作者簡(jiǎn)介：沈紅（1993-），女，湖北潛江人，碩士研究生，助教，從事鋼琴教學(xué)研究。

摘 要：巴托克是匈牙利比較著名的作曲家，其受到西方傳統(tǒng)音樂(lè)元素影響，在音樂(lè)創(chuàng)作中，將現(xiàn)代鋼琴和民間音樂(lè)相結(jié)合，形成了比較獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格，讓音樂(lè)所表達(dá)的情感更加多樣，得到了人們的認(rèn)可與喜愛(ài)。巴托克通過(guò)整理當(dāng)?shù)匾魳?lè)元素，秉持著創(chuàng)新原則，注重復(fù)調(diào)對(duì)位以及演奏技巧的使用，傳遞當(dāng)?shù)匾魳?lè)素養(yǎng)。在巴托克生前，創(chuàng)作了諸多具有音樂(lè)價(jià)值的音樂(lè)作品，如《鋼琴奏鳴曲》，是20世紀(jì)巴托克創(chuàng)作的比較著名的鋼琴曲。本文就以巴托克《鋼琴奏鳴曲》為探究對(duì)象，進(jìn)一步探討巴托克《鋼琴奏鳴曲》的藝術(shù)特征以及演奏技法，具體內(nèi)容如下。

關(guān)鍵詞：巴托克；《鋼琴奏鳴曲》；藝術(shù)分析；演奏技法

中圖分類號(hào)：J604文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）02-00-03

20世紀(jì)匈牙利出現(xiàn)一位偉大的音樂(lè)家，也就是貝拉·巴托克，其在學(xué)習(xí)西方國(guó)家傳統(tǒng)演奏技巧的同時(shí)，將當(dāng)?shù)孛耖g音樂(lè)和歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格與現(xiàn)代音樂(lè)進(jìn)行結(jié)合，通過(guò)一種獨(dú)特的音樂(lè)演奏方式表達(dá)音樂(lè)所傳遞的情感，讓其產(chǎn)生心靈上的共鳴。在和本國(guó)民間音樂(lè)融合中，巴托克比較注重民間音樂(lè)元素的整理與使用，通過(guò)不斷創(chuàng)新，從和聲角度不斷探討演奏技巧，并把匈牙利精神融入其中，創(chuàng)作了諸多具有藝術(shù)價(jià)值的音樂(lè)作品。例如《鋼琴奏鳴曲》，其是由著名的鋼琴家巴托克創(chuàng)作而成的，其鋼琴節(jié)奏比較長(zhǎng)，為了將該鋼琴曲順利演奏，應(yīng)對(duì)其創(chuàng)作方法和演奏技巧綜合分析，了解音樂(lè)創(chuàng)作背景和演奏風(fēng)格，匯總其音樂(lè)創(chuàng)作語(yǔ)匯和素材，為音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展提供依據(jù)。

一、巴托克《鋼琴奏鳴曲》的藝術(shù)分析

（一）創(chuàng)作風(fēng)格

在曲式結(jié)構(gòu)方面，巴托克創(chuàng)作的《鋼琴奏鳴曲》展現(xiàn)出的主要風(fēng)格就是古典主義，在該音樂(lè)作品中，涉及的樂(lè)曲章節(jié)有三個(gè)。在音樂(lè)創(chuàng)作方面，融入了古典變奏曲、奏鳴曲等，讓整個(gè)音樂(lè)作品變得更加鮮明、多樣。第一章節(jié)中，四個(gè)部分分別是1-75、76-176、177-209和210-231，音樂(lè)素材發(fā)展非常協(xié)調(diào)。第三章節(jié)采用了七聲部回旋曲表現(xiàn)形式，給人們呈現(xiàn)出一個(gè)氛圍活躍的舞會(huì)場(chǎng)景。在第三章節(jié)中含有諸多間奏，而在最后一個(gè)章節(jié)中，把前兩個(gè)章節(jié)重復(fù)循環(huán)，整個(gè)調(diào)性和第一章節(jié)節(jié)奏充分結(jié)合。巴托克所創(chuàng)作的黃金分割在音樂(lè)結(jié)構(gòu)中得到了完美展現(xiàn)。通過(guò)0.618的精確度，我們能夠準(zhǔn)確地確定《鋼琴奏鳴曲》的最佳節(jié)奏，其第一小節(jié)的節(jié)奏恰到好處地把全曲推向了最高潮。巴托克的《鋼琴奏鳴曲》就是一首典型的黃金分割曲[1]。

對(duì)于鋼琴曲的協(xié)調(diào)性，在《鋼琴奏鳴曲》中展現(xiàn)出音樂(lè)的多變性特點(diǎn)，巴托克在創(chuàng)作之前，對(duì)當(dāng)時(shí)發(fā)展背景深入解讀，對(duì)不同鋼琴演奏方式進(jìn)行研究，從而創(chuàng)作出令人神往的鋼琴曲。在具體操作中，巴托克不會(huì)受到傳統(tǒng)音律特點(diǎn)影響，在鋼琴曲目中設(shè)計(jì)了不同音符，不會(huì)受時(shí)間、空間等因素影響，這種設(shè)計(jì)方式讓音樂(lè)變得更加多樣和新穎，使音樂(lè)更具節(jié)奏感。巴托克在音樂(lè)創(chuàng)作中，比較習(xí)慣使用高半音音節(jié)演奏方法，讓音調(diào)變得更加靈活，但是其對(duì)終止和弦的依賴性比較低，而是擅長(zhǎng)區(qū)分某些聲音的優(yōu)先級(jí)。例如《鋼琴奏鳴曲》第一章節(jié)，主要設(shè)計(jì)多個(gè)小節(jié)長(zhǎng)度來(lái)展現(xiàn)音樂(lè)演奏技巧，長(zhǎng)音是《鋼琴奏鳴曲》中比較重要的內(nèi)容，側(cè)面表現(xiàn)將會(huì)有新的音調(diào)出現(xiàn)。同時(shí)，《鋼琴奏鳴曲》中富有多樣的雙音段落，主要音符和音調(diào)各不相同。

在節(jié)奏方面，巴托克善于使用各種比較復(fù)雜的節(jié)拍，在《鋼琴奏鳴曲》第一章節(jié)中，交替使用4/4、5/8和2/8節(jié)拍，從而生動(dòng)地刻畫(huà)巴扎爾人多樣的語(yǔ)言風(fēng)格。與此同時(shí)，在《鋼琴奏鳴曲》第三章節(jié)中，快板部分采取交叉節(jié)奏方式，節(jié)奏變化明顯，讓音樂(lè)連貫性明顯提高，給人營(yíng)造了一個(gè)歡樂(lè)的民間舞蹈聚會(huì)場(chǎng)景。與傳統(tǒng)和聲相比，《鋼琴奏鳴曲》的和弦結(jié)構(gòu)有著明顯差別，通過(guò)在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)上增加一個(gè)“層”，和聲變成了不和諧的七個(gè)音符。這種方法顯著增強(qiáng)了和弦的趣味性。巴托克擅長(zhǎng)使用多層次的和弦組合，如《鋼琴奏鳴曲》的第一章節(jié)，屬于九段和弦。

通過(guò)對(duì)《鋼琴奏鳴曲》旋律的分析，其主要旋律以短小精悍為主，同時(shí)配合適量的鼓點(diǎn)。在《鋼琴奏鳴曲》第二章節(jié)中，音樂(lè)展現(xiàn)出了比較莊重的特點(diǎn)，與吟唱風(fēng)格旋律基本相同。在《鋼琴奏鳴曲》第二章節(jié)中，巴托克在其中加入不同的音律，讓其展現(xiàn)出獨(dú)特性，并且利用多個(gè)聲部讓整個(gè)音樂(lè)節(jié)奏進(jìn)入高潮[2]。在《鋼琴奏鳴曲》第三章節(jié)中，通過(guò)對(duì)民間舞蹈風(fēng)格的分析，巴托克在音樂(lè)創(chuàng)作中使用了各種與音樂(lè)存在必然聯(lián)系的因素，讓音樂(lè)作品旋律變得更加美妙。巴托克在這個(gè)章節(jié)中使用了連續(xù)的小調(diào)第二聲模式，使整個(gè)音樂(lè)展現(xiàn)出美妙而生動(dòng)的特點(diǎn)。

（二）演奏特征

《鋼琴奏鳴曲》是巴托克音樂(lè)創(chuàng)作中的杰作，它將現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)和民間音樂(lè)完美融合，展示了巴托克獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。巴托克善于運(yùn)用各種復(fù)雜的手法，為民間音樂(lè)注入新鮮血液。巴托克不僅能夠從傳統(tǒng)民歌中汲取靈感，而且還能夠運(yùn)用自己的技巧，將匈牙利民間音樂(lè)的旋律巧妙地融入《鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作中，使其具有獨(dú)特的節(jié)奏和韻律，令人耳目一新。在節(jié)拍方面，由之前的3/8轉(zhuǎn)換為2/4，之后發(fā)展為1/4，給民間音樂(lè)創(chuàng)新發(fā)展提供了依據(jù)。

巴托克還采用了高半音音階的演奏技巧，并且也考慮到了音調(diào)。他的音調(diào)主要是通過(guò)優(yōu)先使用中心音來(lái)實(shí)現(xiàn)的。中心音的出現(xiàn)不僅預(yù)示著新音調(diào)的出現(xiàn)，也保證了音樂(lè)整體音調(diào)的穩(wěn)定性。巴托克在創(chuàng)作《鋼琴奏鳴曲》過(guò)程中，將音樂(lè)節(jié)奏進(jìn)行調(diào)整，部分段落只是借助幾個(gè)音符來(lái)展現(xiàn)。在《鋼琴奏鳴曲》演奏過(guò)程中，加入了大量的打擊樂(lè)器，其目的就是讓整個(gè)音樂(lè)節(jié)奏變得更加鮮明，節(jié)奏更具可變性。在《鋼琴奏鳴曲》第一章節(jié)中，鋼琴低音的不斷出現(xiàn)，給觀眾呈現(xiàn)出一個(gè)比較沉悶且廣闊的聽(tīng)覺(jué)效果，部分人將這一段落理解為巴托克對(duì)原始創(chuàng)作的一種探索。

二、巴托克《鋼琴奏鳴曲》不同演奏版本的異同比較

（一）斯特拉文斯基

巴托克的音樂(lè)風(fēng)格既受當(dāng)代藝術(shù)大師的啟發(fā)，又吸收了歐洲傳統(tǒng)文化的元素，表達(dá)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他的作品既有傳統(tǒng)的主題，又有新穎的想法，與斯特拉文斯基相似。巴托克喜歡通過(guò)改變節(jié)拍、使用切分音等方法，讓曲子更加豐富多彩。例如，斯特拉文斯基在創(chuàng)作《彼得盧什卡》過(guò)程中，在部分音樂(lè)段落中加入了俄羅斯發(fā)展背景，曲目表現(xiàn)出一種令人感動(dòng)的場(chǎng)景，這也是俄羅斯發(fā)展過(guò)程中形成的一個(gè)民間故事。在音樂(lè)創(chuàng)作中，中間出現(xiàn)第二個(gè)音樂(lè)高潮，在巴托克創(chuàng)作的鋼琴曲中，也有相同的音樂(lè)段落；斯特拉文斯在整個(gè)音樂(lè)作品中使用的是平行和弦，這也側(cè)面地展現(xiàn)出斯特拉文斯在音樂(lè)創(chuàng)作中的獨(dú)特性，比較注重C和F音符與羅斯音樂(lè)的完美結(jié)合，在當(dāng)前音樂(lè)創(chuàng)作中，諸多創(chuàng)作者爭(zhēng)先模仿[3]。

在《彼得盧什卡》中，設(shè)計(jì)了各種停頓，如同巴托克創(chuàng)作的鋼琴曲中第二章節(jié)段落也有大量的停頓。通過(guò)使用各種停頓設(shè)計(jì)技巧，我們可以創(chuàng)造出一種令人難以置信的氛圍，就像人從高空中跌落到一個(gè)洞口，瞬間失去平靜。這種技巧使得音樂(lè)變得更加神秘而又有趣，許多音樂(lè)學(xué)者都將其視作西方音樂(lè)史的一個(gè)重要里程碑。《鋼琴奏鳴曲》是斯特拉文斯基創(chuàng)作的一首鋼琴曲目，這部作品誕生于1924年，是他新古典主義風(fēng)格的代表之一。9月8日，這位著名的鋼琴大師受邀參加了威尼斯現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)，他以精湛的技藝將“第二鋼琴協(xié)奏曲”完美呈現(xiàn)，受到了波利尼亞克公爵夫人的好評(píng)。

（二）阿格里奇

阿格里奇的演奏技巧非常出色，能夠很好地運(yùn)用各種音色來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)情緒?！朵撉僮帏Q曲》的演繹給人一種非?；钴S、充滿激情的感受，并且能夠很好地運(yùn)用雙八度音階技巧和和弦節(jié)奏，使整首作品的節(jié)奏更加有力。阿格里奇在第三章中以其生動(dòng)的方式展現(xiàn)了巴扎人的優(yōu)美舞姿。

（三）科什奇

科什奇是一位著名的匈牙利鋼琴家，他對(duì)匈牙利音樂(lè)有著獨(dú)特的理解和詮釋，他還將巴托克的音樂(lè)特點(diǎn)融入自己的演奏中。雖然科什奇的演奏技巧并不是很深厚，但他的演奏風(fēng)格卻非常輕松、激動(dòng)人心?？剖财娴摹朵撉僮帏Q曲》被描述成一片海洋，他用比較獨(dú)特的方式詮釋了這首曲子。通過(guò)精妙的節(jié)奏控制，將巴托克音樂(lè)的魅力表現(xiàn)得淋漓盡致，他的作品充滿了激情和壯觀，讓人難以忘懷。

（四）周韻清

周韻清是第四屆中國(guó)國(guó)際鋼琴比賽中的一位優(yōu)秀選手，表現(xiàn)出色。通過(guò)演奏這首奏鳴曲，周韻清展現(xiàn)出了自己出色的演奏技巧。在整個(gè)鋼琴曲演奏中，彈得非常流暢，動(dòng)作敏捷，使得整部作品充滿活力。當(dāng)?shù)竭_(dá)最后階段，周韻清彈得非常生動(dòng)，令觀眾感到震撼。隨著巴托克個(gè)人風(fēng)格變得更加完善，《鋼琴奏鳴曲》在演奏方面也派生出不同的演奏技巧和方法。通過(guò)對(duì)巴托克音樂(lè)創(chuàng)作技巧的研究，人們對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展背景有了新的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也展現(xiàn)出鋼琴曲目的節(jié)奏特點(diǎn)[4]。

三、巴托克《鋼琴奏鳴曲》的演奏技法

（一）演奏打擊性效果的觸鍵

在演奏巴托克鋼琴音樂(lè)時(shí)，要求演奏者掌握專業(yè)的演奏技巧與方法。其中，打擊樂(lè)風(fēng)格也就是指演奏技巧，而這種技巧往往與許多人的想法有很大出入。尤其是演奏大段落的重音，應(yīng)遵循一些規(guī)則來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)：第一，手指必須保持筆直而穩(wěn)定；第二，手腕必須適度緊張，避免變得太緊繃；第三，保持手腕和手掌的平整，避免在手指上繪制彎折的圖案；第四，垂直快速按鍵，實(shí)現(xiàn)力量與觸點(diǎn)的充分結(jié)合，形成一個(gè)整體；第五，控制好發(fā)力時(shí)間；第六，在表演方面應(yīng)做到“柔中帶剛”，剛?cè)岵?jì)，讓音色特點(diǎn)得到充分表現(xiàn)。例如，在演奏鋼琴曲第一章節(jié)時(shí)，需要控制音樂(lè)表達(dá)力度，一般從1-43小節(jié)開(kāi)始，利用大臂控制鋼琴按鍵，在場(chǎng)景設(shè)置上，安排舞者手持火把，敲擊鼓面。第一章節(jié)中還有一些更具有活力的部分，可以用來(lái)模擬鄉(xiāng)村酒吧的幽默氣氛，讓觀眾感受到一種獨(dú)特的幽默風(fēng)情。

（二）特殊滑音的奏法及重音奏法

在鋼琴曲第一章節(jié)中提供了許多不同的滑音技巧，其目的在于學(xué)習(xí)如何使用彈撥樂(lè)器進(jìn)行快速而精確的彈奏。在彈奏時(shí)，重點(diǎn)應(yīng)放在掌握力度方面，快速地調(diào)整彈撥的位置，使用sf雙音符和1、3、2、5、3等不同的彈撥技巧，達(dá)到最佳的彈奏效果，掌握重音的技巧對(duì)于掌握奏鳴曲的節(jié)拍和旋律至關(guān)重要。使用雙手和雙肩的肌肉來(lái)控制節(jié)拍，然后迅速地將節(jié)拍放松，以便創(chuàng)造出流暢的旋律[5]。

（三）使用多個(gè)不同聲部和小二度音群來(lái)演奏

在第二章節(jié)演奏中，應(yīng)特別注意賦格旋律，每一個(gè)聲部都應(yīng)該被想象為一種樂(lè)器，并且通過(guò)手掌關(guān)節(jié)處發(fā)力來(lái)創(chuàng)造出豐富的層次感。第三章節(jié)的音樂(lè)節(jié)奏比較鮮明，充滿活力，在演奏過(guò)程中，應(yīng)充分展現(xiàn)出馬扎爾人的舞蹈特點(diǎn)，并且還要關(guān)注重音位置。通常情況下，該章節(jié)重音可以劃分成兩個(gè)小節(jié)，重音應(yīng)落在最后一個(gè)節(jié)拍B上。音樂(lè)中有一些小的二度組，動(dòng)作應(yīng)更小。

（四）踏板運(yùn)用

20世紀(jì)，巴托克等作曲家深刻理解了踏板的獨(dú)特魅力，并在他們的作品中將其應(yīng)用和發(fā)揮到了極致。隨著時(shí)間的推移，人們對(duì)于更復(fù)雜的節(jié)拍、更豐富的旋律感知能力的需求越來(lái)越高，而這些技巧的掌握則成了他們創(chuàng)作出更多精彩樂(lè)章的關(guān)鍵。連續(xù)音調(diào)踏板和低音踏板的組合實(shí)現(xiàn)了連續(xù)的聲音效果。

（五）演奏方法總結(jié)

對(duì)巴托克《鋼琴奏鳴曲》的演奏技法加以總結(jié)，具體展現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：首先，注重樂(lè)譜分析，了解每個(gè)段落音符特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)比較分析，讓節(jié)奏呈現(xiàn)出階梯性變化。其次，在現(xiàn)代音樂(lè)演奏中，比較注重打擊樂(lè)運(yùn)用，部分段落則在演奏方面要求指尖和前臂形成一個(gè)整體，充分發(fā)揮手腕力量，讓整個(gè)音樂(lè)節(jié)奏更具生動(dòng)性，以保證演奏整體的節(jié)奏性和動(dòng)力性[6]。最后，為了完美演繹《鋼琴奏鳴曲》這首鋼琴曲目，在演奏之前，演奏者應(yīng)對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、發(fā)展走向等深入調(diào)查，了解作者創(chuàng)作思想，根據(jù)自己分析和整理的資料，確定最佳的演奏技巧，以便于音樂(lè)作品表演一氣呵成。通過(guò)對(duì)演奏方法的總結(jié)與研究，讓整個(gè)音樂(lè)表演變得更加順暢，給觀眾營(yíng)造良好的音樂(lè)氛圍，從中接受音樂(lè)熏陶和影響，提高觀眾音樂(lè)素養(yǎng)。

四、結(jié)束語(yǔ)

巴托克的《鋼琴奏鳴曲》被譽(yù)為世界藝術(shù)文化的珍寶，它展現(xiàn)出了他將傳統(tǒng)民族音樂(lè)與現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)完美結(jié)合的精湛演奏技巧和深刻思考。在演奏練習(xí)前，人們應(yīng)對(duì)巴托克創(chuàng)作特點(diǎn)進(jìn)行研究，并根據(jù)其音樂(lè)表達(dá)方式，從中感悟巴托克音樂(lè)創(chuàng)作核心與重點(diǎn)。在《鋼琴奏鳴曲》演奏環(huán)節(jié)中，為了取得良好的演奏效果，還要控制好演奏方式和節(jié)奏，確定演奏范疇。通過(guò)不斷研究和學(xué)習(xí)，將《鋼琴奏鳴曲》精湛地演奏出來(lái)，讓聽(tīng)眾從中感受到音樂(lè)的魅力，受到藝術(shù)熏陶。

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