[摘要]戲曲藝術(shù)院校和聲學(xué)科的建設(shè)，不僅要從高等戲曲教育發(fā)展的實(shí)際需要出發(fā)，在新時(shí)代新使命的背景下，更應(yīng)該緊密圍繞著建立高水平特色型戲曲藝術(shù)大學(xué)的指導(dǎo)思想進(jìn)行。那么，如何突出戲曲特色的和聲教學(xué)，如何提高和聲教學(xué)及人才培養(yǎng)質(zhì)量等問題都是值得我們深入研究和思考的。

［關(guān)鍵詞］戲曲藝術(shù)院校；和聲教學(xué)；改革與實(shí)踐

［中圖分類號(hào)］G6420［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A［文章編號(hào)］1007-2233（2022）12-0016-03

戲曲藝術(shù)院校和聲學(xué)科的建設(shè)，不僅要從高等戲曲教育發(fā)展的實(shí)際需要出發(fā)，在新時(shí)代新使命的背景下，更應(yīng)該緊密圍繞學(xué)院建立高水平特色型戲曲藝術(shù)大學(xué)的指導(dǎo)思想進(jìn)行。重新審視和總結(jié)我們戲曲學(xué)院持續(xù)了幾十年的和聲教學(xué)是非常有必要的。那么，如何突出戲曲特色的和聲教學(xué)，如何提升和聲教學(xué)質(zhì)量及提升人才培養(yǎng)質(zhì)量等問題都是我們值得深入研究和思考的。本課題以中國戲曲學(xué)院音樂系和聲教學(xué)為例，希望通過對(duì)本課題的研究，能為廣大戲曲藝術(shù)院校和聲教學(xué)改革提供一些可以參考的依據(jù)。

一、戲曲藝術(shù)院校和聲教學(xué)改革的意義

在中國戲曲學(xué)院70周年校慶之際，習(xí)近平總書記在給學(xué)院師生的回信中指出，“繁榮發(fā)展戲曲事業(yè)關(guān)鍵在人”，揭示了戲曲藝術(shù)傳承中人才培養(yǎng)的重要性。

幾十年來，我國和聲教學(xué)體系基本沿用了歐洲音樂教育體系為教學(xué)模式，所使用的教程和教學(xué)大綱一直是按照蘇聯(lián)的伊·斯波索賓等四人合著的《和聲學(xué)教程》[1]內(nèi)容進(jìn)行和聲課程的教學(xué)安排。但在教學(xué)中對(duì)中國五聲性七聲調(diào)式的和聲作品以及戲曲作品的和聲研究與教學(xué)內(nèi)容極少涉及。據(jù)筆者了解，很多和聲專業(yè)背景的學(xué)者專家、教師學(xué)生把研究方向定在對(duì)西方作曲家傳統(tǒng)或近現(xiàn)代作品和聲領(lǐng)域研究上，而沒有花時(shí)間、精力對(duì)中國作曲家寫作上的和聲創(chuàng)新、和聲語匯進(jìn)行深入思考與研究。這樣就更談不上在課堂上進(jìn)行廣泛傳播和細(xì)致講解了，在我們的和聲教學(xué)上，這點(diǎn)是非常欠缺的。對(duì)于如何建立有中國特色的和聲學(xué)科體系，對(duì)于我們?nèi)绾谓⒕哂袘蚯厣娜瞬排囵B(yǎng)體系，對(duì)于我們培養(yǎng)出來的“人”應(yīng)學(xué)會(huì)用我們的母語進(jìn)行實(shí)際創(chuàng)作是有很多缺憾的。在和聲教學(xué)中引入中國有代表性作曲家和聲作品，進(jìn)行研究和教學(xué)，推動(dòng)和聲學(xué)科改革與實(shí)踐是一項(xiàng)迫在眉睫的工作。

二、戲曲藝術(shù)院校的和聲教學(xué)特點(diǎn)

（一）課程目標(biāo)

和聲學(xué)是一門完整的邏輯體系，它具有科學(xué)、縝密、井然有序的特點(diǎn)，同時(shí)和聲的各類功能進(jìn)行，都要遵循一定的法則進(jìn)行連接，對(duì)這些法則的學(xué)習(xí)更是要循序漸進(jìn)，教授時(shí)的闡述更要清晰合理。本課程屬于戲曲作曲、音樂制作的專業(yè)必修課。學(xué)生通過系統(tǒng)的和聲理論學(xué)習(xí)與實(shí)踐寫作以及對(duì)作品的大量分析，為學(xué)生從單一的旋律創(chuàng)作走向縱向、立體化的創(chuàng)作打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。通過三至四個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，要求學(xué)生熟練掌握和聲連接的基本技術(shù)手法，并能自如地運(yùn)用于自己的創(chuàng)作中。

（二）教學(xué)對(duì)象

和聲教學(xué)對(duì)象為音樂系的音樂制作、戲曲作曲、錄音藝術(shù)、音樂學(xué)、民族器樂等專業(yè)學(xué)生。其中前兩個(gè)專業(yè)學(xué)生偏重于作曲，其他專業(yè)學(xué)生偏重于和聲分析。筆者在實(shí)踐教學(xué)中發(fā)現(xiàn)每一屆學(xué)生入校水平都是參差不齊的，音樂基礎(chǔ)差距很大。教師面對(duì)程度不一的學(xué)生，在短短的三個(gè)學(xué)期中，讓學(xué)生從零到熟練自如的應(yīng)用和聲，這樣的難度可想而知，擺在教師和學(xué)生們面前的任務(wù)是非常艱巨的。

三、戲曲藝術(shù)院校和聲教學(xué)改革與實(shí)踐

（一）對(duì)和聲分析的重視

在音樂藝術(shù)院校，和聲學(xué)習(xí)通常是在附中時(shí)期、大學(xué)階段系統(tǒng)完成的。這樣使得學(xué)生在創(chuàng)作中能夠獲得熟練自如地應(yīng)用和聲技巧這一技能來完成作品。但是，就目前中國戲曲學(xué)院音樂系學(xué)生總體入校水平來看，達(dá)到熟練應(yīng)用和聲技術(shù)寫作大段和聲題目，并應(yīng)用于實(shí)際創(chuàng)作中是有一定困難的，因?yàn)楹吐晫懽魇歉黝愔R(shí)點(diǎn)、各種可能性以及各項(xiàng)規(guī)則的綜合運(yùn)用。沒有熟練的基本功，沒有時(shí)間的磨煉是難以完成的。而和聲分析相比和聲寫作，對(duì)于和弦的理解卻能起到直達(dá)主題的作用。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，當(dāng)學(xué)生對(duì)和聲連接法以及和聲功能體系有了一定的理解后，在分析和聲作品的時(shí)候往往會(huì)比做題要得心應(yīng)手的多。因此，在我們戲曲藝術(shù)院校的和聲教學(xué)中，應(yīng)該對(duì)和聲分析予以足夠的重視，至少應(yīng)與和聲寫作放在同等重要的位置上。

通常，在每章的和聲教學(xué)中，針對(duì)某個(gè)和弦的學(xué)習(xí)，我們都要學(xué)習(xí)這個(gè)和弦的前面與后面的和弦，并在鋼琴上彈奏出來，以記憶、領(lǐng)悟這個(gè)和弦的實(shí)際音響，然后教師會(huì)帶領(lǐng)學(xué)生分析研究這個(gè)和弦在實(shí)際作品中的用法和意義。但這種教學(xué)方法的局限性是“只見樹木不見森林”。因?yàn)樗械囊魳纷髌范际墙y(tǒng)一的整體，就如同一座結(jié)構(gòu)龐大的大廈，音樂作品離開了曲式、配器、復(fù)調(diào)、和聲都不是一個(gè)好的作品。在一個(gè)完整的作品里，只分析其中一兩個(gè)小節(jié)的和聲顯然是不夠的，要想了解作品全貌以及和聲整體風(fēng)格就必須完整的分析全部作品。在平時(shí)的訓(xùn)練中，要想讓學(xué)生掌握好每一個(gè)技術(shù)點(diǎn)，除了必要的習(xí)題寫作外，針對(duì)各個(gè)章節(jié)要點(diǎn)適量加入經(jīng)典和聲作品的分析比較練習(xí)也非常重要?？傊?，筆者以為戲曲藝術(shù)院校的和聲教學(xué)無論是在教學(xué)目標(biāo)的設(shè)定還是教學(xué)過程安排都有待進(jìn)一步完善。

（二）對(duì)和聲聽覺能力的培養(yǎng)

對(duì)和聲音響的聽辨是學(xué)習(xí)和聲的第一步，和聲學(xué)習(xí)要全面提升對(duì)實(shí)際音響的關(guān)注度。實(shí)際的和聲音響是創(chuàng)作的源泉。和聲的學(xué)習(xí)如果只停留在對(duì)其和弦連接與規(guī)則的講解中，就會(huì)陷入只注重和聲理論的局限性，這就等于紙上談兵，學(xué)生對(duì)各個(gè)和弦的了解只是限于理論講解中的可行性，而并不知道這個(gè)和聲的實(shí)際音響是什么，更不知道這個(gè)和聲在不同樂器上發(fā)出的聲音到底是什么樣的。教師口中描繪的和聲的音響效果如何與實(shí)際聲音掛鉤？學(xué)生必須通過親身體驗(yàn)，即反復(fù)在鋼琴上彈奏比較各個(gè)不同和弦、不同排列法、以及序進(jìn)中和聲色彩，傾聽第一手的實(shí)際音響，獲得最為真實(shí)的感性認(rèn)識(shí)。

筆者本人在教學(xué)中還嘗試了有效的訓(xùn)練方法：由四位學(xué)生演唱和聲作業(yè)中的聲部連接，在演唱中學(xué)生清楚地感知四個(gè)聲部進(jìn)行的音色以及功能的變化。如寫作時(shí)中音聲部跳動(dòng)過大與平穩(wěn)進(jìn)行的對(duì)比，內(nèi)聲部之間的關(guān)系平衡……學(xué)生發(fā)現(xiàn)，四聲部在行進(jìn)過程中不僅要正確連接，更重要的是唱起來要好聽。這樣，提出了理論知識(shí)與聽覺實(shí)踐相互結(jié)合，相互帶動(dòng)的問題。教師對(duì)學(xué)習(xí)和聲初期時(shí)的要求與練習(xí)方法，將在學(xué)生后期的學(xué)習(xí)過程中起到極其重要的引領(lǐng)作用。學(xué)生創(chuàng)作中的和聲應(yīng)用不再是瞎貓碰死耗子，單純根據(jù)理論規(guī)則去套用和聲，而是依據(jù)自己的內(nèi)心聽覺有目的有意識(shí)地使用和聲，在應(yīng)用轉(zhuǎn)調(diào)、變和弦、離調(diào)等技巧的時(shí)候也更加得心應(yīng)手。

（三）對(duì)教學(xué)內(nèi)容的改革建議

1.對(duì)斯波索賓和聲教程內(nèi)容的壓縮

對(duì)于從事戲曲作曲與音樂制作專業(yè)學(xué)生的實(shí)際創(chuàng)作而言，學(xué)到一級(jí)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)程度的和聲技能就可以。我們的學(xué)生不同于音樂學(xué)院的作曲系學(xué)生，畢業(yè)作品較少涉及交響樂、弦樂四重奏等歐洲古典奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的大型音樂作品。他們以戲曲內(nèi)容為主的線條寫作見長，如聲樂作品、器樂獨(dú)奏、合奏較多，結(jié)構(gòu)也不同于西方音樂創(chuàng)作。巧妙運(yùn)用一級(jí)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)程度的和聲技巧，合理的布局安排，可以達(dá)到既簡(jiǎn)單明了又引人入勝的藝術(shù)效果。要使得作品音響立體豐滿，色彩濃淡適宜，恰到好處的和聲應(yīng)用則非常重要。應(yīng)用轉(zhuǎn)調(diào)方法時(shí)也要清晰明確、一步到位。針對(duì)學(xué)生寫作需求，本人認(rèn)為和聲學(xué)習(xí)要注重寫作基本功訓(xùn)練，做到扎實(shí)有效。完整而系統(tǒng)學(xué)習(xí)至一級(jí)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)以及屬和聲組變和弦、下屬和聲組變和弦等內(nèi)容，就能使學(xué)生的作品具備相應(yīng)的和聲語言表達(dá)能力。

而作為戲曲學(xué)院學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作，應(yīng)該使用更多的中國語言來創(chuàng)作本民族的音樂作品。其中，應(yīng)用五聲性七聲調(diào)式的和聲就顯得尤為重要?？墒?，音樂制作專業(yè)在和聲學(xué)習(xí)的三個(gè)學(xué)期時(shí)間里，不足以加入五聲性和聲寫作的訓(xùn)練。因此，筆者建議，要么從學(xué)時(shí)安排上，把和聲課調(diào)整為四個(gè)學(xué)期。這樣就可以用三個(gè)學(xué)期講完斯波索賓《和聲學(xué)教程》內(nèi)容，在第四個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)五聲性和聲；要么按照現(xiàn)在三個(gè)學(xué)期的設(shè)置，改為前兩學(xué)期學(xué)到一級(jí)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等相關(guān)知識(shí)，第三個(gè)學(xué)期進(jìn)入五聲性調(diào)式的學(xué)習(xí)。這樣會(huì)減少斯波索賓和聲教學(xué)內(nèi)容，歐洲大小調(diào)體系和聲內(nèi)容減少了十幾章，但可以用這十六周時(shí)間加入中國五聲性調(diào)式和聲學(xué)習(xí)內(nèi)容。

筆者曾以音樂制作專業(yè)三學(xué)期的和聲的教學(xué)為試驗(yàn)，分步驟進(jìn)行教學(xué)改革與實(shí)踐。第一個(gè)學(xué)期、第二學(xué)期以講解大小調(diào)和聲體系的和聲表現(xiàn)功能與結(jié)構(gòu)功能為主，掌握和聲結(jié)構(gòu)分析的層次。包括對(duì)和聲基本材料判斷和辨識(shí)，對(duì)作品所處時(shí)代和聲技法的基本特征及風(fēng)格的解釋說明。在此基礎(chǔ)上的第三學(xué)期對(duì)中國五聲性調(diào)式和聲的學(xué)習(xí)和分析。

學(xué)生通過三個(gè)學(xué)期的和聲學(xué)習(xí)，不但能掌握和聲中每類和弦的應(yīng)用法則和寫作規(guī)律，還學(xué)會(huì)運(yùn)用各種和聲手法分析實(shí)際音樂作品中和聲的布局，進(jìn)而運(yùn)用到自己的實(shí)際音樂作品創(chuàng)作中。學(xué)生在進(jìn)行大量練習(xí)的同時(shí)，結(jié)合對(duì)音樂作品的分析聽辯，力求從音響和技術(shù)兩方面完成該課程的行課計(jì)劃，取得令人滿意的教學(xué)效果。

2.對(duì)中國作曲家和聲語匯的研究

研究中國作曲家的和聲語匯，就要了解中國作曲家所處的時(shí)代背景。其實(shí)，任何新的和聲語言的使用，都是基于對(duì)傳統(tǒng)和聲學(xué)的繼承和發(fā)展；其次是在音樂創(chuàng)作中吸收西洋和聲寫作經(jīng)驗(yàn)；另外，在和聲配置中要勇于嘗試運(yùn)用我國民族民間音樂豐富多彩的調(diào)式調(diào)性和特色音調(diào)。只有將這三種因素[2]進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，并融會(huì)貫通在自己的和聲創(chuàng)作中，才能形成風(fēng)格獨(dú)特的和聲語言。

教學(xué)中可透過對(duì)某一、兩位作曲家音樂作品的分析，為學(xué)生打開一扇窗：使學(xué)生逐步了解中國作曲家的作品中，對(duì)于和聲配置是非常多樣和靈活的，語言也是極其豐富的。在學(xué)習(xí)中，學(xué)生們體會(huì)到許多中國作曲家的和聲配置別具匠心，和弦結(jié)構(gòu)形態(tài)不拘一格，對(duì)和聲中調(diào)式調(diào)性的處理又是豐富多彩，包括同宮音系統(tǒng)內(nèi)的調(diào)式復(fù)合，不同宮音系統(tǒng)的調(diào)性復(fù)合，同音列調(diào)式交替以及同主音調(diào)式交替與對(duì)置等。[3][BW（S（S，，）]

在和聲寫作技法方面，我們的教學(xué)不能拘泥于一種形式。雖然西方的和聲教學(xué)體系歷經(jīng)百年有著它的規(guī)律性和模板性，但是在當(dāng)今的社會(huì)，我們要發(fā)展自己的語言，不能張嘴都是西方語言，我們不是西方的代言人，我們要建立自己的和聲體系。我們中華民族的音樂大多建立在五聲調(diào)式基礎(chǔ)之上，宮商角徵羽五個(gè)音是我們的基石，加入變徵與變宮、清角與清羽這幾個(gè)音，就構(gòu)成五聲性七聲調(diào)式。和聲也是建立在這個(gè)五聲性七聲調(diào)式邏輯之上的。

教學(xué)中，教師要有目的的引導(dǎo)學(xué)生研究具有代表性的中國作品和聲，比如黎英海、桑桐、黃虎威為許多作品配置的和聲，他們對(duì)于民族調(diào)式的和聲處理方法都是值得借鑒并引入課堂教學(xué)中的。又如馬思聰先生創(chuàng)作的《民歌新唱》中新穎的和聲語言、他的不同時(shí)期的小提琴作品中的和聲布局以及富有特色的和聲結(jié)構(gòu)都是值得研究和學(xué)習(xí)的。尤其是他對(duì)于偏音理解與和聲處理為我們開闊和聲思維提供了很多的可能性。在和弦結(jié)構(gòu)方面我們可以不拘泥于傳統(tǒng)的三度和弦結(jié)構(gòu)的和弦，通過學(xué)習(xí)馬思聰?shù)淖髌穯l(fā)學(xué)生大膽應(yīng)用四、五度關(guān)系的和弦配置和聲，這種音響效果在為樂曲配和聲時(shí)就會(huì)產(chǎn)生意想不到的色彩；在為某些作品開頭結(jié)尾配置和聲時(shí)，也可以引導(dǎo)學(xué)生大膽使用起聲和弦和旋律縱和性和弦配置和聲，這樣的音響即新穎獨(dú)特又富有邏輯；馬思聰先生和聲的配置以調(diào)性邏輯為主的同時(shí)，也綜合運(yùn)用了線性邏輯和音相邏輯，[4]配置出的和聲音響傳神而生動(dòng)……教學(xué)中鼓勵(lì)學(xué)生通過學(xué)習(xí)中國作曲家的和聲配置方法，在自己的實(shí)際創(chuàng)作中使用多種和聲技法，并使之的應(yīng)用協(xié)調(diào)統(tǒng)一。此外，在現(xiàn)代京劇《紅燈記》《龍江頌》《智取威虎山》《海港》等戲曲音樂作品中，和聲應(yīng)用靈活多變，成功地運(yùn)用了民族調(diào)式和聲的配置。常常運(yùn)用省略三音、附加六度音的和弦結(jié)構(gòu)方式增加民族特色；運(yùn)用SII7，TSVI7，DTIII7等各類副三和弦的七和弦以削弱調(diào)性的和聲功能性增加戲曲特色；運(yùn)用音相邏輯模仿打擊樂等手法塑造藝術(shù)形象。

世界在發(fā)展，音樂不是一成不變的。作為教師要引導(dǎo)并鼓勵(lì)學(xué)生在運(yùn)用傳統(tǒng)和聲技術(shù)手段的同時(shí)，力圖同我國音樂獨(dú)特的民族民間音調(diào)相結(jié)合，嘗試?yán)貌煌暮拖医Y(jié)構(gòu)方法，以及調(diào)式調(diào)性多種復(fù)合方法，大膽進(jìn)行探索和應(yīng)用，創(chuàng)作出色彩繽紛的藝術(shù)作品，使我們的和聲作品把民族風(fēng)格與時(shí)代精神緊密的結(jié)合起來。

三、戲曲藝術(shù)院校和聲教學(xué)改革中教材的使用

在教學(xué)中，除使用《和聲學(xué)教程》外，還引入樊祖蔭編著的《傳統(tǒng)大小調(diào)與五聲性調(diào)式和聲寫作教程》[5]。該書語言凝練、對(duì)于和聲知識(shí)點(diǎn)的講解淺顯易懂，不僅著眼于對(duì)和聲規(guī)律進(jìn)行總結(jié)和提煉，而且闡述了各種技法在實(shí)際作品中的應(yīng)用特點(diǎn)以及產(chǎn)生的藝術(shù)效果。尤其是本書用了九章的篇幅，從第三十五章到第四十一章，又從第四十九章到第五十章，詳盡陳述了五聲性調(diào)式的和聲處理方法。書中內(nèi)容豐富，不僅有結(jié)合譜例的講解還有對(duì)實(shí)際作品的分析。筆者在第三學(xué)期的教學(xué)中加入本教材作為輔助教材，起到很好的補(bǔ)充作用。

此外，楊通八編著的《初級(jí)和聲教程》簡(jiǎn)明扼要，書中將四聲部寫作與鍵盤即興伴奏相結(jié)合的訓(xùn)練方法為教學(xué)提供很多有益的啟示。彌補(bǔ)了和聲教學(xué)中的只重做題，忽視和聲實(shí)際音響的狀態(tài)。在第二學(xué)期引入本教程，展開寫作與分析并重的教學(xué)方式，同時(shí)要求學(xué)生對(duì)習(xí)題、音樂片段素材進(jìn)行彈奏以及對(duì)織體變奏彈奏練習(xí)，進(jìn)行全方位的學(xué)習(xí)具有重要的指導(dǎo)意義。

總結(jié)

多年的教學(xué)研究實(shí)踐使筆者深刻體會(huì)到，傳承并發(fā)展中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是我們的教學(xué)方向和目標(biāo)所在。因此，認(rèn)真研究中國作品和聲語匯，包括中國近現(xiàn)代作曲家的作品和戲曲作品是一項(xiàng)任重而道遠(yuǎn)的工作。本課題具有一定的現(xiàn)實(shí)意義，它將使和聲教學(xué)在多元化方向獲得進(jìn)一步的發(fā)展，對(duì)形成具有中國特色的和聲教學(xué)體系起到積極的推動(dòng)作用。

注釋：

[1][蘇]伊·斯波索賓.和聲學(xué)教程上下冊(cè)[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[2][3][4]孫曉潔.馬思聰作品的和聲技法研究——以小提琴作品為例[J].音樂研究，2001（04）：69—77.

[5]樊祖蔭.傳統(tǒng)大小調(diào)五聲性調(diào)式和聲寫作教程[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，1999.

（責(zé)任編輯：劉露心）