周善美

（銅陵學院，安徽 銅陵 244000）

對于琵琶演奏者來講，舞臺緊張與表演恐懼就像魔鬼一樣可怕，它無時無刻地影響和制約著我們臺上正常水平的發(fā)揮。因此琵琶教學中，舞臺實踐能力的培養(yǎng)是不可缺少的重要環(huán)節(jié)。

一、舞臺實踐能力中必備的心理條件

1.正確認識演奏心理中的舞臺緊張和表演焦慮

演奏心理是指演奏者在演奏過程中的心理活動，這種心理活動是在演奏實踐中發(fā)生的認識活動。包括演奏的動機和欲望；感情的強烈表現(xiàn)與控制；演奏中的舞臺緊張和表演焦慮；記憶、想象，克服雜念、應變心理、臨場狀態(tài)等等。要使學生游刃有余在音樂舞臺上，這就必須依靠教師在平時的琴房教學過程中對學生演奏心理，演奏能力進行有計劃、有意識的訓練和培養(yǎng)。作為一名演奏者，對于上臺所經(jīng)歷的各種舞臺緊張和不適不用過于擔憂，因為大多數(shù)的音樂家在表演時都會經(jīng)歷著某種程度的舞臺緊張，即使是取得高成就，有一定藝術(shù)高度的大演奏家也不能完全克服舞臺緊張?！蹲孕诺难葑嗾摺芬粫袑Α熬o張”的解釋，即藝術(shù)家（表演者）對在舞臺上的表演感到擔心焦慮，即使是他們最熱愛的事業(yè)。舞臺緊張焦慮通常體現(xiàn)在表演者肌肉緊張、心跳加速、頻繁上廁所、臉紅等；演奏過程中容易分心，思想不能集中，記憶空白，總擔心失敗等負面的想法等等。這種緊張一方面通過越來越多的表演經(jīng)驗積累而逐漸降低，一方面還要認識到它的積極作用。

2.正確認識舞臺緊張和表演焦慮的積極作用

“如果你感到不緊張就是說你已經(jīng)死了”；“我時常發(fā)現(xiàn)如果我在臺上感到完全不緊張的話，我就不能做到最好的演奏。也許我能演奏得很準確。但卻會失掉些什么東西?！边@是很多音樂家們對于舞臺緊張所發(fā)表的言論。因此，我們不要為緊張與焦慮感到沮喪泄氣。在表演過程中有少量的緊張往往可以幫助你保持機敏、專注于你要做的事。據(jù)研究調(diào)查，每一個被采訪過的藝術(shù)家都坦言在上臺前會感到焦慮和緊張，即使他們已經(jīng)擁有了多年的演奏經(jīng)驗。但他們說當他們可以控制、管理這種緊張情緒并運用它轉(zhuǎn)化為一種能量時，這對臺上的演出是積極而有利的。與其說是一種緊張，不如說他更像一種激動，或者是上臺表演的一種熱切和渴望。當認識到這一點后，他們發(fā)現(xiàn)自己的表演水平常常超常發(fā)揮。這正是心理學所認為的“單純的緊張性心理的生理狀態(tài)，可以成為身心活動的激發(fā)因素，在某些場合有積極作用。”怯場由于精力高度集中，造就了全身興奮和精神壓力，從而轉(zhuǎn)化為完成琵琶演奏的動力。琵琶演奏需要精力的噴發(fā)和一定的張力，為了達到這一要求，就需要內(nèi)分泌系統(tǒng)發(fā)揮作用，將這種能量轉(zhuǎn)化為動力用于演奏，那么演奏激情就像火山一樣噴發(fā)了，將大大超越那種死板、平淡、枯燥的演奏。

3.培養(yǎng)強烈的演奏欲望和自信心

學生的演奏欲望、自信心、樂曲的準備情況與舞臺演出效果有重大的關(guān)系。如果經(jīng)常得不到預期的演奏效果，會大大挫傷學生的自信心，喪失舞臺演奏欲望。一個人在臺上拋錨過一次，就可能造成演奏心理不正常狀態(tài)，有可能出現(xiàn)接二連三的多次拋錨。這對從事表演專業(yè)的人來說將是致命的打擊。因此每次學生上臺演奏時，教師都要慎重對待。成功的演奏必須是有備而來，演奏前幫助學生對樂曲做一番認真細致的研究，全面理解和掌握樂曲的內(nèi)容和表現(xiàn)形式，做到胸有成竹。演出結(jié)束后，及時給學生予肯定，并認真總結(jié)，找出問題，分析問題，制定努力方向和改進方法。

4.建立和諧演奏狀態(tài)的理智力，排除“雜念”

演奏是帶有強烈感情的活動，但他決不能單獨依靠感情。缺乏邏輯思維能力，就不能很好地組織自己的演奏，也很難真正控制自己的演奏。我們經(jīng)常聽到一些演奏只有音符的羅列，只有意義不清的音響，沒有結(jié)構(gòu)和發(fā)展邏輯。這些演奏中的問題常常是因為缺乏理智力所造成的，而破壞這種理智力的雜念和因素是多種多樣的。教師在教學中要幫助學生正確認識和對待。首先要正確認識自己的演奏水平，拋卻各種功利雜念。學生重視分數(shù)是人之常情，但過分希望自己拿到優(yōu)秀的成績，或者過多考慮不要辜負教師的心血和辛勤勞動，反而會在演奏中顧慮重重，失去常態(tài)。其次在臺上演奏要有毅力和堅持能力，不能一出現(xiàn)一點小的差錯就患得患失地認為反正前面已經(jīng)出現(xiàn)了失誤和問題，后面的演奏再好也無濟于事了。思想上放松的結(jié)果，使他們放棄了對整個演奏效果的追求。一般說，在演奏中出現(xiàn)的小失誤和小折扣都不是什么了不起的問題，是正常的情況，只要能夠堅持集中演奏，保持樂曲的完整性，對演奏效果不會有過多地影響。

二、舞臺實踐能力訓練的具體方法

1．教學中要求學生認真嚴格地讀譜，科學準確地背譜

（1）讀譜這個問題在教學中歷來不為學生所重視，學生理解的讀譜就是單純的認為只要不錯音，節(jié)奏不錯就可以了。其實琵琶讀譜不僅包括準確的把位、相位、弦序記號、節(jié)奏、節(jié)拍，還包括指法、奏法、音響變化、層次力度的對比等。有的學生不僅不選擇指法，甚至是沒有固定的指法，平時練習似乎還能馬虎過關(guān)，但在舞臺演奏的瞬間，特別是演奏技術(shù)性強、難度大的片斷時，由于平時的記憶不一致，記憶信號就有可能出現(xiàn)問題，從而導致演奏失敗。讀譜雖然是認識一首樂曲的初級階段，但良好的讀譜習慣對技術(shù)的訓練、對作品的理解、對演奏過程中的二度創(chuàng)作都有著至關(guān)重要的作用。所以琵琶教學過程中，對學生要嚴格要求，使他們養(yǎng)成良好的學習習慣。

（2）舞臺演出實踐發(fā)展到今天，在公開的演奏會上都是背譜演奏的，所以演奏必須與樂譜記憶相聯(lián)系。在平時的課堂教學中要求學生要科學準確的背譜，背譜的方法有多種，最常用的是運動神經(jīng)的記憶方法。一般一首作品通過一遍又一遍的重復訓練后，就完全可以憑運動神經(jīng)的反射、習慣動作去彈奏。此時，肌肉、神經(jīng)都進入了慣例，音樂被儲存在一定的程序中。但一旦這種記憶信號在演奏中被突發(fā)破壞，神經(jīng)慣性系統(tǒng)中斷，演奏就可能停頓，甚至沒辦法往后進行，只得依賴重新開始，這在舞臺演奏中是很可怕的。還有一些有天賦的演奏者依靠視覺記憶和聽覺記憶的方法進行演奏，比如德國鋼琴家吉澤金就是用視覺記憶的方法演奏并訓練學生的。而依靠聽覺記憶最出色的演奏莫過于門德爾松了?！朵撉僖魳返挠洃洝芬晃闹杏涊d“在一次音樂活動中，李斯特演奏了一首特為門德爾松創(chuàng)作的新作品后，門德爾松走上臺，逐字逐句的重復了李斯特這首精心制作的新作——主題、變奏和全部音樂，他只依靠聽到的這唯一的一次演奏，就全部記住了。大家認為這簡直是神奇！”從教學實際來看，單純的依靠這種視覺記憶或聽覺記憶是需要一些特殊條件的，有的是依靠天生的素質(zhì)，這樣的人才也是鳳毛麟角。而真正理智的記憶方法就是在背譜時對樂曲進行理智的分析，對樂句、樂段、曲式結(jié)構(gòu)、和聲、織體、調(diào)式調(diào)性等認真分析，使腦、心、耳、眼、手這些器官完美地配合，最后使思維、情感、肌肉、神經(jīng)、聽覺、視覺達到最理想的協(xié)調(diào)，從而完成完整背譜演奏。

2．解決技術(shù)難關(guān)，對樂曲進行完整的分析處理

技術(shù)是表現(xiàn)音樂的手段，是為音樂服務的。完美的技術(shù)才能使演奏得心應手。在琵琶演奏中，首先要保證右手音色松弛、圓潤，做到收放自如，左手的活指、換把、和弦的連接要抽出來反復練習，解決技術(shù)上的難點；然后對樂曲進行完整的分析處理，先讓學生初步理解作品總的構(gòu)想、創(chuàng)作的時代背景、作品的音樂形象、作品的結(jié)構(gòu)，弄清它們的相互關(guān)系，使演奏者對所要學習和演奏的作品有一個總的概念和想象。然后在總的整體的基礎(chǔ)上不斷要求各個細節(jié)，包括音樂的處理、技術(shù)的完善以及音色的對比、彈奏法等等。在處理作品時，高潮的安排非常重要，演奏者對高潮必須有明確的設(shè)計，并從情緒、技術(shù)、力度、速度等方面為高潮的到來做好準備，從而達到樂曲的最高點，我們作為演奏者，再現(xiàn)作曲家的音樂，必須把作品處理得恰到好處。

3．積累演奏經(jīng)驗，做好臨場演出前的準備工作

在平時的琵琶教學中，學生每上一次課，都是一次演奏鍛煉的機會。當學生能把譜子背熟，掌握了基本技術(shù)，對樂曲有了初步的認識，就要要求完整的演奏。教師一定要耐心聽完，千萬不要任意去打斷學生的演奏，以致破壞他完整的演奏習慣。就上課的要求來說，每首樂曲都應該經(jīng)過整體——細節(jié)——整體這樣若干次反復的練習過程。到了準備演出的階段，演奏的完整性和演奏心理上的自如感顯得尤為重要。在這個期間，首先要保護演奏者的自信心和表現(xiàn)音樂的欲望，即使還存在這樣或那樣的細枝末節(jié)的毛病，有一些要求尚沒做到，也只能留待演出之后再去解決。要培養(yǎng)好的演奏感覺，還必須經(jīng)常讓學生到大廳或正式的舞臺上對聽眾演奏，這樣，他們才能感覺到自己是在表演，是在進行藝術(shù)創(chuàng)造，積累一定的適應、應變能力，真正走出琴房演奏。

在不斷的積累演奏經(jīng)驗的同時，每一場演出臨場前都要做好準備工作。首先是要熟悉演奏環(huán)境和演奏用的琵琶。平時學生都是在琴房演奏，用的是自己的教學琴，而有燈光的大舞臺，坐滿觀眾的大廳其把位感覺和音響效果都會有所不同，需要提前去了解和適應。其次演奏是大腦和神經(jīng)系統(tǒng)高度集中的活動，演奏前要休息好，保持充沛的精力和體力。演奏前活動好手指，適當?shù)挠弥兴倬毩?，不要因為臨場練習中的失誤，而破壞了演奏的和諧心理狀態(tài)。在完成演奏前的心理準備后，教師還必須幫助學生在實際演奏階段以完形的演奏心理，以最佳的競技狀態(tài)，以最高的意志力去控制和掌握自己的演奏，全身心地投入到音樂中，并以最強的應變能力來處理演奏中的各種偶然情況，使其達到最和諧的演奏狀態(tài)。

［1］應詩真.演奏心理的訓練[M].北京：人民音樂出版社，2007.

［2］王春.做一個自信的演奏家——談談舞臺緊張[J].鋼琴藝術(shù)，2011，(4).