiàng)不必過多在意，影響最終的藝術(shù)展現(xiàn)力。

（三）教學(xué)理念有待調(diào)整

音樂學(xué)科有著十分濃厚的實(shí)踐性和專業(yè)性，在根本屬性上區(qū)別于其他學(xué)科，因此在具體教學(xué)中，理論與實(shí)踐應(yīng)同向并舉、同步發(fā)展，還要根據(jù)不同的單元學(xué)習(xí)任務(wù)制訂相應(yīng)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和教學(xué)策略，旨在幫助學(xué)生掌握知識(shí)，讓學(xué)生學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)問題、領(lǐng)悟道理，確保知識(shí)的融會(huì)貫通、學(xué)以致用，以此保障學(xué)生對(duì)音樂作品的實(shí)際處理能力和心理素質(zhì)的整體性提升。如今許多音樂生缺乏舞臺(tái)表演能力，缺乏舞臺(tái)風(fēng)格的培養(yǎng)，這與當(dāng)前采用的教學(xué)理念和教學(xué)方法是脫離不開的。部分音樂課堂中，教師忽視了學(xué)生作為學(xué)習(xí)主體的感受，一味強(qiáng)調(diào)知識(shí)的灌輸，在糾正某個(gè)學(xué)生的問題時(shí)，教師往往只是嚴(yán)厲地指出需要整改的方向，學(xué)生按照教師的思路進(jìn)行，少有教師會(huì)為學(xué)生提供主動(dòng)思考的空間。［3］受個(gè)人音域、音色等條件的影響，每個(gè)學(xué)生的發(fā)音是有特點(diǎn)、有差異的，教學(xué)中提供的統(tǒng)一發(fā)聲標(biāo)準(zhǔn)也很難適用于整體，師生之間缺乏及時(shí)且有效的溝通，最終導(dǎo)致知識(shí)與實(shí)踐脫軌，造成不利影響。

三、音樂教學(xué)中培養(yǎng)舞臺(tái)表演能力的路徑

舞臺(tái)表演實(shí)質(zhì)上是對(duì)一部音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)新和再造，其中包含了對(duì)音樂作者及作品思想的展現(xiàn)以及表演者和創(chuàng)造團(tuán)隊(duì)在作品鑒賞方面的理解，通過表演者生動(dòng)的演出，實(shí)現(xiàn)音樂作品由抽象思維轉(zhuǎn)變?yōu)楦行哉J(rèn)知的可能，這一點(diǎn)對(duì)表演者的整體素質(zhì)有著極為苛刻的要求，決定著表演者能否走上藝術(shù)之路。［4］培養(yǎng)舞臺(tái)表演能力應(yīng)重視以下幾點(diǎn)：

（一）重視技術(shù)與技巧的培養(yǎng)

毫無疑問，技術(shù)技巧在音樂舞臺(tái)上起到奠基的作用，扎實(shí)可靠的基本功，是每一位音樂藝術(shù)家必須具備的能力與條件。具體來講，涉及呼吸、吐字、音準(zhǔn)、共鳴等演唱要素，又與演唱者的嘴唇變化、面部表情控制和手勢(shì)協(xié)調(diào)性密切相關(guān)。技術(shù)的成熟度以及對(duì)技巧的領(lǐng)悟能力，是音樂學(xué)習(xí)道路中的第一“門檻”。在個(gè)人技術(shù)尚未完善的情況下，音樂表現(xiàn)力必然大打折扣，舞臺(tái)效果必將為人詬病，因此如何進(jìn)一步完善技術(shù)技巧，是教師和學(xué)生共同關(guān)注的問題，其整體水平直接決定音樂作品之藝術(shù)價(jià)值能否淋漓盡致地展現(xiàn)。

在音樂教學(xué)中教師應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生的主觀學(xué)習(xí)意識(shí)，養(yǎng)成觀察、思考、分析、總結(jié)、模仿、批判的能力，舞臺(tái)演唱能力的培養(yǎng)并非朝夕之事，而是需要學(xué)生保持良好的精神狀態(tài)和學(xué)習(xí)意志，在漫長的學(xué)習(xí)過程中不斷提煉其他表演者的音樂技術(shù)優(yōu)勢(shì)，揣摩優(yōu)秀作品中的情感理念。［5］如教師可組織學(xué)生觀看演唱會(huì)視頻，在此基礎(chǔ)上圍繞“演唱者的音樂技術(shù)優(yōu)勢(shì)”這一主題進(jìn)行自由研討，助力學(xué)生將具體的歌曲與理論知識(shí)、專業(yè)技能關(guān)聯(lián)在一起，發(fā)現(xiàn)演唱技法應(yīng)用的方式與價(jià)值。相較于口傳心授式教學(xué)法，基于演唱會(huì)視頻進(jìn)行針對(duì)性的研討，更有利于學(xué)生揣摩音樂作品技術(shù)處理對(duì)策，并增強(qiáng)演唱能力。

（二）培養(yǎng)良好的舞臺(tái)心理調(diào)控能力

在舞臺(tái)音樂表演中，表演者可能由于心理調(diào)控能力較差，導(dǎo)致發(fā)音不準(zhǔn)、節(jié)奏凌亂、四肢僵硬、心跳過快，影響演出效果。無論采用哪種解決方案，最終都與表演者的臨場(chǎng)演出次數(shù)所積累的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)有關(guān)，事實(shí)證明，令人稱贊的舞臺(tái)風(fēng)格，表演者都能夠做到收放自如，這離不開舞臺(tái)實(shí)踐能力的訓(xùn)練。在這個(gè)過程中，表演者的心理素質(zhì)得到磨煉，敢于在表演的同時(shí)與臺(tái)下觀眾情感交流，將觀眾鑒賞作品、享受演出的主動(dòng)性轉(zhuǎn)化為表演者情緒釋放的主動(dòng)性。

有表演者太過在意觀眾的感受，而音樂舞臺(tái)表演中，一秒鐘的走神都可能導(dǎo)致演出效果大打折扣。表演者將注意力置于他人而不顧自己，觀眾每一個(gè)眼神、每一次表情都會(huì)使表演者心里產(chǎn)生疑問：是不是因?yàn)槌貌粶?zhǔn)、不動(dòng)聽？是不是肢體動(dòng)作不對(duì)？舞臺(tái)演出所謂的“車禍”，其實(shí)大部分都是表演者心理素質(zhì)不強(qiáng)大引起的。在音樂教學(xué)中，教師要讓學(xué)生樹立表演自信，將注意力集中于配樂和演出，保持穩(wěn)定的心理狀態(tài)，驅(qū)動(dòng)四肢的協(xié)調(diào)運(yùn)作，時(shí)刻以一種輕松不放松的神情進(jìn)行表演。為了有效鍛煉學(xué)生的心理素質(zhì)，助其樹立自信心，教師可為學(xué)生爭(zhēng)取參與校內(nèi)外演出的機(jī)會(huì)，讓學(xué)生在公開表演中鍛煉膽量、樹立信心、積累經(jīng)驗(yàn)并優(yōu)化心理素質(zhì)。

（三）肢體動(dòng)作與情感基調(diào)的協(xié)調(diào)處理

表演者在感知音樂作品的基礎(chǔ)上，通過適當(dāng)?shù)闹w變化和動(dòng)作表達(dá)，可以深化多種藝術(shù)語言的詮釋與理解。好的舞臺(tái)表現(xiàn)力由各種要素構(gòu)成，其中少不了配樂和音響的作用，但僅憑樂曲所造成的藝術(shù)感染力尚不足以呈現(xiàn)完美的視聽效果，因此，肢體動(dòng)作所產(chǎn)生的藝術(shù)價(jià)值就尤為重要。表演者在舞臺(tái)上的腳步移動(dòng)、手勢(shì)舉動(dòng)以及面部表情的變化，象征著表演者逐漸進(jìn)入演出狀態(tài)，這些動(dòng)作配合各種要素形成強(qiáng)烈的藝術(shù)情感，可為觀眾帶來沉浸式的藝術(shù)體驗(yàn)。

對(duì)音樂的理解和鑒賞，需要人們給予感性層面的關(guān)注，但落實(shí)到舞臺(tái)表演時(shí)，更要求表演者從理性的角度思考問題。表演者的一舉一動(dòng)全部進(jìn)入觀眾視野，此時(shí)所有肢體動(dòng)作的合理與否都將被他人評(píng)價(jià)，如果動(dòng)作與情感基調(diào)不協(xié)調(diào)，容易導(dǎo)致觀賞體驗(yàn)變差。［6］能否合理運(yùn)用肢體語言是判斷一名表演者是否具備藝術(shù)理解力的重要標(biāo)準(zhǔn)，因此在教學(xué)中必須讓學(xué)生樹立腳踏實(shí)地、實(shí)事求是的思想，個(gè)人掌握的一切技能、技巧、理念、方法，都將成為能否運(yùn)用好肢體語言的關(guān)鍵，也是展現(xiàn)舞臺(tái)表演能力的要領(lǐng)。

音樂舞臺(tái)演出中，要明確肢體語言服務(wù)的對(duì)象：1. 為藝術(shù)作品中的情感流露而服務(wù)；2. 為舞臺(tái)效果和現(xiàn)場(chǎng)質(zhì)量服務(wù)；3. 為不同層次鑒賞水平的觀眾而服務(wù)。舞臺(tái)上有兩種目光始終聚焦于表演者，一是觀眾的目光；二是攝像機(jī)的“目光”。表演者是否根據(jù)情感做出相應(yīng)動(dòng)作、這個(gè)動(dòng)作是否合理、表演者神情是焦慮緊張還是輕松自如，一切都被外界盡收眼底。因此，肢體動(dòng)作及其表達(dá)出來的藝術(shù)語言，也是音樂教育工作中必須重視的問題。

（四）理性與感性之間的合理選擇

為了探尋藝術(shù)的奧妙與真諦，人們更愿意用感性意識(shí)進(jìn)行探索，創(chuàng)作者在編創(chuàng)曲目時(shí)會(huì)突發(fā)靈感，這得益于感性認(rèn)知。演唱者在表演時(shí)傾情投入，同樣離不開感性思維的作用。但是音樂舞臺(tái)演出又與其大相徑庭，表演者既是藝術(shù)作品的表演人，也是舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)節(jié)奏的實(shí)際控制者，多重身份造就了對(duì)音樂藝術(shù)的更高要求。如果一名表演者因?yàn)檫^于感性深入作品無法自拔而導(dǎo)致情緒失控，盡管表演者的行為也在情理之中，但這樣一來就無法保證演唱效果和舞臺(tái)質(zhì)量；又如某些作品以悲痛、傷感為主旋律，觀眾被感染力極強(qiáng)的演出感動(dòng)到熱淚盈眶，但表演者并未展現(xiàn)出過于悲傷的一面，這并不代表演出者的失敗，而是因?yàn)樵诶硇院透行缘娜∩嶂g，表演者很好地把握了尺度和分寸，他們對(duì)情緒的控制可謂登峰造極，對(duì)自身情感的運(yùn)用恰到好處，令人贊嘆不已。

過于追求理性表演也是不可取的，如表演者所有的舞臺(tái)展現(xiàn)都不切合音樂作品的具體要求，無論是歡快或沉穩(wěn)，表演者始終一個(gè)面部表情或同一種演出風(fēng)格，這樣的表演自然不會(huì)收到外界的好評(píng)，觀眾只覺得是在浪費(fèi)時(shí)間。因此在音樂教學(xué)中，要讓學(xué)生學(xué)會(huì)處理好理性和感性的關(guān)系，同時(shí)注意根據(jù)學(xué)生的興趣喜好幫助他們篩選適合個(gè)人發(fā)展的作品。音樂求學(xué)者來自五湖四海，個(gè)人的人生經(jīng)歷、家庭背景、受教育程度、對(duì)生活的感悟等有著明顯的差異，只有教育的分層化、多元化，方能真正協(xié)助學(xué)生從更加深刻的角度理解音樂作品，對(duì)作品的情感要素和內(nèi)容表達(dá)進(jìn)行全方位掌握，使音樂表達(dá)效果更加細(xì)膩悅耳、發(fā)人深省。

（五）注重理論與實(shí)踐的結(jié)合，強(qiáng)化個(gè)人素質(zhì)

一部?jī)?yōu)秀的音樂作品，除了聲音編輯、結(jié)構(gòu)特征、曲式風(fēng)格外，作品中涉及的時(shí)代背景、社會(huì)環(huán)境、人文理念、主線故事、人物之間的性格及關(guān)系等，都在作者的創(chuàng)作中得以生動(dòng)描述。藝術(shù)源于對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)新，舞臺(tái)表演也是如此，表演者若能做到深入實(shí)地調(diào)查取材，經(jīng)歷大大小小的社會(huì)實(shí)踐，同時(shí)注重理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，再運(yùn)用正確的邏輯思維對(duì)作品進(jìn)行合理改動(dòng)，使個(gè)人情感與作品主旨保持高度一致，將有利于對(duì)音樂藝術(shù)的理解與創(chuàng)造。教師可從“校企合作”育人角度，為音樂表演專業(yè)的學(xué)生提供實(shí)訓(xùn)機(jī)會(huì)，助其在實(shí)訓(xùn)崗位上豐富閱歷，并能在伴唱、公益表演等活動(dòng)中磨礪技藝，讓學(xué)生接受優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的熏染，并在調(diào)研中助力學(xué)生豐富閱歷、積累知識(shí)、強(qiáng)化素養(yǎng)。

四、結(jié)語

綜上所述，音樂教學(xué)是培養(yǎng)音樂人才、構(gòu)建后備體系的重要基地，其教學(xué)質(zhì)量在某種程度上決定著我國音樂事業(yè)的發(fā)展與走向，在高校中有著極為重要的教育地位。舞臺(tái)是呈現(xiàn)音樂藝術(shù)的主要路徑，好的舞臺(tái)表演能力能夠起到渲染氛圍、烘托主題的作用，針對(duì)當(dāng)前音樂教學(xué)工作觸及不到的要點(diǎn)、難點(diǎn)，仍需相關(guān)學(xué)者做進(jìn)一步研究，實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)表演與教學(xué)活動(dòng)的有效融合。

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（薦稿人：曲迎仁，佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院副院長，副教授）

（責(zé)任編輯：羅欣）