趙曉萍
[摘要]:聲樂表演是當今主要的音樂樣式,聲樂表演有著創(chuàng)作、表演以及欣賞三個階段,聲樂表演藝術審美是歌唱者對聲樂藝術的一種感受與體驗。表演者要對聲樂作品進行更好的詮釋,就需要有著精湛的演唱技巧,能夠利用各種演唱方式,同時也要發(fā)揮聲樂表演形象與情感的創(chuàng)造性。本文具體會分析了聲樂表演藝術的多樣性以及審美特征與原則,并探討了聲樂表演的創(chuàng)造性。
[關鍵詞]:聲樂表演 審美 創(chuàng)造
聲樂表演是結合體力、表現(xiàn)力與想象力于一體的藝術形式。聲樂表演藝術與其他所有藝術相同,都注重美學原理,服從審美意識。一般的音樂審美中欣賞者是聲樂審美的主體,音樂是客體。而聲樂表演藝術中歌唱者既是審美的主體,同時也是藝術的創(chuàng)造者,因而必須要具備一定的演唱水平以及審美能力,才能夠演繹出美的聲樂藝術,給聽眾帶來美的享受。
一、聲樂表演藝術的審美特征
1.聲樂藝術的審美體現(xiàn)
聲樂表演藝術構成的要素有音樂作品的旋律美、文學作品的語言美、歌唱的聲音美、樂器的伴奏美以及表演動作的形體美。聲樂表演者通過自身的感悟,將聲樂作品用藝術的形態(tài)展現(xiàn)在觀眾面前,給予觀眾審美體驗。聲樂表演的審美主要體現(xiàn)在音樂、語言以及情感當中。
聲樂表演藝術的審美特征最直觀的體現(xiàn)為音樂,聽眾通過音樂律動來獲取聲樂藝術的情感與審美。歌唱是音樂表演的最重要的表現(xiàn)形式,其具體包含了韻律、節(jié)奏、和聲等,利用各種演唱方式的結合,展現(xiàn)出音樂作品的魅力。
聲樂作品中每一句歌詞中的音有高有低、有長有短、有強有弱,體現(xiàn)出了語言的連接之美。演唱者對各個字進行準確處理,就能夠體現(xiàn)出語言的美感。聲樂表演當中語言的準確表達也是非常重要的。演唱者在演唱過程當中需要準確清晰表達出作品的內(nèi)容,注意吐字清晰。雖然現(xiàn)在許多歌手尤其是流行歌手吐字不清仍然受到市場的追捧,但咬字準確是一個歌唱者的基本功,是必須要遵循的技巧。
情感作為聲樂表演藝術中的靈魂,是聲樂藝術傳達中最重要的內(nèi)容。優(yōu)秀的表演藝術家能夠?qū)⒊渑娴那楦袔氲礁枨斨?,并能夠讓觀眾充分感受到藝術情感的力量。情感的體現(xiàn)也促進了聲樂作品表演的整體的協(xié)調(diào)性,給觀眾一種渾然天成之感。
2.聲樂表演藝術的審美原則
聲樂表演藝術將書面上的作品轉(zhuǎn)化為物質(zhì)層面,聲樂表演藝術的表演性極強,其不同于繪畫等藝術能夠以獨立的作品來欣賞,而是需要在理解的基礎之上進行二度表達。只有掌握聲樂表演審美的原則,才能夠體現(xiàn)出聲樂表演藝術的審美特性。聲樂表演藝術審美原則體現(xiàn)在以下幾個方面。
(1)主觀與客觀的協(xié)調(diào)。不同的聲樂藝術作品有著不同的創(chuàng)作背景與風格,這些客觀條件是演唱者所必須要掌握的。而在掌握作品的創(chuàng)作意圖的基礎之上,需要充分發(fā)揮主觀性,表現(xiàn)出自身對于聲樂作品的理解,這也是聲樂表演中的個性化創(chuàng)造的體現(xiàn)。主觀性也滿足了觀眾獲取不同藝術感受的意愿。因而聲樂表演藝術應當注重主觀性與客觀性的平衡。
(2)藝術與演唱技巧的統(tǒng)一。聲樂作品的演繹需要精湛的技巧。歌唱者要想充分地體現(xiàn)出作品的藝術魅力,必須要充分運用技巧,在表演中合理地應用與融合,借助聲音表達出自身所想表達的情感。技巧可以說是聲樂表演藝術的根,但光有技巧也遠遠不夠,歌唱中的藝術表現(xiàn)也顯得尤為重要。我國傳統(tǒng)唱論中所強調(diào)的“聲情并茂”就是這個道路,音樂表現(xiàn)與音樂素養(yǎng)必須要得到統(tǒng)一,這兩者是相互承托、相輔相成的,或者從審美的角度來講,演唱的技巧就是為聲樂藝術表現(xiàn)力所服務。
二、聲樂表演藝術的創(chuàng)造性
聲樂表演是一門再現(xiàn)性的藝術,更是一種富于創(chuàng)造性的藝術。聲樂表演豐富了內(nèi)涵,賦予了作品新的生命力。聲樂表演通常是一個再創(chuàng)造的過程,其本質(zhì)在于對聲樂的基礎的理解并在理解之上進行的表演創(chuàng)造,聲樂表演的創(chuàng)造性賦予了聲樂作品新的生命力。創(chuàng)作者將聲樂作品以書面的形式表現(xiàn)出來,一定程度上使得作品失去了靈魂,只剩下了音樂與文字符號。演繹者的二度創(chuàng)造則使得作品重新獲得生命。
聲樂表演者對于聲樂作品的二度創(chuàng)造,是對原作的補充與豐富,這種創(chuàng)造性也是聲樂表演的魅力的體現(xiàn)。表演者對于聲樂作品的創(chuàng)造體現(xiàn)在聲音、動作、眼神等,通過對作品的內(nèi)涵的解讀,表達出自身的認識與情感,讓聽眾讀懂作品,領略作品的內(nèi)在情感。聲樂表演的創(chuàng)造,具體體現(xiàn)在形象的創(chuàng)造與情感的創(chuàng)造。
1.聲樂表演的形象創(chuàng)造
表演者對于聲樂作品有著自身的獨特感悟,一千個讀者有一千個哈姆雷特,演唱者的不同感悟也能夠通過個性化的形象創(chuàng)造體現(xiàn)出來。例如,一些歌手在演唱時緊閉雙眼,眉頭緊鎖,似乎在傳達歌曲的思念之情;一些歌手演唱中動作極為夸張,聲嘶力竭,表達出一種爆發(fā)的情緒。這些都是演唱者的形象個性的體現(xiàn)。一個成功的表演者,必須要有自身的個性與特點,平庸無奇的作品往往無法打動觀眾的內(nèi)心。同時,聲樂表演中,用新穎的手段來演繹出作品的內(nèi)容也是非常重要的,利用巧妙的形象表達,滿足欣賞者的內(nèi)心需要。例如06年春晚當中戴玉強、吳雁澤、阿寶三人共同演繹《草原上升起不落的太陽》,他們用三種方式的結合賦予了作品嶄新的形象,給觀眾留下了深刻的印象。
2.聲樂表演情感創(chuàng)造
情感是聲樂作品的靈魂,聲樂藝術表演要感染觀眾,必須有著演唱者自身的情感創(chuàng)造。聲樂作品所要求歌唱者的不是直接表現(xiàn)出作品的情感,而是要表達出作品的情感內(nèi)涵,歌唱者應當跳出作品的音樂形象,開拓與引申自身對于音樂作品的聯(lián)想,結合自身的生活經(jīng)歷,創(chuàng)造出更為生動與形象的音樂藝術特征。例如,一首經(jīng)典的流行歌曲《大?!?,原曲所表達的為對親人的思念之情,而有的歌手的翻唱,結合自身的感悟,表達出對愛情的理解。因而一首音樂作品通過情感的再創(chuàng)造,往往能夠體現(xiàn)出新的生命力,給予觀眾藝術與情感驚喜。
三、結束語
當今社會,聲樂表演藝術受到前所未有的追捧。聲樂表演對音樂作品進行豐富與補充,賦予了音樂作品生命力,給人以美的藝術享受。作為聲樂表演者,必須要肩負起引導欣賞者鑒賞音樂作品的任務,充分結合聲樂表演藝術的審美特征與創(chuàng)造性,賦予音樂作品靈魂與新生命,讓人們更深刻地感受到聲樂藝術之美。
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