張延梅

摘 要 本篇文章針對(duì)聲樂表演前的案前準(zhǔn)備工作展開了較為深入的研究，其中包括分析聲樂作品的作者與創(chuàng)作背景、準(zhǔn)確把握聲樂作品的演唱風(fēng)格以及深入研究聲樂作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)等等，以期能夠?qū)ξ覈晿繁硌菟囆g(shù)的良好發(fā)展帶來一些具有參考性的意見。

關(guān)鍵詞 聲樂表演 案前準(zhǔn)備 準(zhǔn)備工作

中圖分類號(hào)：G633.9 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

0前言

為了能夠營造出更加完美且生動(dòng)的舞臺(tái)形象，在聲樂表演開始之前，表演者需要做好相關(guān)的案前準(zhǔn)備工作，在高水準(zhǔn)藝術(shù)審美思想的指引下，對(duì)聲樂作品的創(chuàng)作背景、演唱風(fēng)格以及內(nèi)部結(jié)構(gòu)進(jìn)行全面分析與深度總結(jié)，繼而為接下來的舞臺(tái)表演打下夯實(shí)的基礎(chǔ)。

1分析聲樂作品的作者與創(chuàng)作背景

音樂藝術(shù)同人類的發(fā)展與社會(huì)的進(jìn)步存在著非常密切的關(guān)系，可以絲毫不夸張的說，不同歷史階段與時(shí)代背景下所創(chuàng)作出來的音樂作品，其演唱風(fēng)格與情感內(nèi)涵均會(huì)出現(xiàn)比較明顯的變化。事實(shí)上，音樂作品的創(chuàng)作背景對(duì)于演唱者來說是非常重要的，通過對(duì)音樂作品作者生平與創(chuàng)作時(shí)的背景事件展開全方位的了解與分析，十分有利于演唱者來更為透徹與生動(dòng)地演繹作品，進(jìn)而在加入二度創(chuàng)作的同時(shí)將演唱者所具備的藝術(shù)修養(yǎng)與演唱技巧淋漓盡致的發(fā)揮出來?；诖?，在聲樂表演正式開始之前，演唱者需要對(duì)歌曲作者的個(gè)人介紹、作品所處的時(shí)代背景、創(chuàng)作階段下的思想浪潮、藝術(shù)流派等諸多信息進(jìn)行全方位的掌握，同時(shí)還要在其中加入自己的理解與感悟。

在這里需要注意的是，如果演唱者能夠?qū)W會(huì)從整體的高度來探究聲樂歷史的發(fā)扎歷程，那么就可以更加輕松地了解到聲樂作品在演唱風(fēng)格、聲音特點(diǎn)以及審美追求等諸多藝術(shù)內(nèi)涵方面的創(chuàng)作依據(jù)。例如，針對(duì)歐洲的聲樂發(fā)展歷程進(jìn)行了解后可知，美聲的形成存在著其獨(dú)有的歷史淵源，它的快速發(fā)展與大范圍普及主要是由于其具有著符合時(shí)代創(chuàng)新的先進(jìn)性與表現(xiàn)力，同時(shí)還擁有著柔情甜美與浪漫動(dòng)人的音樂術(shù)語。演唱者可以在此基礎(chǔ)之上來進(jìn)一步探究不同演唱風(fēng)格的形成原因，從此處著手來把握演唱與創(chuàng)作方法。

2準(zhǔn)確把握聲樂作品的演唱風(fēng)格

準(zhǔn)確把握聲樂作品的演唱風(fēng)格同樣也是表演者需要完成的一項(xiàng)案前準(zhǔn)備工作。由于歌曲的詞曲作者極有可能分別處于不同的歷史時(shí)期與藝術(shù)流派中，因此演唱者需要牢牢把握住歌曲本身所蘊(yùn)含的藝術(shù)興趣與文化觀點(diǎn)。在聲樂演唱中，不同風(fēng)格的聲樂作品對(duì)于演唱者所提出的要求也有所不同，例如演唱技巧的轉(zhuǎn)換、音色、面部表情以及肢體動(dòng)作等等。一直以來，很多聲樂演唱者在進(jìn)行表演前的準(zhǔn)備工作時(shí)會(huì)比較重視對(duì)歌曲的旋律、歌詞以及節(jié)奏等方面著手研究，甚至沒有充分了解到歌曲來自于哪個(gè)民族與那個(gè)時(shí)代，在次此種狀態(tài)下所演唱出來的聲樂作品即使沒有絲毫的瑕疵，那么也會(huì)讓人感覺空洞無實(shí)且毫無美感。基于此，在日后的案前準(zhǔn)備環(huán)節(jié)中，演唱者一定要拿出更多的時(shí)間與精力來投放到對(duì)歌曲原作的創(chuàng)作初衷與演唱風(fēng)格的研究上，切記不要對(duì)聲樂作品的藝術(shù)形象造成破壞。

3深入研究聲樂作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)

在聲樂表演前的案前準(zhǔn)備工作中，演唱者應(yīng)當(dāng)對(duì)聲樂作品的調(diào)式調(diào)性、內(nèi)部結(jié)構(gòu)以及旋法特點(diǎn)等方面展開準(zhǔn)確的把握。首先，聲樂作品的調(diào)式調(diào)性是演唱風(fēng)格與歌曲屬性的外在表現(xiàn)，演唱者需要認(rèn)真的分析歌曲在變配方式上所存在的獨(dú)到之處，為演唱表演積累二度創(chuàng)作的素材。尤其是針對(duì)現(xiàn)場(chǎng)表演來說，為了能夠營造出更加完美的舞臺(tái)效果，演唱者要對(duì)歌曲大小調(diào)式的屬性進(jìn)行深入的研究，確定聲樂作品的感情基調(diào)應(yīng)屬于輕松明快還是屬于低沉悲傷，同時(shí)加入自己的演唱技巧來將歌曲的內(nèi)在傾向淋漓盡致的展示給觀眾。以羅大佑的《童年》為例，從此首歌曲的譜面分析，《童年》為一首大調(diào)式歌曲，歌曲的旋律輕快明亮；從音域的角度來分析，《童年》只有一個(gè)八度，曲系十分平穩(wěn)有序。由此可見，演唱者在表演《童年》時(shí)要準(zhǔn)確把握好明快輕松且跳躍動(dòng)感的演唱風(fēng)格，采用平和有力的氣息來盡可能松弛的咬字吐息。再例如《那就是我》這首小調(diào)式歌曲，歌曲的色彩頗為黯淡無光，音域更加接近于兩個(gè)八度，歌曲的旋律跌宕起伏且變化明顯，演唱者在進(jìn)行表演時(shí)需要準(zhǔn)確調(diào)整自己的力度，在全面了解此首歌曲邏輯關(guān)系的前提下，更加合理且有目的化的分配自己的氣息，讓聽眾時(shí)而感覺置身于波濤洶涌的海浪之中，時(shí)而感覺置身于吟吟低沉的細(xì)語之中。在這里需要注意的是，此種歌曲在聲音的轉(zhuǎn)換上也需要盡可能的清晰強(qiáng)烈，演唱者要區(qū)別開咬字與吐字。只有在聲樂表演之前針對(duì)歌曲的音樂屬性與內(nèi)部結(jié)構(gòu)進(jìn)行深入且細(xì)致的分析，才能夠能將其所擁有的藝術(shù)感染力毫無保留的展示出來。

4結(jié)語

綜上所述，對(duì)于聲樂表演專業(yè)的學(xué)生來說，案前準(zhǔn)備工作是其不得不重視的一項(xiàng)環(huán)節(jié)，在聲樂表演正式開始之前，表演者需要對(duì)自己的演唱作品展開全方面的分析與研究，同時(shí)在此基礎(chǔ)之上在演唱訓(xùn)練中加入自己的二度創(chuàng)作，將最完美的舞臺(tái)效果呈現(xiàn)給觀眾。除此之外，聲樂表演者還要在今后的表演當(dāng)中去不斷的積累經(jīng)驗(yàn)，積極的探索實(shí)踐與創(chuàng)新研究，繼而在一次次的歷練中得以更快更好的成長與進(jìn)步。

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