董德

[摘要]我國(guó)高校流行聲樂學(xué)科在不斷發(fā)展的過程中，生成了諸多教學(xué)難題。本文將從四個(gè)方面進(jìn)行深入探討，即外行包圍內(nèi)行、讀譜訓(xùn)練缺失、審美嚴(yán)重脫鉤、舞臺(tái)表演錯(cuò)亂，試圖為高校流行聲樂教學(xué)獻(xiàn)言獻(xiàn)策。

［關(guān)鍵詞］流行聲樂；高校教學(xué)；舞臺(tái)表演

［中圖分類號(hào)］J605［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A［文章編號(hào)］1007-2233（2022）12-0185-03

中國(guó)高校流行聲樂教學(xué)已近三十年，從“夾縫中生存”到“百花齊放”，從“摸不著頭腦”到“自成一派”，從被產(chǎn)業(yè)無(wú)視，到成為產(chǎn)業(yè)人才的輸送基地，這是幾代同仁懷揣著赤城的熱愛辛勤耕耘的結(jié)果。高校流行聲樂學(xué)科在不斷發(fā)展的過程中，生成了諸多教學(xué)難題，有些是老生常談懸而不決，有些則是劍走偏鋒不明所以。因此，本文從四個(gè)方面進(jìn)行深入探討，即外行包圍內(nèi)行、讀譜訓(xùn)練缺失、審美嚴(yán)重脫鉤、舞臺(tái)表演錯(cuò)亂，試圖為中國(guó)高校流行聲樂教學(xué)獻(xiàn)言獻(xiàn)策。

一、外行包圍內(nèi)行

眾所周知，流行聲樂是高校流行音樂院系最熱門的、最聚凝聚力的專業(yè)。隨著國(guó)內(nèi)流行音樂產(chǎn)業(yè)的不斷迭代，大眾已經(jīng)開始關(guān)注音樂內(nèi)部及各要素之間的關(guān)系。對(duì)于流行音樂專業(yè)的學(xué)生而言，聲樂與器樂之間相互滲透已成為常態(tài)。因此，我國(guó)高校流行聲樂教學(xué)已不再局限在流行聲樂專業(yè)內(nèi)，以流行器樂專業(yè)、電子音樂制作專業(yè)、聲樂專業(yè)等三個(gè)專業(yè)為代表的內(nèi)行，也通過專業(yè)選修課的方式進(jìn)行流行聲樂演唱的訓(xùn)練。除此之外，流行音樂的魅力已經(jīng)滲透在音樂學(xué)科之外的所有專業(yè)。這些學(xué)生在高校中以社團(tuán)的方式集結(jié)，或是聘請(qǐng)校外指導(dǎo)教師，或是跨專業(yè)選修流行聲樂技能課。龐大的外行數(shù)量，以及嗓音條件的優(yōu)越性，文化素養(yǎng)的超越性，都使得中國(guó)高校流行聲樂教學(xué)中出現(xiàn)了外行包圍內(nèi)行的現(xiàn)象。

時(shí)至今日，許多高校的校園歌手大賽基本上都是流行唱法的比拼，以中國(guó)礦業(yè)大學(xué)為例，“校園十佳歌手大賽”是全校最受矚目的比賽，選手的曲目選擇基本都是流行歌曲。線下觀眾人數(shù)可達(dá)成千上萬(wàn)，規(guī)模之大熱情之高，足見流行音樂的魅力。除了少量音樂專業(yè)的學(xué)生進(jìn)入總決賽，非音樂生的比例較大，并且往往能拿到冠亞季的好名次。饒有趣味的是，這些學(xué)生完全不清楚調(diào)式與節(jié)奏，甚至不具備讀譜的能力，只是單純的聲音技術(shù)模仿。憑借不斷的聆聽與分析，再加上持之以恒的練習(xí)，竟然可以擊敗音樂專業(yè)的學(xué)生。由此可見，流行音樂的“無(wú)須儲(chǔ)備”即可參與的大眾性，確實(shí)令人深思。

所謂的“無(wú)須儲(chǔ)備”，則是指跳過音樂基礎(chǔ)技能的學(xué)習(xí)（如樂理、視唱練耳等課程），甚至忽視歌唱基礎(chǔ)練習(xí)（如發(fā)聲練習(xí)、風(fēng)格訓(xùn)練等課程），直接進(jìn)行某個(gè)作品的“打磨”。由于流行聲樂的演唱腔體更接近于說話，更使得外行們有種得天獨(dú)厚的僭越優(yōu)勢(shì)。而內(nèi)行們的專業(yè)學(xué)習(xí)卻往往適得其反，越練越不自然，越指導(dǎo)問題越多，歌唱的平衡性不斷被打破，一直也未被重新修復(fù)。由于大學(xué)的教育模式轉(zhuǎn)變，更使得內(nèi)行們終日沉迷在“自由”中，荒廢了專業(yè)，許多學(xué)生畢業(yè)時(shí)的演唱能力遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如高中藝考。

眾所周知，民謠歌手毛不易畢業(yè)于杭州師范大學(xué)護(hù)理專業(yè)，而流行歌手張杰則畢業(yè)于四川師范大學(xué)酒店管理專業(yè)。這些人都不是科班出身，但絲毫沒有影響他們的專業(yè)性，在公眾心中他們更是專業(yè)精英的代表人物。雖然沈陽(yáng)音樂學(xué)院的吳莫愁、武漢音樂學(xué)院的華晨宇都是流行聲樂專業(yè)科班出身的典范，仍然不可忽視外行包圍內(nèi)行的現(xiàn)實(shí)問題。究其原因，可追溯為各個(gè)學(xué)校的辦學(xué)層次不同，招生省份不一，生源前期專業(yè)積累的差異以及高校流行聲樂教學(xué)方法的不系統(tǒng)。

針對(duì)以上問題，筆者認(rèn)為：聲樂專業(yè)對(duì)流行聲樂專業(yè)的挑戰(zhàn)性最強(qiáng)，主要是由于這些學(xué)生的聲音技術(shù)較好，能夠完成難度系數(shù)高的作品。但由于發(fā)聲位置與歌唱審美的差異，導(dǎo)致很多聲樂專業(yè)的學(xué)生唱起流行歌曲不倫不類，并且風(fēng)格較為陳舊和單一。流行器樂專業(yè)與電子音樂制作專業(yè)的學(xué)生，往往比流行聲樂專業(yè)的學(xué)生更了解流行音樂的風(fēng)格，并且歌唱的熱情更高，以至于不太注重歌唱技巧，而是情之所至的宣泄與表達(dá)。非音樂類專業(yè)的“黑馬”雖然不斷涌現(xiàn)，但缺少“內(nèi)功”的訓(xùn)練也徒有其表，并由于志不在此，久而久之亦未能成氣候。因此，對(duì)于流行聲樂教學(xué)來說，加強(qiáng)學(xué)生的聲音基本功訓(xùn)練，尤其是身體共鳴的開發(fā)尤為重要。并且要開發(fā)學(xué)生與樂隊(duì)的合作以及原創(chuàng)音樂項(xiàng)目的參與，這樣才能“守住陣地”。

二、讀譜訓(xùn)練缺失

無(wú)論是美聲唱法、民族唱法、音樂劇唱法，學(xué)生都是在歌譜中習(xí)得，而在流行唱法的教學(xué)中，幾乎不使用歌譜，而是直接打印歌詞。更有甚者，連歌詞都懶得打印，直接看手機(jī)屏幕進(jìn)行演唱，這使得流行聲樂的學(xué)生離音樂漸行漸遠(yuǎn)，導(dǎo)致音樂素養(yǎng)的缺失。

讀譜，是音樂專業(yè)的基本功。器樂演奏者不能脫離譜面而隨意發(fā)揮，在流行音樂風(fēng)格體系中，縱然以即興聞名的爵士樂演奏，也是從譜面練習(xí)開始的。相對(duì)于器樂表演者而言，聲樂表演者既要表達(dá)音樂，亦要講述文學(xué)，增加了藝術(shù)表達(dá)的多元性，具備較強(qiáng)的跨學(xué)科屬性。唱片工業(yè)發(fā)展至今，學(xué)習(xí)一首歌完全可以脫離譜子，只需反反復(fù)復(fù)聆聽“不在場(chǎng)的在場(chǎng)”，即可唱的“八九不離十”。卡拉OK的普及與K歌手機(jī)軟件的風(fēng)靡，使得音樂的嚴(yán)謹(jǐn)性蕩然無(wú)存了，演唱者逐漸“進(jìn)化”成了即興發(fā)揮與隨意改歌。值得注意的是，即便在數(shù)字音樂全面普及的當(dāng)下，專業(yè)級(jí)的流行歌手進(jìn)棚錄制專輯的時(shí)候依然攜帶歌譜，甚至很多緊急的錄制任務(wù)，臨時(shí)派發(fā)譜子，稍加練習(xí)即可快速錄制并保質(zhì)保量。至于那些反復(fù)修音依然達(dá)不到理想效果的商業(yè)歌手，則是唱片工業(yè)的“寵兒”，亦是必然存在的行業(yè)現(xiàn)象之一。

在我國(guó)高校流行聲樂教學(xué)中，要求學(xué)生打印歌譜的老師并不多，提倡打印歌詞的老師卻屢見不鮮。試想一下，如果學(xué)生只看歌詞進(jìn)行演唱練習(xí)，就會(huì)離音樂漸行漸遠(yuǎn)，音樂的語(yǔ)匯不再成為技術(shù)的提示與情感的動(dòng)機(jī)，唱流行歌變成了徹頭徹尾地情感發(fā)泄。誠(chéng)然，一些音樂學(xué)院自主編寫流行聲樂教材或引進(jìn)歐美成熟的流行聲樂教材，里面準(zhǔn)備了配套的曲庫(kù)，以歌譜的方式記錄，從一定程度上解決了這個(gè)難題。還有一些教師對(duì)音樂劇很感興趣，在流行聲樂教學(xué)中，適當(dāng)增加音樂劇曲目的比例，也能從一定程度上增加學(xué)生的讀譜修養(yǎng)。更有一些院校開設(shè)《流行音樂視唱訓(xùn)練》等課程，將讀譜單獨(dú)作為一種音樂基本技能的訓(xùn)練，這是值得稱贊并借鑒的教學(xué)思路。如四川音樂學(xué)院流行音樂學(xué)院設(shè)置了風(fēng)格化練聲訓(xùn)練，使學(xué)生達(dá)到唱好各種風(fēng)格的作品和各種風(fēng)格的律動(dòng)的可能性。[1]

因此，高校流行聲樂教學(xué)中應(yīng)該讓讀譜練習(xí)重新回歸，拒絕將卡拉OK式的演唱習(xí)慣移植到專業(yè)訓(xùn)練過程。首先，這對(duì)于教師是一種考驗(yàn)，甚至是挑戰(zhàn)，很可能教師本人都不擅長(zhǎng)讀譜，許多科班出身的流行聲樂專業(yè)畢業(yè)的高校教師，或許都未曾接受過嚴(yán)格的讀譜訓(xùn)練，導(dǎo)致在課堂中，師生對(duì)歌曲的詮釋都處在想象中的理所當(dāng)然。其次，由于流行歌曲浩如煙海，不可能找全所有的歌譜，有些歌譜還存在版本多樣、漏洞百出的問題?；诖?，可以參考出版的教材，里面的歌譜都是經(jīng)過校對(duì)的，并且在曲目的選擇上，具有較強(qiáng)的針對(duì)性。值得注意的是，不是所有的流行歌曲都適合教學(xué)，需要進(jìn)行大量地甄選。再次，學(xué)生在讀譜的過程中，才能真正從音樂的學(xué)理上習(xí)得作品，而非感性的聽覺記憶復(fù)現(xiàn)。流行歌曲的難點(diǎn)在于其復(fù)雜的節(jié)奏律動(dòng)，相對(duì)于其他唱法變化更多。放棄讀譜，就等于放棄流行音樂的魅力與特色。最后，只有看到了譜面，才知道歌曲的音高關(guān)系，有助于學(xué)生進(jìn)行技巧的分布與情感層次的處理。讀譜的好處還有很多，在此就不一一列舉。

三、審美嚴(yán)重脫鉤

我國(guó)高校流行聲樂教學(xué)中還存在審美嚴(yán)重脫鉤的問題，這里面包括學(xué)生的審美脫鉤與教師的審美脫鉤。這一系列的問題，導(dǎo)致流行聲樂教學(xué)的混亂與徒勞。

（一）學(xué)生的審美脫鉤

流行音樂是動(dòng)態(tài)發(fā)展的藝術(shù)，它一直都引領(lǐng)社會(huì)潮流。正因如此，流行音樂與時(shí)尚界互動(dòng)頻繁，彼此相互成就。真正的時(shí)尚并非主流，而是在“浪尖兒”上，常常因?yàn)樘把囟槐淮蟊娊蛹{和認(rèn)可。作為流行聲樂專業(yè)的學(xué)生，大多數(shù)情況下審美不在前沿，甚至連音樂綜藝節(jié)目的腳步都跟不上，只是憑借局限的聽歌偏好，唱著一些所謂的流行歌曲。

美國(guó)與英國(guó)是全球兩大流行音樂的陣地，除此之外，各個(gè)國(guó)家地區(qū)的流行音樂發(fā)展程度都不相同，華語(yǔ)流行音樂在大陸、港臺(tái)地區(qū)及新馬等國(guó)家均有差別。尤其大陸的人口基數(shù)龐大，城市的經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平不同，公民的受教育程度不同等綜合因素，導(dǎo)致了審美的差異化。因此，在聽歌與選歌的審美方面，學(xué)生出現(xiàn)了不同程度的脫鉤。常常出現(xiàn)的狀況是，選歌過于陳舊和單一，階段性的“歌荒”。

多元曲風(fēng)的探索與融合已成為高校流行聲樂教學(xué)的重中之重，但學(xué)生們卻沒有意識(shí)到此問題的前沿性，依舊遵循情感導(dǎo)向與審美導(dǎo)向進(jìn)行專業(yè)曲目的聆聽與學(xué)習(xí)。在音樂專業(yè)院系，沒有比流行音樂專業(yè)更自由的學(xué)生，然而這種自由恰恰是備受詬病的原因。缺乏經(jīng)典性、規(guī)范性、系統(tǒng)性正是高校流行聲樂教學(xué)中亟需解決的學(xué)術(shù)問題。教師不匡正學(xué)生的音樂審美，任由學(xué)生胡唱亂唱；學(xué)生陷入某種單一的風(fēng)格中，不愿走出舒適區(qū)；無(wú)論是產(chǎn)業(yè)中前沿性風(fēng)格的探索還是社會(huì)中商業(yè)性熱歌的關(guān)注都提不起興趣，這是音樂審美嚴(yán)重脫鉤的體現(xiàn)。

（二）教師的審美脫鉤

我國(guó)高校流行聲樂教師往往以私人化的審美偏好進(jìn)行教學(xué)，缺少一定的客觀性。這種情況在任何唱法教學(xué)中都存在，比如，美聲教師也會(huì)出現(xiàn)私人偏好的教學(xué)傾向，但總體上還是遵循常規(guī)的教學(xué)體系，即按照教材的系統(tǒng)性循序漸進(jìn)式教學(xué)。而流行聲樂教師，不僅不使用任何教材，往往還存在“過度音樂劇化”“將選歌權(quán)利下放給學(xué)生”“追著音樂綜藝跑”等問題。

“過度音樂劇化”是指教師完全以音樂劇的唱段作為教學(xué)曲目，而忽視流行音樂中難度系數(shù)極高的歌曲。誠(chéng)然，流行聲樂的教學(xué)中應(yīng)該加入音樂劇的曲目，如《當(dāng)時(shí)》《天邊外》《Listen》《LetItGo》都是非常優(yōu)質(zhì)的教學(xué)曲目。但若完全以音樂劇唱段作為流行聲樂教學(xué)的全部，或使用其過度參與流行聲樂教學(xué)，未免有失偏頗。畢竟音樂劇與流行音樂在唱法上存在諸多差異，舞臺(tái)呈現(xiàn)方式也不一樣。長(zhǎng)期演唱音樂劇作品，固然可以提高學(xué)生的聲樂技術(shù)，但還是無(wú)法解決流行歌曲所需要的技術(shù)。

“將選歌權(quán)利下放給學(xué)生”是指教師完全與時(shí)代脫鉤，也不愿意接納更新的、更多元化的流行音樂，最“明智”的做法就是讓學(xué)生自己選歌。這種做法雖然成全了學(xué)生，卻使得教學(xué)過程失去了學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)性。對(duì)于高校流行聲樂教學(xué)來說，教師應(yīng)該引領(lǐng)學(xué)生練習(xí)流行音樂歷史中沉淀下來的經(jīng)典作品，并且與社會(huì)審美同步，及時(shí)為學(xué)生提供音樂審美的多樣化發(fā)展路徑，而不是任由學(xué)生“想唱就唱”，教師淪落為學(xué)生的伴隨者，失去了專業(yè)的前沿性引領(lǐng)。

“追著音樂綜藝跑”是指教師完全依賴音樂綜藝中的歌曲作為教學(xué)曲目，這種“不出錯(cuò)”的選擇，往往會(huì)引發(fā)諸多問題。首先，學(xué)生的專業(yè)基礎(chǔ)與音樂綜藝中的歌手不同，如《我是歌手》《中國(guó)好聲音》等節(jié)目中的歌曲難度系數(shù)較大，很多大學(xué)生到了本科四年級(jí)或研究生學(xué)習(xí)階段才能駕馭，并非輕而易舉即可翻唱。其次，有些學(xué)生的嗓音條件較好，翻唱音樂綜藝中的高難度作品不成問題，結(jié)果造成了“聽感游離”的“沒有說服力”的演唱效果。也就是說，雖然在音域上完成了作品，但是在歌曲處理方面完全不能承擔(dān)，毫無(wú)情感支撐的聲音“上下游走”與“大開大合”，顯得尤為突兀，更加令人唏噓。再次，每一檔音樂綜藝節(jié)目都有其內(nèi)在的邏輯，而節(jié)目的邏輯與教學(xué)的邏輯是兩個(gè)不同的體系，高校流行聲樂教學(xué)，更多需要符合教學(xué)邏輯的曲目進(jìn)行甄別，以達(dá)到教學(xué)目的為宗旨，而不是迎合大眾傳媒的“音樂狂歡”。最后，音樂綜藝并非一無(wú)是處，對(duì)于流行音樂經(jīng)典曲目的重新編配與演繹，使得同一首作品具備了不同方式的解讀，原創(chuàng)音樂與風(fēng)格主題的音樂輸出豐富了高校流行聲樂教學(xué)的曲目多樣性。

根據(jù)以上問題，筆者認(rèn)為：高校流行聲樂的教學(xué)曲目至今沒有統(tǒng)一的規(guī)范，雖然個(gè)別音樂學(xué)院建立了流行聲樂的曲庫(kù)或出版了相關(guān)教材，依然沒有從根本上解決選歌問題。在流行聲樂教學(xué)中，曲目選擇至少應(yīng)涵蓋經(jīng)典曲目、風(fēng)格曲目、語(yǔ)種曲目三個(gè)部分。教師須幫助學(xué)生建立流行音樂的學(xué)術(shù)品位及審美趣味，盡量豐富多元且前沿，拒絕與產(chǎn)業(yè)脫鉤。

四、舞臺(tái)表演錯(cuò)亂

在高校流行聲樂演唱教學(xué)中，專業(yè)技能訓(xùn)練占據(jù)的課時(shí)比例較大，而舞臺(tái)表演訓(xùn)練往往是不同步的、不專業(yè)的。雖然許多高校開設(shè)了《舞臺(tái)表演》《舞臺(tái)實(shí)踐》《音樂會(huì)排演》等課程，但往往是形式大于內(nèi)容，學(xué)生們沒有在其中得到充分的鍛煉與提高。

流行聲樂舞臺(tái)表演與戲劇表演不可混為一談，戲劇表演的核心是“劇”，無(wú)論是歌劇還是音樂劇，其表演都為劇情服務(wù)。流行聲樂舞臺(tái)表演更側(cè)重于“秀”，如何將一首歌曲豐富地“秀”出來，是流行歌手的必備技能。流行聲樂表演可以表現(xiàn)“劇”，卻不能忽略其“秀”的本質(zhì)。因此，歌手的舞臺(tái)形象與氣質(zhì)訓(xùn)練是重中之重，無(wú)論是肢體的協(xié)調(diào)性還是表情的豐富性，都直接影響觀眾的解讀結(jié)果。

流行聲樂舞臺(tái)表演是流行聲樂技能課的延伸，二者相輔相成才能發(fā)揮作用。高校流行聲樂教學(xué)絕不是“琴房中的自嗨”，而應(yīng)該將學(xué)生培養(yǎng)成為產(chǎn)業(yè)中需要的接班人。一首作品經(jīng)過演唱技術(shù)的打磨，只完成了教學(xué)的前期任務(wù)，而后，如何在舞臺(tái)上豐富的展示作品，并調(diào)動(dòng)更多元素感染受眾，則是歌手需要完成的終極任務(wù)。因?yàn)?，沒有一個(gè)歌手不渴望成為舞臺(tái)的焦點(diǎn)，沒有一個(gè)歌手不渴望觀眾的喝彩。

流行聲樂舞臺(tái)表演課應(yīng)著力開發(fā)學(xué)生的舞臺(tái)形象，即“真我的舞臺(tái)呈現(xiàn)”。歌手在舞臺(tái)上的角色并非戲劇中的“他者”，而是“真我”的藝術(shù)化表達(dá)。這些基于歌手人格的解讀、舞蹈能力的測(cè)試與表演能力的拓展，三者有機(jī)結(jié)合并以角色化的方式定格，才具備了舞臺(tái)表演的能力。此三者被開發(fā)的越充分，歌手對(duì)舞臺(tái)的掌控力越強(qiáng)，其藝術(shù)感染力越大。反觀現(xiàn)狀，大部分高校的舞臺(tái)實(shí)踐幾乎是在“走過場(chǎng)”“得過且過”“尷尬又不知所措”中遺憾地完成任務(wù)，沒有達(dá)到理想的教學(xué)目的。

根據(jù)以上問題，本文認(rèn)為：高校流行聲樂舞臺(tái)表演的錯(cuò)亂，是由于舞臺(tái)實(shí)踐的定位不清造成的。如果以“唱跳”“唱演”“唱秀”進(jìn)行不同側(cè)重點(diǎn)的教學(xué)實(shí)踐，并選擇相應(yīng)的曲目進(jìn)行表演創(chuàng)作，對(duì)學(xué)生理解觀演關(guān)系與舞臺(tái)表演的本質(zhì)具有重大意義。日前，筆者在中國(guó)礦業(yè)大學(xué)主持實(shí)驗(yàn)室開放項(xiàng)目，積極地實(shí)踐與探索舞臺(tái)實(shí)踐教學(xué)，在觀演關(guān)系中客觀認(rèn)識(shí)歌手的演唱效果與表演狀態(tài)，學(xué)生在一次次反饋中反思與提升。

結(jié)語(yǔ)

多年以來，我國(guó)高校流行聲樂教學(xué)為產(chǎn)業(yè)助力，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的流行歌手，至今仍在一線活躍，并影響著華語(yǔ)樂壇的審美與潮流。因此，作為高校流行聲樂教師，更應(yīng)該從理論上與實(shí)踐上與產(chǎn)業(yè)同步，并及時(shí)解決發(fā)展過程中的難題。高校流行音樂教育逐步完善的理念，是必然成功的道路。[2]放眼歐美日韓，流行音樂教學(xué)已成為獨(dú)立而科學(xué)的體系，相信在全國(guó)同仁的共同努力下，中國(guó)高校流行聲樂必將追趕國(guó)際腳步，以學(xué)科的嚴(yán)謹(jǐn)性、前沿性、經(jīng)典性鑄造流行聲樂學(xué)科的學(xué)術(shù)尊嚴(yán)。

注釋：

[1]

余政儀，施濤.改變研究模式調(diào)整教學(xué)方法——建立流行歌曲演唱專業(yè)風(fēng)格化練聲的新觀念[J].人民音樂，2008（09）：81—85.

[2]徐元勇.論中國(guó)流行音樂的現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢(shì)[J].浙江師范大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2015，40（06）：21—25.

（責(zé)任編輯：莊唯）