作者簡介：趙曉波（1986-），女，河南鄭州人，博士研究生，講師，從事音樂表演研究。

摘 要：在經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的背景下，人們更加重視對精神和娛樂的需求，對音樂的追求也大幅度提升，以此來提高生活水平與生活質(zhì)量。在當(dāng)前音樂發(fā)展模式下，不同唱法之間的有效融合成為主要趨勢，如美聲唱法與流行唱法緊密結(jié)合起來，逐步形成良好的演唱效果。對世界著名音樂劇《歌劇魅影》進(jìn)行全方位深層次的分析與研究，會發(fā)現(xiàn)該劇以美聲唱法為主，巧妙地將傳統(tǒng)唱法和流行唱法融入其中，不僅深化了唱法的內(nèi)涵，還提升了《歌劇魅影》的藝術(shù)效果與價值，增強(qiáng)了人們的體驗感與審美意識。對此，如何將美聲唱法與流行唱法緊密結(jié)合起來成為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作需要解決的重點問題。基于此，本文以《歌劇魅影》為例，對美聲唱法和流行唱法的概念展開了分析，并研究了該劇中美聲唱法與流行唱法的具體融合，為后續(xù)音樂劇創(chuàng)作與演繹提供參考。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；流行唱法；二者融合；《歌劇魅影》

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）02-00-03

現(xiàn)如今，全球化進(jìn)程不斷加快，人民群眾的藝術(shù)欣賞視野與范圍逐步擴(kuò)大，有很多西方優(yōu)秀的音樂作品進(jìn)入國內(nèi)，并受到國人歡迎和喜愛。在音樂發(fā)展歷程中，音樂劇一方面可以直觀地將表演者的個人情感、經(jīng)歷以及所要表達(dá)的情緒充分表現(xiàn)出來，另一方面還豐富了音樂市場，滿足人們對藝術(shù)的多樣化需求。音樂作品的演繹需要唱法的支持與幫助，美聲唱法作為極為重要的唱法之一，在音樂作品演繹過程中發(fā)揮著不可忽視的作用。四大經(jīng)典音樂劇之一《歌劇魅影》一直受到國內(nèi)外人們的歡迎，美聲唱法在其中極為常見，要想促進(jìn)該音樂作品可持續(xù)發(fā)展，就要與時俱進(jìn)，將美聲唱法與流行唱法有機(jī)融合在一起，真正實現(xiàn)二者相互滲透和相互促進(jìn)，逐步達(dá)到1+1＞2的效果，讓兩種唱法碰撞出新的火花，逐步給人們帶來藝術(shù)性、價值性以及審美性較強(qiáng)的音樂作品，加強(qiáng)不同國家之間的音樂文化交流與互動，為音樂藝術(shù)現(xiàn)代化與可持續(xù)發(fā)展提供堅實基礎(chǔ)。

一、美聲唱法概述

通過對美聲唱法展開細(xì)致的分析與研究，不難發(fā)現(xiàn)美聲唱法又被稱為“柔聲唱法”，從字面意思上我們可以將該唱法理解為利用柔美的聲音進(jìn)行演唱，為聽眾營造出一種溫柔舒適的氛圍與環(huán)境。美聲唱法要求演唱者在自然的狀態(tài)下進(jìn)行演唱，閉合好自己的聲帶，讓自己在歌唱過程中以最為放松的方式進(jìn)行演唱[1]。演唱者在具體應(yīng)用美聲唱法進(jìn)行演唱時，需要找到自然聲帶閉合和流暢氣息之間的契合點，并以此為基礎(chǔ)，真正做到相互配合、相互促進(jìn)以及相互影響，促使自己的聲音能夠順著一條比較舒暢的管道在頭部上方自然地釋放出來，增強(qiáng)演唱效果，逐步完成演唱目標(biāo)與任務(wù)。

在音樂藝術(shù)發(fā)展過程中，不同的時期背景下會有不同的音樂唱法，唱法類型具有多樣性與豐富性的特點。例如，在16世紀(jì)末的文藝復(fù)興期間，意大利出現(xiàn)了意大利美聲唱法，在17世紀(jì)和18世紀(jì)期間對意大利美聲唱法進(jìn)行創(chuàng)新與優(yōu)化，促使意大利美聲唱法得到了良好的發(fā)展，并在19世紀(jì)進(jìn)入了黃金時期，在音樂藝術(shù)進(jìn)步與發(fā)展過程中發(fā)揮著十分重要的積極作用，并在整個世界范圍內(nèi)形成了一定程度的影響[2]。現(xiàn)如今，各個國家的作曲家在開展創(chuàng)作活動過程中，勇于突破自我，推陳出新，對基本的美聲唱法進(jìn)行了創(chuàng)新與完善，逐步提高了美聲唱法的應(yīng)用價值與演唱效果，在實踐中形成了一套具有特殊性、創(chuàng)意性以及先進(jìn)性等特點的唱法系統(tǒng)，為后續(xù)音樂創(chuàng)作活動的開展提供了優(yōu)質(zhì)的服務(wù)與幫助。

美聲唱法在音樂歌曲創(chuàng)作與表演過程中扮演著極為重要的角色，同時在其中發(fā)揮著關(guān)鍵性的作用，美聲唱法講究的是將純粹通透的音質(zhì)、柔亮圓滑的顏色以及連貫通暢的樂句充分展現(xiàn)出來，不過多地進(jìn)行演繹，注重演唱的自然性與舒適性，美聲唱法的特殊性與特色性相對較強(qiáng)。演唱者在利用美聲唱法進(jìn)行演唱時需要特別注意的是，呼吸訓(xùn)練、發(fā)聲練習(xí)以及歌唱語言等，只有掌握好上述三個方面，才能夠自然地進(jìn)行演繹，達(dá)到預(yù)期的演唱效果。通過對中國傳統(tǒng)聲樂論著進(jìn)行分析與探討，我們會發(fā)現(xiàn)其中強(qiáng)調(diào)歌唱者要注重呼吸，并理解呼吸在歌唱過程中的重要作用。如果想要達(dá)到悅耳的效果，就要對呼吸的節(jié)奏、方式以及氣息進(jìn)行嚴(yán)格的把控和協(xié)調(diào)，通過呼吸為聽眾營造出舒適的氛圍。若想達(dá)到上述效果，歌唱者在日常鍛煉與演唱過程中，要靈活地呼吸，努力掌握呼吸鍛煉方法，為后續(xù)演唱活動優(yōu)質(zhì)開展掃清阻礙道路。

二、流行唱法的相關(guān)概述

流行唱法是社會進(jìn)步與發(fā)展下的新事物，流行唱法又被叫作通俗唱法，是“流行歌曲唱法”的簡稱，從字面上可以將其理解為能夠被大眾群體所接受并流傳唱的一種演唱方式，具有一定的大眾性和流行性的特點[3]。流行唱法的主要內(nèi)容是指演唱者可以自由地根據(jù)自身的情感和所思所想，對自己最原本的聲音進(jìn)行優(yōu)化與創(chuàng)作，將自身的真實情感、演唱個性以及作品的中心主旨充分展現(xiàn)出來。在當(dāng)前音樂劇創(chuàng)作和演唱過程中，有越來越多的演唱者應(yīng)用流行唱法進(jìn)行演唱，將流行唱法的內(nèi)在價值與優(yōu)勢功能充分展現(xiàn)出來，對聲音、氣息以及個人情感進(jìn)行規(guī)范合理的調(diào)控，嚴(yán)格堅持并遵循真實自然、柔美舒適以及咬字清晰等原則進(jìn)行演唱，確保演唱效果與預(yù)期效果相符，從而滿足新時期背景下人們對音樂的追求與實際需求，為音樂劇高效發(fā)展與廣泛傳播貢獻(xiàn)自身力量，提供演唱方法和演唱技巧支持。

流行音樂最早起源于歐洲，在當(dāng)時情形下，流行音樂的風(fēng)格、內(nèi)容以及形式不受到其他因素的影響與限制，當(dāng)時呈現(xiàn)出各種各樣的音樂風(fēng)格，備受人們的喜愛與歡迎。在19世紀(jì)期間，歐美大陸工業(yè)文明不斷推進(jìn)，在這一過程中有很多階層和文化逐步興起，早期的流行音樂就是在這一過程中形成的，為后續(xù)音樂的發(fā)展注入了新鮮活力與動力。在19世紀(jì)后期，音樂題材和元素進(jìn)一步擴(kuò)展，流行音樂在美國的音樂市場中大放光彩，不斷壯大，在類型方面發(fā)生了很大程度的變化，變得更加豐富多樣，其中主要包括搖滾、民謠、舞曲、說唱以及爵士等其他類型，并借助更加科學(xué)先進(jìn)的傳媒手段出現(xiàn)在人們?nèi)粘Ｉ町?dāng)中，在實踐中形成了一個新世界音樂舞臺，流行唱法也得到了進(jìn)一步深化。當(dāng)進(jìn)入20世紀(jì)30年代，流行唱法出現(xiàn)在我國的港臺地區(qū)，并被廣泛流傳，后來才進(jìn)入大陸，被大陸的人們所接受和學(xué)習(xí)。流行唱法的受眾群體大多數(shù)為青年人?，F(xiàn)階段，人們所接觸到的流行唱法是經(jīng)過不斷推廣與創(chuàng)新而來的，發(fā)聲體系更加系統(tǒng)和自由，將其科學(xué)規(guī)范地應(yīng)用在音樂句當(dāng)中，能夠展現(xiàn)出意想不到的效果。

流行唱法的特殊性在于注重和強(qiáng)調(diào)演唱者在自由演唱時的本質(zhì)顏色和個人情感，在演唱技巧方面與美聲唱法的關(guān)鍵性因素有著相似性，同樣都注重演唱者的氣息、發(fā)聲以及咬字情況，這三個因素?zé)o論是美聲唱法還是流行唱法，都極其重要，缺一不可。演唱者在正式開展歌唱活動過程中，氣息是最為重要的因素，氣息的規(guī)律、把控情況以及頻次都會影響到最終的演唱效果，所以演唱者要格外地注重自身的氣息做好協(xié)調(diào)與把控工作。流行音樂的節(jié)奏較為自由，歌唱者在演唱過程中可以對氣息進(jìn)行調(diào)節(jié)，保障氣息始終保持連貫通暢[4]。流行唱法的爆發(fā)腔體主要集中在口腔、鼻腔以及胸腔上，在進(jìn)行演唱時可以不用像美聲唱法那樣過于強(qiáng)調(diào)聲音的影響力和穿透力，而是借助麥克風(fēng)或音響等設(shè)施來擴(kuò)大演唱聲音的傳播范圍，以音樂的形態(tài)與聽眾進(jìn)行溝通和交流，對提高聽眾的滿意度有著重大作用，流行唱法受到了廣大人民群眾的喜歡。

三、《歌劇魅影》中美聲唱法和流行唱法的融合

音樂劇的發(fā)展已有100多年的歷史，其自身的綜合性較強(qiáng)，是多元性、商業(yè)性、藝術(shù)性、現(xiàn)代性以及觀賞性的結(jié)合體，對提高人們娛樂生活水平和促進(jìn)文化長遠(yuǎn)健康發(fā)展有著不可忽視的作用[5]。音樂劇與其他音樂作品類型相比，具有一定的差異性，音樂劇是將戲劇、音樂以及舞蹈等因素深度融合，以更好地展現(xiàn)出美的內(nèi)涵與表現(xiàn)力，音樂劇的靈魂是音樂，同時音樂是表達(dá)審美最直接的方式，如果音樂與音樂劇的主題不符或者風(fēng)格不搭，將會嚴(yán)重影響到音樂劇的舞臺效果與表演質(zhì)量。所以，演唱者需要清楚地認(rèn)識到這一點，自身具有良好的發(fā)聲方法與技巧，在掌握聲音技巧的基礎(chǔ)上，將不同唱法的優(yōu)勢結(jié)合起來，真正創(chuàng)作出能夠給人們留下深刻印象的音樂劇作品，在滿足人們精神文化需求的同時，帶動音樂文化高質(zhì)量高水平發(fā)展。在音樂發(fā)展過程中，曾有四部音樂劇成為經(jīng)典作品，被廣泛流傳和喜愛，具體包括《悲慘世界》《歌劇魅影》《貓》《西貢小姐》[6]。這里以《歌劇魅影》為例，從演唱技巧的角度出發(fā)，對該作品展開全面的分析，加深人們對該作品精髓的認(rèn)識與理解。

現(xiàn)如今，美聲唱法和流行唱法不斷融合與發(fā)展，逐步成為音樂劇創(chuàng)作與演唱的主流趨勢。通過觀看《歌劇魅影》這一作品，我們在很多環(huán)節(jié)中都能夠感受到美聲唱法和流行唱法融合帶來的優(yōu)質(zhì)效果，該作品在形式上對美聲唱法和流行唱法進(jìn)行的深度融合。通過觀看歌劇的第一幕，觀看者會看到歌劇的女高音在私下演唱詠嘆調(diào)，而魅影想讓女主角演唱該曲子，在私底下讓大屏幕掉落并砸在女高音的身上，使其受傷，在此種情況下所演唱出來的效果較好，能感染眾人，得到了人們的喜愛與歡迎。通過這種跌宕起伏的劇情讓表演者表現(xiàn)出了兩種不同的演唱方式，前半部分的女高音使用了美聲唱法，在實際進(jìn)行演唱過程中頭腔共鳴性較為強(qiáng)烈，聲音更加飽滿；后半部分女主角則是將美聲唱法和流行唱法結(jié)合起來進(jìn)行演唱，在演唱過程中聲音能夠做到收放自如、柔美靈活，給觀眾的感覺就像是日常說話或是敘事，與前半部分美聲唱法進(jìn)行對比，頭腔的共鳴性較為薄弱[7]。將美聲唱法和流行唱法進(jìn)行合理的比較，會發(fā)現(xiàn)流行唱法的本質(zhì)是在美聲唱法的基礎(chǔ)上創(chuàng)新而來的，將流行音樂的演奏特點和因素科學(xué)系統(tǒng)地融入美聲唱法當(dāng)中，可以彌補(bǔ)美聲唱法中存在的不足與漏洞，更加注重情感表達(dá)和聲音的感染力。正是因為美聲唱法和流行唱法的有機(jī)結(jié)合，才創(chuàng)造出如此美妙的舞臺效果，形成經(jīng)典作品，既保留了原本作品的優(yōu)雅，又拉近了音樂劇與觀眾之間的距離，在情感和思想上與觀眾產(chǎn)生共鳴，有效擴(kuò)大音樂劇的影響范圍，逐步取得了良好的舞臺效果。

通過分析音樂劇《歌劇魅影》，我們會發(fā)現(xiàn)較為經(jīng)典的演唱橋段都是在傳統(tǒng)美聲唱法的基礎(chǔ)上融入一些流行音樂的風(fēng)格與元素，同時借助流行唱法的風(fēng)格特點表達(dá)出來的，演唱者在具體演唱過程中，不但將自身的聲音以最自然、流暢以及放松的狀態(tài)呈現(xiàn)出來，而且當(dāng)劇情進(jìn)入高潮時，他們能夠科學(xué)準(zhǔn)確地自身的情感和歌劇的中心思想，同時嚴(yán)格掌控劇情的節(jié)奏。該作品的表演，借助了現(xiàn)代的麥克風(fēng)和音響等設(shè)備，從中體現(xiàn)了流行音樂的特點，借助現(xiàn)在設(shè)備的優(yōu)勢與功能將情感發(fā)揮到極致。此種表現(xiàn)形式，將美聲唱法和流行唱法的特點緊密結(jié)合在一起，體現(xiàn)出表達(dá)音樂情感與情緒的重要性，當(dāng)進(jìn)入低音部分時，演唱者充分合理地利用流行唱法，將自身最為真實的聲音呈現(xiàn)出來，抒發(fā)個人真摯的情感，增強(qiáng)演唱的親和力；當(dāng)進(jìn)入高音或是超高音部分時，演唱者將美聲唱法和流行唱法結(jié)合起來，通過美聲唱法來擴(kuò)大自己的腔體，增強(qiáng)聲音的飽滿性和穿透性，吸引觀看者的注意力，使其全身心地投入作品表演中，促使觀看者在觀看音樂劇時能夠從中學(xué)習(xí)到某種精神，演唱者通過深化內(nèi)涵將音樂劇作品的內(nèi)在價值與核心思想充分發(fā)揮出來。

將美聲唱法和流行唱法有機(jī)融合，可以創(chuàng)新與優(yōu)化歌劇舞臺的表現(xiàn)形式，有效擺脫傳統(tǒng)歌劇舞臺表現(xiàn)形式的控制與束縛，以最新的形式展現(xiàn)在人們眼前，同時還可以豐富音樂劇的內(nèi)涵與情感，并與觀眾進(jìn)行有效的溝通與交流，在思想意識層面產(chǎn)生共鳴，有效幫助觀眾釋放生活壓力與工作壓力，豐富娛樂生活。

四、結(jié)束語

在全球化過程中，音樂劇經(jīng)過多個世紀(jì)的進(jìn)步與發(fā)展，在表現(xiàn)形式、內(nèi)容以及演唱技巧等方面上發(fā)生了一定程度的變化，美聲唱法和流行唱法的融合趨勢不斷強(qiáng)化，音樂劇的觀賞性、娛樂性、藝術(shù)性以及商業(yè)性等特點也在逐步成熟和完善，在全世界人們?nèi)粘Ｉ钸^程中占據(jù)著極其重要的地位。上文對美聲唱法和現(xiàn)代流行唱法進(jìn)行了一一解釋，并闡述了兩種唱法融合的必要性與重要性，以《歌劇魅影》為例，讓人們與音樂創(chuàng)作家認(rèn)識到美聲唱法和流行唱法融合的重要作用。在當(dāng)今時代背景下，美聲唱法和流行唱法相融合的方法被國際所接受與認(rèn)可，各國和各地區(qū)的演唱者都在使用該方法，其擺脫了傳統(tǒng)元素刻板的表現(xiàn)形式，將流行音樂的很多要素都融入舞臺劇表演當(dāng)中，為音樂劇表演活動的開展提供了新思路和新方法，更為優(yōu)質(zhì)地為觀眾提供舞臺劇，讓人們切實感受到藝術(shù)的內(nèi)在魅力與文化價值，拓寬人們對藝術(shù)的追求方向與空間，使今后舞臺劇音樂向先進(jìn)性、創(chuàng)新性以及藝術(shù)性方向轉(zhuǎn)變與發(fā)展，精準(zhǔn)擴(kuò)大音樂文化的影響力與影響范圍。

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