作者簡介：趙亞偉（1983-），男，云南大理人，碩士，副教授，從事合唱指揮與民族音樂學(xué)研究。

摘 要：20世紀(jì)初至今，中國合唱藝術(shù)從學(xué)堂樂歌的萌芽、新文化運(yùn)動(dòng)的傳播、抗戰(zhàn)前后的發(fā)展、中華人民共和國車?yán)锍跗诘姆睒s、改革開放的深化到21世紀(jì)的多元化。歷經(jīng)兩百多年的發(fā)展演變，中國當(dāng)代合唱藝術(shù)通過民族性和世界性的融合，不僅需要保持明亮、甜美、清脆、集中和高亢的中國傳統(tǒng)聲樂演唱風(fēng)格，同時(shí)還要融入西方聲樂演唱的連貫、圓潤、豐滿和渾厚的演唱風(fēng)格，形成以中國傳統(tǒng)歌唱聲音為美感、以中國傳統(tǒng)音樂元素為基礎(chǔ)、以中國傳統(tǒng)多聲音樂為特質(zhì)、以中國傳統(tǒng)審美風(fēng)格為韻味、以民族性與世界性相融的多元聲音為審美追求的中國當(dāng)代合唱藝術(shù)審美觀念。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代；合唱藝術(shù)；審美

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）02-00-03

《雪域向往》是中國當(dāng)代著名作曲家甘霖先生，運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作的具有濃郁地域色彩的無伴奏合唱精品。作品以藏族民間音樂為素材，運(yùn)用合唱藝術(shù)形式，真誠地表達(dá)對雪域高原的無限向往和熱情贊頌。全曲結(jié)構(gòu)清晰、層次分明、力度變化和情感表達(dá)豐富細(xì)膩。作品中既有模擬藏族生活場景的聲響，又有表現(xiàn)純凈、圣潔的古老音調(diào)，還加入了熱烈、奔放的藏族舞蹈元素，如同一幅波瀾壯闊的雪域高原畫卷。除此之外，作品中不僅包括豐富多變的調(diào)性轉(zhuǎn)換、色彩斑斕的和聲進(jìn)行、動(dòng)力交錯(cuò)的節(jié)奏對位，同時(shí)還要求合唱隊(duì)演唱時(shí)需要具備靈活多變的發(fā)聲方法和超強(qiáng)的演唱控制能力。本文通過對合唱作品《雪域向往》的分析，來探索中國當(dāng)代合唱作品的藝術(shù)特征與審美追求[1]。

一、以中國傳統(tǒng)歌唱聲音為美感的審美觀念

合唱藝術(shù)源于西方、發(fā)展于西方。20世紀(jì)初這種西方范式的合唱藝術(shù)形態(tài)傳播于中國。中國合唱藝術(shù)歷經(jīng)兩百多年的發(fā)展演變，開始積極自覺地探索中國當(dāng)代合唱藝術(shù)民族化發(fā)展途徑。至今我國仍然有很多音樂人士把“美聲唱法”當(dāng)作“最科學(xué)的”“最佳的”發(fā)聲方法，并以這種范式、標(biāo)準(zhǔn)來衡量和評價(jià)歌唱聲音的優(yōu)劣。但問題在于，人類的歌聲是否只有一種？是否需要把人類的歌聲都統(tǒng)一為一個(gè)整體，而遮蔽其他民族的不同演唱方法和風(fēng)格？西方合唱藝術(shù)完全受制于宗教儀式。聲音理念和美學(xué)特色在于：以追求和諧、表達(dá)和諧為最高的審美理想，同時(shí)也固然表現(xiàn)出對“諧和”和“協(xié)調(diào)”的追求。中國合唱的未來發(fā)展不僅需要保持明亮、甜美、清脆、集中和高亢的中國傳統(tǒng)聲樂演唱風(fēng)格，同時(shí)還要融入西方聲樂演唱的連貫、圓潤、豐滿和渾厚的演唱風(fēng)格。傳統(tǒng)的中國聲音具有“高頻化”的音色特點(diǎn)。它具有清脆、清麗、純凈的音質(zhì)，但顯得單薄而缺乏渾厚感。在堅(jiān)持中國傳統(tǒng)的歌唱聲音特色的同時(shí)，應(yīng)該把西方美聲唱法的豐厚音色和金屬般的音質(zhì)滲透進(jìn)中國合唱的聲音品質(zhì)中。合唱最具表現(xiàn)力的就是聲音，好的歌唱聲音具有多元的美學(xué)品格，純美質(zhì)樸的、和諧溫暖的、崇高壯美的、激情高亢的、抒情輕柔的等，他們共同的特征就是富有情感而真誠的聲音。在合唱作品《雪域向往》的過程中，從1-8小節(jié)引子的自然風(fēng)聲和雷聲模擬，到9-27小節(jié)呈示部主部主題清晨的藏民的吟誦，再到40-51小節(jié)連接部，聲音的表現(xiàn)和意境上都始終追求“天人合一的人文自然境界”。具體說就是，既要有聲樂演唱技巧方面的氣息、位置、共鳴、咬字、吐字的具體技術(shù)，又要通過聲音技術(shù)來表達(dá)作品的意境和內(nèi)容需要。所以我們常說好的聲音是動(dòng)人的聲音，有感情的聲音。中國合唱指揮大師嚴(yán)良堃在中央樂團(tuán)合唱團(tuán)半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)表演中，探索了與西方不同的中國合唱的聲音美學(xué)品格，堅(jiān)實(shí)而柔和、嘹亮而溫暖、通透而厚重的合唱聲音得到20世紀(jì)中國音樂界和廣大群眾的喜愛和肯定。近幾十年來，以沈湘、周小燕、金鐵霖等一大批卓越的聲樂教育家所走出來的中國聲樂創(chuàng)新之路，為當(dāng)代中國合唱藝術(shù)聲音審美觀念的探索，提供了極為有價(jià)值的理論基礎(chǔ)和現(xiàn)實(shí)意義。除此之外，當(dāng)下中國合唱藝術(shù)還朝著中國傳統(tǒng)歌唱的聲音審美方向上努力探索。我們認(rèn)為，合唱的聲音與獨(dú)唱的聲音美感區(qū)別在于它具有群感魅力，合唱聲音體現(xiàn)出的不僅是一種唱法，應(yīng)該說合唱演唱本身就是一種唱法。因此，它也具有合唱統(tǒng)一的、多變的聲音追求。

二、以中國傳統(tǒng)音樂元素為基礎(chǔ)的審美觀念

從中外藝術(shù)發(fā)展的歷史軌跡來看，多聲部音樂也有著悠久的歷史和傳統(tǒng)，同時(shí)形式多樣、形態(tài)豐富。在中國，多聲部聲樂一直是一些少數(shù)民族的合唱樣式。歐洲早期合唱雖然可算作是出現(xiàn)在人類合唱舞臺上的第一個(gè)主角，但是，有著兩千多年廣場式合唱傳統(tǒng)以及古老的多聲部民歌傳統(tǒng)的中國合唱，也應(yīng)該被看成人類合唱舞臺上很早就登上的主角之一。然而不同的視角就有不同的關(guān)于合唱藝術(shù)定義的標(biāo)準(zhǔn)，我們不能僅憑借西方合唱的形態(tài)和標(biāo)準(zhǔn)來確定世界合唱的內(nèi)涵，要利用好我國豐富多彩的傳統(tǒng)多聲音樂元素與素材，創(chuàng)作具有中國風(fēng)格、中國特色的經(jīng)典合唱藝術(shù)作品。在合唱作品《雪域向往》的創(chuàng)作中，作曲家將帶有濃郁藏域風(fēng)格的藏傳佛教金剛薩埵心咒和綠度母心咒作為歌詞呈現(xiàn)，演唱上要有喇嘛誦經(jīng)時(shí)的韻味和虔誠。在音樂元素的運(yùn)用上，作曲家將藏族傳統(tǒng)音樂元素作為副部主題，且經(jīng)過兩次較大的變奏，使音樂的色彩更加豐富并產(chǎn)生極具沖擊的戲劇張力。除此之外，還運(yùn)用人聲對雪域高原上的牦牛聲、風(fēng)聲、羊叫聲的模仿，處處體現(xiàn)出藏域風(fēng)格和雪域元素[2]。所以說，合唱作品的創(chuàng)作和實(shí)踐過程中，不能為單純地追求合唱音樂的復(fù)雜織體，而輕視了對作品傳統(tǒng)音樂元素為基礎(chǔ)的審美理念?？v觀中外的音樂創(chuàng)作，凡是優(yōu)秀的、經(jīng)典的音樂作品，無論交響音樂、歌劇音樂還是藝術(shù)歌曲，它們中絕大多數(shù)的旋律元素、素材都來自傳統(tǒng)的民族民間，這是音樂史上眾所周知的事實(shí)。中國當(dāng)代合唱作品的創(chuàng)作，需要通過認(rèn)真挖掘，深刻體悟，精心構(gòu)思，才能把中國傳統(tǒng)民族民間優(yōu)秀的音樂元素發(fā)揮出來，以更好地展示出，中國當(dāng)代合唱藝術(shù)創(chuàng)作以中國傳統(tǒng)音樂元素為基礎(chǔ)的審美觀念。

三、以中國傳統(tǒng)多聲音樂為特質(zhì)的審美觀念

從我國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷史來看，多聲音樂形態(tài)和類型，在很多少數(shù)民族中已是歷史久遠(yuǎn)和顯為多見。由于中國合唱藝術(shù)是沿著不同的兩條脈絡(luò)發(fā)展的，那種具有原生態(tài)性質(zhì)的、民間的、單純而簡潔美感的中國多聲部民歌，始終與20世紀(jì)初進(jìn)入中國的西方合唱范式不在同一個(gè)方向運(yùn)行。這種奇特的現(xiàn)象，深刻地影響了20世紀(jì)中國合唱的創(chuàng)作與表演，阻礙了中國合唱范式的完善和發(fā)展。中國當(dāng)代合唱藝術(shù)既要借鑒西方合唱范式，又要構(gòu)建以中國千年傳統(tǒng)多聲部民歌合唱音樂為特質(zhì)的審美觀念和美學(xué)品格?？梢赃@樣說，中國原生態(tài)性質(zhì)的多聲部民歌合唱是中華民族的寶貴財(cái)富。例如，“十二木卡姆”“侗族大歌”“哈尼族栽秧調(diào)”“坡芽歌書”等。它們巧妙的多音、豐富的多聲結(jié)構(gòu)，不僅僅是一種音樂藝術(shù)形式，同時(shí)也是民族文化的傳承載體，還有著獨(dú)特的、唯一的、鮮明的合唱特征。在《雪域向往》作品中，作曲家不僅很好地運(yùn)用了藏族傳統(tǒng)民間曲調(diào)作為素材，同時(shí)還將中國傳統(tǒng)多聲部民歌的輪唱織體、模仿織體、支聲性織體和對位織體等特征在作品中很好地應(yīng)用，多次采用密集的同度、大二度、大小三度、四度、五度等音程，將中國傳統(tǒng)多聲音樂的特質(zhì)很好地彰顯出來[3]。

中國合唱走過20世紀(jì)，我們可以看到，缺乏和聲和復(fù)調(diào)是中國音樂的重大遺憾，它阻礙了中國合唱音樂的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型和進(jìn)程?？梢哉f，中國合唱作品創(chuàng)作在打造中國現(xiàn)代和聲的合唱、在復(fù)調(diào)技巧的運(yùn)用上已經(jīng)走過漫長的道路了，而當(dāng)今中國合唱正在從一個(gè)世紀(jì)的合唱?jiǎng)?chuàng)作思維的糾結(jié)中走出自己的天地。當(dāng)代中國合唱作曲家們一致認(rèn)為，當(dāng)今中國合唱一方面也汲取和繼承了中國傳統(tǒng)音樂的調(diào)式、韻味和旋律特征；另一方面也必須借鑒西方作曲理論的曲式、復(fù)調(diào)、和聲等手法，來進(jìn)行與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作和探索中國當(dāng)代合唱的新型理念。在新時(shí)代背景下，創(chuàng)建一種既有民族性又有時(shí)代感，還有更高藝術(shù)美的中國當(dāng)代合唱藝術(shù)之路。將中國當(dāng)代合唱藝術(shù)進(jìn)行民族性和世界性的融合，既保持明亮、甜美、清脆、集中和高亢的中國傳統(tǒng)聲樂演唱風(fēng)格，同時(shí)還能融入西方聲樂演唱的連貫、圓潤、豐滿和渾厚的演唱風(fēng)格。不僅形成以中國傳統(tǒng)歌唱聲音為美感，中國傳統(tǒng)音樂元素為基礎(chǔ)，同時(shí)還要以中國傳統(tǒng)多聲音樂為特質(zhì)。簡而言之就是，既要把西方合唱音樂中復(fù)雜的聲部和旋律的編排技巧成功地運(yùn)用于中國合唱作品創(chuàng)作和表演之中，又必須創(chuàng)造新的適用于中國旋律和音色特點(diǎn)的和聲及復(fù)調(diào)風(fēng)格，以確立中國合唱作品在和聲和復(fù)調(diào)運(yùn)用上的民族特色，確保當(dāng)代中國合唱藝術(shù)既有民族性，又有時(shí)代感和藝術(shù)美的審美追求[4]。

四、以中國傳統(tǒng)審美風(fēng)格為韻味的審美觀念

歌曲，通常由旋律和歌詞構(gòu)成。就歌曲創(chuàng)作而言，通常有兩種方式：一種是按原有的固定詞牌或曲牌來填寫，這叫填詞、填曲；另一種是依照已有的詩歌或詞來譜曲。至今這種傳統(tǒng)依然保持下來。無論是哪一種方法，都要求詞曲相融，相輔相成。用黑格爾的話來說，就是精神思想內(nèi)容必須通過最恰當(dāng)?shù)?、最完美的形式加以顯現(xiàn)；形式要最充分、最貼切地表現(xiàn)內(nèi)容的精神和意蘊(yùn)。可以這樣說，詩詞是語言文字的藝術(shù)，曲調(diào)是音樂的藝術(shù)，兩者各有其特點(diǎn)，正是這兩者的有機(jī)結(jié)合形成了歌曲。歌曲創(chuàng)作使詩詞和旋律曲調(diào)各自發(fā)生了根本性的質(zhì)變。詩詞是用詩性的、朦朧的語言詞匯來表達(dá)思想觀念和某種情緒；音樂是通過更為不確定意味的、更為情緒化的旋律、和聲、復(fù)調(diào)來渲染、來強(qiáng)化詩歌與詞的情緒色彩。就像通過印染，使一塊白布變成絢麗的花布一樣，音樂使詩詞發(fā)生了質(zhì)變，成為絢爛的合唱藝術(shù)作品；同樣，詩詞也使旋律、和聲、復(fù)調(diào)發(fā)生了質(zhì)變，成為富有思想的、富有感情表現(xiàn)性的歌唱音樂。

中國詩歌創(chuàng)作歷來講究詞語描繪。所謂詞語描繪，就是采用一定的擬形或擬聲的詞語來表達(dá)鮮明的意象和意境。不僅如此，中國詩詞向來具有字面義、表情義和引申義。中國詩詞的美學(xué)品格就在于追求韻味、滋味和意境之美?？梢赃@樣說，意境之美是中國歌曲的另一個(gè)重要特色。歌曲的意境主要由歌詞的意境決定。歌曲音樂由于有歌詞的指引和限定而具有較明確的形象性。因此可以說，中國歌唱音樂是有著豐富想象和意境的藝術(shù)，這也正是中國合唱的藝術(shù)特色。中國合唱作品的創(chuàng)作和表演當(dāng)堅(jiān)守具有豐富意象和意境的美學(xué)特色，應(yīng)盡量避免那些抽象的詞語和空泛的標(biāo)語口號似的歌詞?！堆┯蛳蛲返母柙~，先是藏傳佛教金剛薩埵心咒和綠度母心咒，作曲家想讓合唱團(tuán)在演唱梵文心咒時(shí)，通過歌詞的意象來表達(dá)聽覺上和視覺上對雪域高原的贊美、向往和追求。中段部分的歌詞：“巨龍飛向藍(lán)天，奔馳在西邊的草原，載著無數(shù)的祝福，把那吉祥散人間；圣潔的天堂，彩色的盛裝，誦天邊的經(jīng)幡，誦感恩的愿望；站在高原上，祥龍繞身旁，心迎著太陽，春意暖心房！”不僅字面義比較唯美，而且意蘊(yùn)深刻。它不僅把高原純情、白云藍(lán)天的雪域展現(xiàn)出來，同時(shí)還把雪域高原上樸實(shí)善良的藏族同胞對青藏鐵路的盼望和對美好生活無限向往的心情予以表達(dá)。我們常說，一切景語皆情語。中國合唱作品應(yīng)當(dāng)繼承發(fā)揚(yáng)中國詩詞所具有的深厚意蘊(yùn)與美學(xué)品格。因?yàn)?，這才是中國合唱的精髓與美學(xué)特征。在中國百年合唱?dú)v程中，作曲家們將中國詩詞，特別是古詩詞的意境、詩情、畫意與中國傳統(tǒng)音樂結(jié)合，再融于現(xiàn)代合唱的表達(dá)方式，進(jìn)而創(chuàng)作出了很多具有代表性的經(jīng)典作品。

五、結(jié)束語

中國當(dāng)代合唱藝術(shù)從20世紀(jì)初發(fā)展至今，歷經(jīng)學(xué)堂樂歌的萌芽、新文化運(yùn)動(dòng)的傳播、抗戰(zhàn)前后的發(fā)展等到21世紀(jì)的多元化。在過去近兩百多年的發(fā)展演變過程中，中國當(dāng)代合唱藝術(shù)通過民族性和世界性的融合，不僅保持明亮、甜美、清脆、集中和高亢的中國傳統(tǒng)聲樂演唱風(fēng)格，同時(shí)還融入了西方聲樂演唱的連貫、圓潤、豐滿和渾厚的演唱風(fēng)格，最終形成以中國傳統(tǒng)歌唱聲音為美感、以中國傳統(tǒng)音樂元素為基礎(chǔ)、以中國傳統(tǒng)多聲音樂為特質(zhì)、以中國傳統(tǒng)審美風(fēng)格為韻味、以民族性與世界性相融的多元聲音為審美追求的中國當(dāng)代合唱藝術(shù)審美觀念。

參考文獻(xiàn)：

[1]周沛然.合唱指揮法[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[2]申波.音樂藝術(shù)的審美闡述[M].昆明：云南人民出版社，2007.

[3]馬革順.合唱指揮文集[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2008.

[4]威廉·埃曼.合唱隊(duì)的聲音訓(xùn)練[M].北京：人民音樂出版社，2008.