作者簡介：楊惠華（1974-），女，福建羅源人，本科，中級職稱，從事音樂學科教學與研究。

摘 要：在經(jīng)濟發(fā)展的推動下，我國藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展也取得了飛躍性進步。音樂表演藝術(shù)作為藝術(shù)領(lǐng)域中的重要構(gòu)成，其良好的發(fā)展能夠滿足人們對于精神世界的追求。音樂美學主要的研究對象就是音樂的特征、本質(zhì)以及社會功能等，其對提升音樂表演藝術(shù)的效果有重要幫助，能夠讓音樂表演藝術(shù)更具創(chuàng)造性，表現(xiàn)出更好的藝術(shù)魅力?；诖?，本文首先對現(xiàn)代音樂美學的相關(guān)內(nèi)涵進行了闡述，并分析現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的作用以及當前音樂表演藝術(shù)發(fā)展的實際情況，進而探討現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示，以期為推動音樂表演藝術(shù)發(fā)展提供參考。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學；音樂表演藝術(shù)；審美；創(chuàng)新；啟示

中圖分類號：J912文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）02-00-03

現(xiàn)代音樂美學能夠系統(tǒng)地、全面地、理性地對當前音樂藝術(shù)發(fā)展的本質(zhì)、特征以及相關(guān)功能進行全面的探索和研究，其目的是更好地推動音樂藝術(shù)的發(fā)展。音樂表演藝術(shù)作為音樂藝術(shù)的重要分支，加強對現(xiàn)代音樂美學研究同樣可以起到對音樂表演藝術(shù)發(fā)展的助推作用。從現(xiàn)階段的音樂表演藝術(shù)的發(fā)展情況來看，其存在“重表演、輕理論”的問題，這在一定程度上會阻礙音樂表演藝術(shù)的發(fā)展。相關(guān)藝術(shù)研究人員以及音樂表演人員要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，以提升表演技巧。

一、現(xiàn)代音樂美學概述

音樂美學擁有非常悠久的發(fā)展歷史，早在古希臘時期，柏拉圖和畢達哥拉斯就已經(jīng)開始意識到音樂美學對于人類健康發(fā)展的重要價值，并開始了對音樂美學的研究。音樂美學不僅能夠?qū)θ说那榫w調(diào)控以及心理治療等起到重要的作用，而且音樂性格也會對人的人格發(fā)展和品質(zhì)的形成產(chǎn)生一定影響。但是在古希臘時期，受到諸多方面因素的限制，即使認識到音樂美學的重要作用，但也無法對其做出更加客觀準確的解釋，因此，在那個時代就賦予了音樂美學一定的神秘色彩。時至今日，隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展以及科技的不斷進步，人們對音樂美學的理解也更加精深，并且從心理以及社會兩個方向?qū)ζ溥M行了深入研究。

現(xiàn)代音樂美學的具體呈現(xiàn)需要借助音樂表演藝術(shù)，通過音樂表演傳遞相關(guān)的音樂美學理論，一方面，通過音樂表演能夠讓聽眾更好地感受到創(chuàng)作者所要傳遞的信息以及音樂創(chuàng)作的背景，豐富聽眾的音樂知識并提高音樂素養(yǎng)；另一方面，借助良好的音樂表演可以實現(xiàn)對音樂情感的傳遞，使聽眾在欣賞音樂表演的同時形成具有跨時代性的精神上的共鳴?，F(xiàn)代音樂美學主要研究的內(nèi)容包括以下幾方面：（1）音樂本質(zhì)。了解音樂的本質(zhì)是音樂美學研究的主要內(nèi)容，音樂藝術(shù)來源于現(xiàn)實生活，對音樂美學進行研究時也不能脫離實踐，要立足于音樂創(chuàng)作的具體實踐過程，深入了解音樂作品的不同表現(xiàn)形式，從而對音樂的本質(zhì)有更深入的理解和認知。（2）音樂功能。研究音樂的功能，主要是針對聽眾在欣賞不同音樂的過程中所產(chǎn)生的不同情感，也就是說，要研究音樂對于聽眾的影響，從而了解音樂的不同功能。比如，音樂能夠影響聽眾的心情，讓聽眾的心情變得愉悅或者沉重；音樂還能幫助聽眾更好地了解歷史，進而使聽眾產(chǎn)生良好的精神共鳴[1]。

二、現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的作用

音樂美學與音樂表演之間存在密不可分的聯(lián)系，加強對現(xiàn)代音樂美學的研究，對于音樂表演藝術(shù)的發(fā)展而言具有重要作用，其主要體現(xiàn)在以下幾方面：（1）有利于實現(xiàn)音樂表演與音樂藝術(shù)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一?，F(xiàn)代音樂美學主要是從理論層面、知識層面對音樂進行研究與探索，其能夠有效提升音樂表演者的文化素養(yǎng)與藝術(shù)涵養(yǎng)，使表演者在具體的音樂表演過程中能夠?qū)⒁魳匪囆g(shù)更好地融入音樂表演中，有效提升音樂表演的效果，使其具有更加深邃的精神內(nèi)核，不僅表演者可以更投入地表演，也能帶動觀眾的情感和情緒，促使觀眾產(chǎn)生共鳴。（2）有利于提升音樂表演的原創(chuàng)性?，F(xiàn)代音樂美學重點針對音樂的本質(zhì)和功能進行深入研究，音樂表演者在進行表演的過程中，不僅僅是在外在形式上進行表演，還需要通過自身的表演將個人對音樂作品的理解以及自身所處的時代精神文化傳遞出來，現(xiàn)代音樂美學能夠提升表演者對音樂本質(zhì)的深度理解，進而在音樂表演過程中使表演者可以更好地傳遞個人思想，實現(xiàn)提升音樂表演的原創(chuàng)性。

三、當代音樂表演藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀

現(xiàn)階段音樂表演藝術(shù)領(lǐng)域得到了快速發(fā)展，但是從整體上來看，當代音樂表演藝術(shù)中還存在以下幾方面問題：（1）部分音樂表演者存在重表演技巧、輕音樂理論研究的問題。通過不同感官體驗，強化聽眾對音樂藝術(shù)的理解、感悟音樂的內(nèi)涵及情感，這種音樂表演藝術(shù)形式也進一步增強了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力，讓音樂表演藝術(shù)的受眾范圍擴大。但是從當代音樂表演藝術(shù)的發(fā)展情況來看，大部分音樂表演者將重點放在了“演”上，而沒有注重對音樂理論的深入研究，未能在深度理解音樂內(nèi)涵及本質(zhì)的前提下進行表演，影響最終的音樂表演效果。音樂理論是音樂表演者更好地表現(xiàn)音樂、提升音樂表演效果的重要基礎(chǔ)，只有打下夯實的理論基礎(chǔ)，才能讓音樂表演藝術(shù)得到長足發(fā)展。（2）音樂表演作品呈現(xiàn)出嚴重的同質(zhì)化問題，缺乏創(chuàng)新且缺少內(nèi)涵，是目前阻礙音樂表演藝術(shù)健康持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵因素。音樂表演能夠帶給聽眾良好的精神享受，而好的音樂表演作品需要表演者基于自身豐富的理論基礎(chǔ)和表演經(jīng)驗進行二次創(chuàng)作。但是由于部分音樂表演者理論基礎(chǔ)不足，對音樂作品內(nèi)涵和本質(zhì)的理解程度有限，缺乏二次創(chuàng)作能力，只是一味地模仿表演，這樣一來，導致音樂表演藝術(shù)發(fā)展中存在作品同質(zhì)化的問題[2]。

四、現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示

面對當前音樂表演藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展的現(xiàn)實問題，加強現(xiàn)代音樂美學的研究，對解決音樂表演藝術(shù)發(fā)展問題有重要幫助，因此，相關(guān)領(lǐng)域的研究人員以及音樂表演者要對現(xiàn)代音樂美學的研究加以重視，并從中獲得啟示，對音樂表演藝術(shù)加以創(chuàng)新和優(yōu)化，為音樂表演藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力。

（一）正確看待音樂表演藝術(shù)

無論是音樂領(lǐng)域的研究者還是音樂表演者，都要對音樂表演藝術(shù)有準確的認知，才能推動音樂表演藝術(shù)的良好發(fā)展。研究現(xiàn)代音樂美學，能夠幫助相關(guān)人員準確認知音樂表演藝術(shù)，首先，音樂表演是對音樂內(nèi)涵以及音樂情感進行表達和呈現(xiàn)的過程，不僅具有較高的藝術(shù)性，同時也要具備較強的意象屬性和個人特色，也就是說，在進行音樂表演的過程中，要求表演者能夠?qū)σ魳繁举|(zhì)和內(nèi)涵有深度的理解，并融合個人的審美以及情感對作品進行二次創(chuàng)作，既能夠表達作品原有的內(nèi)涵，又能傳遞個人的情感，實現(xiàn)對音樂內(nèi)涵的不斷豐富。其次，“新瓶裝舊酒”是音樂表演藝術(shù)最根本的定義，音樂表演者要對這一本質(zhì)有準確的認知，簡單來講，就是要求音樂表演者能夠在深入理解音樂本質(zhì)的基礎(chǔ)上，融合現(xiàn)代表演藝術(shù)，加入新時代的音樂元素和表演元素，為音樂作品注入新鮮活力。音樂表演者只有對音樂表演藝術(shù)有準確的認知，并正確看待自己的職業(yè)，才能在音樂表演過程中不斷深入研究。最后，音樂表演者還要對音樂表演藝術(shù)的價值和作用有準確的認知，分析音樂作品本身價值體現(xiàn)的具體需求，借助現(xiàn)代音樂美學的啟發(fā)與啟示，不斷提升自身的審美素養(yǎng)，最終在音樂表演的過程中更好地豐富與表達音樂內(nèi)涵[3]。

（二）提升對音樂作品的理解

現(xiàn)代音樂美學對于音樂表演藝術(shù)的啟示，最主要的就是促使音樂表演者能夠?qū)σ魳繁举|(zhì)與內(nèi)涵加以重視，深入了解音樂作品的創(chuàng)作歷史?；诂F(xiàn)代音樂美學對音樂作品進行了層次劃分，其中一個層次是音樂作曲家自身的意象性活動，而另一個層次則體現(xiàn)在音樂作品的整個創(chuàng)作過程。音樂作品是在作曲家的創(chuàng)作下形成的，將抽象的旋律、節(jié)奏進行曲譜化，從而呈現(xiàn)出完整的音樂作品，而且這部分內(nèi)容相對穩(wěn)定，并不會受到后續(xù)音樂表演者表演的影響而發(fā)生改變，而且能夠作為音樂表演者的有效指導，幫助表演者更完美地詮釋音樂作品的內(nèi)涵。當然，這需要建立在音樂表演者對音樂作品內(nèi)涵有深度理解的基礎(chǔ)之上，音樂表演者要對作曲家的創(chuàng)作意圖、傳遞的情感內(nèi)涵以及相關(guān)的歷史背景等有深入的理解，并合理運用音樂表演技巧，將音樂的內(nèi)涵和作品的情感進行完美呈現(xiàn)，讓音樂表演欣賞者從中獲得情感共鳴，并進行音樂表演作品的有效傳播。比如，在進行古典音樂作品的表演過程中，表演者一方面通過對音樂內(nèi)涵、相關(guān)歷史風貌的深入了解，另一方面借助自身高超的表演技巧，表達個人對古典音樂的理解，從而豐富音樂表演藝術(shù)內(nèi)涵，提升表演的效果。需要注意的是，在進行古典音樂作品解構(gòu)的過程中，不要過分局限在對作品歷史意義的解讀上，還要對其進行現(xiàn)代性的內(nèi)化，解開古典音樂作品的神秘面紗，讓大眾可以走進古典音樂，更好地理解與接受古典音樂，使古典音樂也能夠在大眾生活中廣為流傳。由此可見，基于現(xiàn)代音樂美學的啟示，音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中要注重將歷史與現(xiàn)代相結(jié)合，深入挖掘音樂作品的綜合性與包容性，使其能夠符合現(xiàn)代大眾的審美需求。

（三）加強對審美能力的提升

音樂表演藝術(shù)是一種情感溝通與傳遞的載體和媒介，需要人們能夠具備一定的審美能力，才能更好地感知音樂表演中所傳遞的情感和內(nèi)涵。也就是說，不僅音樂表演者自身要具備較高的審美能力，確保其準確感知與理解音樂本質(zhì)，同時音樂欣賞者也要具備一定的審美能力，才能準確接收音樂表演中所傳遞出的內(nèi)涵，感知音樂作品的藝術(shù)魅力。一方面，要求音樂表演者以及音樂表演的欣賞者都要注重提升自身的綜合素養(yǎng)，能夠掌握基本的音樂文化知識，能夠準確傳達與接收音樂作品的文化內(nèi)涵。比如，《青花瓷》《東風破》等音樂作品中將傳統(tǒng)與流行進行了有效的融合，符合大眾的審美特點，才使得這些歌曲成為經(jīng)典，廣為流傳。如果只是創(chuàng)作者和表演者具有較高的審美素養(yǎng)，但是欣賞者感受不到、理解不了，也難以讓音樂得到廣泛傳播。另一方面，音樂表演者不僅要具備較高的審美能力，還要具備較高的表演水平，音樂表演者在深入理解音樂作品文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，還要通過高超的表演技藝將其呈現(xiàn)出來，表演者自身的表演水平在很大程度上也會影響音樂表演藝術(shù)的發(fā)展。此外，音樂表演者還要對欣賞者的專業(yè)素養(yǎng)、理解能力有一定的了解，基于現(xiàn)代音樂美學相關(guān)理論，音樂表演藝術(shù)要有效地對接社會大眾的審美，才能促進音樂表演藝術(shù)的良好發(fā)展。

（四）加強音樂表演藝術(shù)創(chuàng)新

現(xiàn)代音樂美學在進行音樂領(lǐng)域的研究過程中，是立足于音樂歷史背景，融合現(xiàn)代藝術(shù)審美與潮流元素，將音樂作品創(chuàng)造性地演繹出來，這就需要音樂表演者能夠?qū)σ魳返臍v史創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作者個人的創(chuàng)作意圖、表達的情感等有全面的了解，這樣能夠使音樂表演在展開形式上得以豐富。而在這一過程中，需要音樂表演者注意的是，在了解音樂創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作者個人的情感思想的過程中，不能被此所限制，而是能夠在此基礎(chǔ)上，加強創(chuàng)新，融入個人的理解以及想要表達的情感，對音樂表演內(nèi)涵進行豐富，從而提升音樂表演的創(chuàng)新性與個人特色。因此，在進行音樂表演藝術(shù)創(chuàng)新的過程中，一方面，需要音樂表演者能夠具備扎實的理論基礎(chǔ)，不斷加強對音樂理論方面的研究，提升自身的專業(yè)素養(yǎng)；另一方面，則要求音樂表演者能夠?qū)σ魳纷髌返谋举|(zhì)、內(nèi)涵進行深入理解，了解相關(guān)的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，使得音樂表演中能夠呈現(xiàn)出與創(chuàng)作背景相符的時代風格；此外，音樂表演者要合理地運用表演技巧，通過豐富、細膩的表現(xiàn)形式將音樂作品演繹出來，強化音樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。

（五）明確音樂表演藝術(shù)要求

基于現(xiàn)代音樂美學的音樂表演藝術(shù)要求主要體現(xiàn)在以下幾方面：（1）音樂表演者要充分重視每一次音樂表演，能夠盡可能呈現(xiàn)更好的音樂表演效果。在進行音樂作品的二次創(chuàng)作時，要基于扎實的音樂理論基礎(chǔ)以及對音樂作品的深入理解，并且要掌握音樂表演藝術(shù)二次創(chuàng)作的原則和條件。比如，在進行音樂的二次創(chuàng)作時要求音樂表演者能夠尊重原創(chuàng)，也就是尊重原創(chuàng)的時代背景、作者的創(chuàng)作意圖和思想等，不能隨心所欲地創(chuàng)作導致作品面目全非。（2）音樂表演者在進行作品的二次創(chuàng)作時，在表現(xiàn)個人音樂表演風格的同時，要將原創(chuàng)中的情感及思想內(nèi)涵以飽滿的方式呈現(xiàn)出來。（3）音樂表演者要結(jié)合新時代特點，在尊重原創(chuàng)的基礎(chǔ)上，對音樂作品的內(nèi)涵及思想進行延伸，使其能夠與新時代風貌融為一體，能夠符合新時代大眾的審美，也實現(xiàn)對傳統(tǒng)音樂藝術(shù)文化的創(chuàng)新，進而提升音樂表演藝術(shù)作品的影響力，推動音樂表演藝術(shù)的持續(xù)健康發(fā)展。

五、結(jié)束語

在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中加強對現(xiàn)代音樂美學的研究至關(guān)重要，相關(guān)領(lǐng)域的研究人員以及音樂表演者要加強對音樂理論研究的重視，不能只停留在表演的形式上，還要注重對音樂作品的深度理解和認知，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的表演觀念，正確看待音樂表演藝術(shù)，同時不斷提升自身的審美能力與創(chuàng)新能力，結(jié)合現(xiàn)代音樂美學的相關(guān)理論，對音樂表演加以創(chuàng)新和優(yōu)化，從而實現(xiàn)音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，提升音樂表演人員的綜合素養(yǎng)，給社會、給觀眾帶來更優(yōu)秀的音樂表演藝術(shù)作品。

參考文獻：

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