聶學(xué)穎 王琳

摘 要： 意大利文藝復(fù)興時(shí)期與中國(guó)明朝在歷史時(shí)間上屬于同一時(shí)期，它們?cè)谥形魉囆g(shù)史上都具有代表性，且對(duì)后世藝術(shù)都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。文藝復(fù)興與中國(guó)明朝在美術(shù)題材、表現(xiàn)形式、造型、色彩等方面有許多相似與不同之處，這種中西對(duì)碰的異同主要是由中西不同的社會(huì)背景、歷史文化、宗教信仰、習(xí)俗、審美及藝術(shù)家自身思想情懷所致。本文通過(guò)淺析文藝復(fù)興與中國(guó)明朝在美術(shù)作品上的差異，希望能給現(xiàn)代藝術(shù)家、教育者以啟示，給現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)研究帶來(lái)新思路。

關(guān)鍵詞： 文藝復(fù)興；明朝美術(shù)；中西美術(shù)差異

【中圖分類號(hào)】 J05 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】 A【文章編號(hào)】 2236-1879 （2017）20-0003-01

1.文藝復(fù)興與明朝歷史背景的對(duì)比

文藝復(fù)興發(fā)生在14-16世紀(jì)，興起于意大利，文藝復(fù)興浪潮瓦解了長(zhǎng)達(dá)千年控制的歐洲中世紀(jì)宗教神學(xué)，藝術(shù)家在這場(chǎng)浪潮中開始懷疑和推翻中世紀(jì)神學(xué)，提倡尊重人權(quán)、解放人的思想，主張人文主義精神，肯定人的價(jià)值，提倡個(gè)性解放。

中國(guó)明朝是1368-1644年，在經(jīng)濟(jì)發(fā)展方面：中國(guó)自古以來(lái)都是農(nóng)業(yè)立國(guó)，明朝時(shí)，商業(yè)和手工業(yè)也開始發(fā)展，經(jīng)濟(jì)較繁盛，社會(huì)風(fēng)氣逐漸從儉樸到開始出現(xiàn)奢侈情形；文化方面：由于明朝經(jīng)濟(jì)繁榮，政局穩(wěn)定，再加上朝廷對(duì)文化的重視，明朝出現(xiàn)了大量的名家名作，大量的民間書院也涌現(xiàn)，用來(lái)研究學(xué)術(shù)、培養(yǎng)人才、傳播文化。

在美術(shù)繪畫代表人物方面，它們分別出現(xiàn)了各自代表的畫家。文藝復(fù)興有“美術(shù)三杰”：達(dá)·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾；明朝有“明四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英。

2. 美術(shù)題材的對(duì)比

意大利從中世紀(jì)一直到17世紀(jì)，幾乎所有的美術(shù)題材都是以宗教為主，到文藝復(fù)興時(shí)期，隨著人文主義的倡導(dǎo)，美術(shù)題材方面明顯具有了世俗化的特點(diǎn)，具體表現(xiàn)為：一、美術(shù)作品中的圣母形象更加人性化。圣母瑪利亞形象是最為被畫家喜歡和用來(lái)描繪的，文藝復(fù)興時(shí)期的圣母作品與中世紀(jì)圣母作品相比，明顯的具有了凡間的人性、母性的特點(diǎn)。如拉斐爾的《西斯廷圣母》、《圣母與圣嬰》，達(dá)·芬奇的《圣母、圣嬰與圣安妮》；二、選取世俗的人物形象為繪畫對(duì)象。這一點(diǎn)表現(xiàn)最為明顯的就是達(dá)·芬奇的作品，他的《蒙娜麗莎的微笑》《抱銀鼠的女人》《麗達(dá)與鵝》幾個(gè)作品徹底拋棄了圣母形象，直接選取生活中的人物為繪畫對(duì)象，而且還加入了具有生活韻味的動(dòng)物形象與嬰兒形象，明顯地體現(xiàn)了世俗化的特點(diǎn)。

明朝的美術(shù)作品也具有世俗化特點(diǎn)，繪畫題材多以世俗化的仕女形象為主，同時(shí)還有許多表現(xiàn)女妓形象的美術(shù)作品。明朝畫家創(chuàng)造作品的同時(shí)，更多的想借此來(lái)反應(yīng)社會(huì)生活的真實(shí)性。與西方繪畫人物形象不同的是，西方描繪的人物形象多以豐滿、圓潤(rùn)的形象出現(xiàn)，而明朝的人物形象尤其是女性形象，以嬌小瘦弱、多愁善感為主，這與明朝的整體社會(huì)審美是一致的。

3. 表現(xiàn)形式的對(duì)比

文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品以寫實(shí)為主。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)受希臘藝術(shù)影響，主張藝術(shù)模仿自然，走的是一條比較接近純藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的道路。為了尋找適合的寫實(shí)“效果”。這個(gè)時(shí)期的繪畫更加重視真實(shí)，以細(xì)膩的筆觸對(duì)所描繪的人物達(dá)到他們認(rèn)為逼真的程度。

明朝美術(shù)作品以寫意為主。明代繪畫注重寫意與工筆的表現(xiàn)形式。明代繪畫對(duì)物質(zhì)實(shí)體的質(zhì)感表現(xiàn)并不太重視，主張主觀性外貌的詩(shī)性繪畫。 與意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫不同的是：明代時(shí)期不追求解剖的準(zhǔn)確而追求似與不似之間的象外之韻。

4. 美術(shù)造型的對(duì)比

文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品采取“寫實(shí)的立體造型”。文藝復(fù)興時(shí)期為了達(dá)到真實(shí)物象的立體感，寫實(shí)則成為造型上最主要的手段。它是建立在科學(xué)的解剖學(xué)、透視學(xué)和色彩學(xué)等學(xué)科科學(xué)基礎(chǔ)上。

明朝的美術(shù)作品采取“意向的平面造型”。中國(guó)明代繪畫造型具有意象性和平面性的特點(diǎn)，屬于以線條和墨色為主的藝術(shù)，一貫追求“神形兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)”的美學(xué)原則，主要強(qiáng)調(diào)的畫家自身的意志情緒及人的精神層面的表現(xiàn)。

5. 色彩傾向?qū)Ρ?/p>

文藝復(fù)興的美術(shù)作品具有“主觀色彩傾向”。意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫色彩由長(zhǎng)期帶有宗教寓意的色彩傾向轉(zhuǎn)變成為具有主觀的色彩傾向，代表作品如：?jiǎn)掏械摹缎塘P》 、提香的《酒神巴克斯與阿里阿德涅》 明朝美術(shù)作品在色彩上講究“墨與色的結(jié)合”。明代仕女畫家能很好的將墨與色的巧妙結(jié)合，甚至以墨來(lái)取代色彩。明代繪畫中的人物形象大都追求淡雅飄逸的風(fēng)格，因此在選擇顏料上，大都選用透明的植物性顏料，色彩上傾向于樸素的特點(diǎn)。如唐寅的《秋風(fēng)紈扇圖》、仇英的《貴妃曉?shī)y圖》。

6. 總結(jié)

本文通過(guò)將西方文藝復(fù)興時(shí)期與中國(guó)明朝在美術(shù)、藝術(shù)方面的對(duì)比，來(lái)尋找中西方藝術(shù)中不同以及各自寶貴之處，希望能夠通過(guò)吸收、借鑒、融合，從中能夠?qū)ΜF(xiàn)代的藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作得以啟發(fā)。也借此希望現(xiàn)在的藝術(shù)家能夠在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間找到平衡點(diǎn)，找到自己的風(fēng)格，充分吸收傳統(tǒng)的有點(diǎn)，從而找到屬于自己的創(chuàng)新之路。

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