白　平

【摘 要】民族聲樂的情感表達問題是聲樂教學和實踐活動的重要環(huán)節(jié),聲樂教師需要擁有扎實的基本功,并不斷地探索、進取,掌握民族聲樂的民族性、情感性等特點,民族聲樂教學和演唱水平才會有大的提高。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂;情感表達;民族性

【中圖分類號】J 616 【文獻標識碼】 C【文章編號】1671-1270(2009)4-0042-02

一、情感表達的民族性

要想準確地表現(xiàn)歌唱內(nèi)容的情感,歌者就必須有良好的歌唱技術(shù),只有這樣,才能根據(jù)情感的需要,控制聲音強弱以及音色的亮、暗,提高聲音的感染力。

我國早期的民歌基本上是運用純真聲(即民間所說的大嗓)演唱,這種演唱方式真實自然,聽者感覺親切,而北方個別地方的民歌如青海的“花兒”則在高音區(qū)運用了假嗓(民間稱為小噪)演唱,很有特色。這種聲音由于呼吸較淺,共鳴較少,因而顯得不夠柔美。近年來,民族唱法大膽地吸收了美聲唱法的精髓,在保持傳統(tǒng)民族特色的前提下,高音區(qū)的發(fā)聲方法有了新的突破。這種方式注重歌唱的氣息,以及喉頭的穩(wěn)定,聲音位置的強化,歌唱的共鳴,使民族唱法更加科學化。

金鐵霖老師曾談到,民族聲樂的“情”應(yīng)當具有鮮明的民族性,必須符合中國人的情感表達方式和觀眾的觀賞習慣。每個民族在長期的發(fā)展過程中都孕育了本民族的藝術(shù)特征,他們不同的生活環(huán)境、風土人情以及藝術(shù)遺產(chǎn)必然形成民族歌曲的獨特風格,而中西方文化差異及其歷史區(qū)別則決定了它們之間歌唱藝術(shù)的不同,以及對于歌唱情感表達方式的不同。中國民族聲樂來自于我國傳統(tǒng)的民歌和曲藝,具有強烈的民族風格和強烈的個性。

歌唱是表現(xiàn)藝術(shù),其表現(xiàn)方式與其作品的藝術(shù)風格密不可分,而每種演唱風格都應(yīng)具有鮮明的特點,韻味獨到。中國的文化背景、民族習慣、語言環(huán)境、地理位置和歷史傳統(tǒng)賦予了民族聲樂的民族性。在演唱中表現(xiàn)歌曲的情感時,必須準確地把握歌曲的民族風格,突出其特色。

二、細致地處理歌曲

(一)歌詞的咬字和吐字

歌詞是作者抒發(fā)心懷的文字表述,具有情感性,在某種程度上來講,歌詞就是一首歌的情感靈魂的載體。因此,在歌曲進行演唱前,必須首先熟讀歌詞。運用歌唱的咬字吐字的規(guī)律進行指導(dǎo),糾正自己的讀音,力求逐字逐句唱得準確,遇到有難點、疑點的字詞,必須查字典弄清它的讀音與含義。由于歌曲所表達的情感不同,在演唱時的咬字吐字都應(yīng)各有特色。通常在演唱激昂有力的歌曲時,咬字吐字應(yīng)結(jié)實有力,演唱節(jié)奏歡快;演唱情緒熱烈的歌曲時,吐字要較快、敏捷,又要字字清晰;而唱一些委婉、深情的歌曲時,咬字則應(yīng)柔和、連貫。而在演唱一些地方民歌時,我們則應(yīng)學習并運用一些地方方言,從而使我們的演唱更加生動,增強演唱的感染力。

在民族聲樂的很多歌曲中有很多的襯詞,雖然它們沒有實際的語意,但是在歌曲中既能反映出民族的特點又能巧妙地推動音樂的發(fā)展和情感的表達,起到發(fā)揮和升華主題的作用。如藏族歌曲中經(jīng)常出現(xiàn)的“呀拉索”,四川民歌《太陽出來喜洋洋》中的“羅兒”、“歐朗羅”、“朗朗扯”等,都讓歌曲充滿了靈氣。

歌唱的語言是非常重要的,通過字的生動處理,使歌唱能夠流暢,才能使觀眾受歌曲的感動、感染,歌曲的喜怒哀樂才能得到淋漓的表達。

(二)音律的力度、強度

音律的起伏變化,不僅豐富了歌詞情感的內(nèi)涵,還創(chuàng)造出了更生動、多彩的音樂藝術(shù)形象。只有把握住歌曲的音域特點、旋律、節(jié)奏,才能決定用什么樣的情感、速度、力度去塑造音樂形象。

在演唱曲調(diào)的過程中,要唱準音高、節(jié)奏、節(jié)拍,并注意樂感和曲調(diào)、音律的變化。節(jié)奏是音樂的支柱、樂感的核心,在掌握歌曲節(jié)奏時,既要做到準確穩(wěn)定,更需富有動感,充滿活力。但看似簡單的節(jié)奏,還要精心處理好快慢、強弱的關(guān)系?？傊?節(jié)奏鮮明地顯示了各個民族的民族個性,表現(xiàn)出不同民族的聲音情態(tài)。

(三)把握作品的風格

每個民族的音樂作品都深刻地表現(xiàn)了本民族的文化和精神,因此每個民族、每個地區(qū)演唱風格都具有鮮明的區(qū)域特征。一首歌演唱風格的確定,建立在對歌曲深刻認識的基礎(chǔ)上。在對作品的藝術(shù)風格進行分析時,應(yīng)注意其在歌曲創(chuàng)作的選材、創(chuàng)作個性、創(chuàng)作的時代背景等方面的不同表現(xiàn)。

民歌的內(nèi)容豐富、種類繁多。有的古樸渾厚,有的炫麗優(yōu)美,有的豪放,有的委婉。南方的民歌細膩,曲調(diào)悠揚柔和,北方民歌粗獷奔放,旋律剛健流暢。平原民歌舒展寬廣,高原山歌高亢明亮。我們必須根據(jù)不同的要求來演唱,這樣才能使演唱者聲情并茂,聽者身臨其境。

三、情感的真情投入

早在兩千多年前,我國古代樂論《樂記》就提出了“凡音之起,由人心生也”的觀點,并描述了音樂表達衷心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等六種不同的心情的不同方式。

歌唱的情感要求真實、投入,要求表演者善于調(diào)動自己的情感,喚起真實的情感投入,以情導(dǎo)聲,情真意切才有美感,才能使聽眾受到感染。再好的聲音,缺少表情的投入,歌聲也是蒼白無力的。

演唱一個聲樂作品,只有聲情并茂的歌唱表演才能賦予它生命活力。歌唱是情感的升華,要把這種審美情感真切地表達出來,就必須要進入角色,要設(shè)身處地地體驗歌曲的情感內(nèi)涵,才能賦予歌唱以感人的魅力。而這傳情的聲音又只有在歌唱者動情的前提下,情牽聲,聲傳情,聲情交融,作品的形象和思想才會活生生地展示出來。

四、提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)

(一)理解聲樂作品的內(nèi)涵是演唱的基礎(chǔ)

一首聲樂作品凝聚著曲作者和詞作者的思想和情感,為了準確地表達演唱中的情感,歌唱者必須更好地了解詞曲作者所處的時代背景、社會環(huán)境以及歌曲所要表達的含義。所以,作為聲樂演唱者應(yīng)該博覽群書,開闊視野,具備較高的文化修養(yǎng)。

歌曲是文學藝術(shù)和音樂藝術(shù)的結(jié)合,所以聲樂也具備很高的文學性。歌唱者的文化素質(zhì)及修養(yǎng)直接體現(xiàn)在對作品內(nèi)涵的理解和表達上。中國的民族聲樂廣泛地涉及了詩、詞、劇本、小說、散曲、時調(diào)等,如蔡文姬的《胡笳十八拍》、唐詩、宋詞、元代及明清的詩詞都進入了聲樂。歌詞的文學性在很大程度上決定著歌曲的藝術(shù)性,而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好一個聲樂作品,首先要對作品的思想內(nèi)容和文學內(nèi)容理解透徹,在充分理解和把握的基礎(chǔ)上才能運用聲音正確表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)涵,表現(xiàn)作品思想內(nèi)容和文學內(nèi)容的藝術(shù)境界。

文學使我們豐富,歷史使我們厚重,哲學使我們睿智,藝術(shù)使我們觸類旁通而富有靈感與激情,我們的文化積累越廣博越深厚,聲樂藝術(shù)的境界才會越高。

(二)情感表現(xiàn)的修養(yǎng)與個性

音樂表現(xiàn)的是情感,歌曲的情感既屬于作品本身,也必然有表演者的個性色彩。相同的一首歌,經(jīng)過不同的演唱者的藝術(shù)創(chuàng)造,便會出現(xiàn)不同的藝術(shù)形象。因為每一個演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)、文化層次、對歌曲的理解以及個人的性格、習慣、生活條件、思維方式都不盡相同,所以創(chuàng)造出的藝術(shù)形象便不相同。對于聲樂作品的演唱,我們不能一味地模仿,而要根據(jù)自己的條件和特點進行創(chuàng)造。

情感是歌唱的靈魂,《樂府傳聲》中談到,“歌曲之法,不但聲之宜講,而得曲之情尤重?！薄俺卟坏谜媲?則邪正不分,悲喜無別?！奔绰曇艚^妙,而與詞曲相背,不但不能動人,反而會使聽者索然無味。

音樂是心靈化的藝術(shù),“聲情并茂”、“以聲傳情”是聲樂藝術(shù)追求的目標,也是民族聲樂的要求。目前學習民族聲樂的人越來越多,而隨著時代的發(fā)展,民族聲樂也在不斷地向前發(fā)展,我相信,中國民族聲樂必將走向世界,在世界聲樂之林中展現(xiàn)出獨特的魅力。

【參考文獻】

[1]金鐵霖.論中國民族聲樂的藝術(shù)探索.

[2]鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學.

[3]李曉貳.民族聲樂演唱藝術(shù).

[4]王小明.淺談民族聲樂中咬字與吐字對情感表達的意義.

【作者簡介】白平,男,四川省雅安中學音樂老師。