李建軍

【摘 要】音響的手段與技巧運(yùn)用到舞臺(tái)語(yǔ)言與結(jié)構(gòu)之中，是增強(qiáng)舞臺(tái)表現(xiàn)力的重要表現(xiàn)手法。無(wú)論是在時(shí)代隱喻色彩體現(xiàn)、空間轉(zhuǎn)化標(biāo)志、質(zhì)感最大化強(qiáng)化方式、烘托劇情發(fā)展等方面，都有著重要的作用。

【關(guān)鍵詞】音響符號(hào)；舞臺(tái)表演；作用；體現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J814.5 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0095-01

音響聲可以塑造出不同的空間情緒，呈現(xiàn)舞臺(tái)表演不同的真實(shí)面。一個(gè)同樣的舞臺(tái)空間，配以不同的音響將會(huì)呈現(xiàn)巨大的情緒差別。音響使舞臺(tái)產(chǎn)生了真正意義上的真實(shí)感，同時(shí)也成為舞臺(tái)表演強(qiáng)調(diào)、暗示、象征等功能的手法之一?？梢姡枧_(tái)音響是強(qiáng)化舞臺(tái)表演效果的重要符號(hào)。

一、音響符號(hào)是時(shí)代隱喻色彩體現(xiàn)

如《小井胡同》作者從祖國(guó)最細(xì)致的社會(huì)細(xì)節(jié)中，讓觀眾體會(huì)到社會(huì)歷史的變動(dòng)，從平凡的生活細(xì)節(jié)中發(fā)掘出感人的戲劇沖突。在時(shí)間的選擇上，劇作選取的五幕都是極具代表性的，尤其是前四幕，這幾段歷史時(shí)間本身就含有創(chuàng)痛色彩。但創(chuàng)作者并沒有以一種控訴的姿態(tài)、靜止的時(shí)間來(lái)看待這段歷史，而是以前進(jìn)的、孕育著希望的時(shí)間來(lái)結(jié)構(gòu)全劇，表達(dá)著人們對(duì)未來(lái)美好的、樸素的期盼。作者在每一幕結(jié)尾都設(shè)置了一些極具時(shí)代隱喻色彩的時(shí)間符號(hào)，像第一幕在北平和平解放的消息中一個(gè)舊的時(shí)代結(jié)束了，此時(shí)“不知哪家的公雞，不分時(shí)辰地叫了起來(lái)。一聲雞啼，引得滿城的雄雞齊唱”。公雞的啼叫預(yù)示著黎明，預(yù)示著一個(gè)新時(shí)代的到來(lái)。第二幕結(jié)束在小井居民對(duì)共產(chǎn)主義的美好憧憬中，此時(shí)，“遠(yuǎn)處，土高爐工地的大喇叭里，又在播放那首《年年我們要唱歌》”，用歌聲展示了那個(gè)年代人們高昂的革命理想和激情，充滿了對(duì)未來(lái)的暢想。第四幕結(jié)尾，“四人幫”垮臺(tái)的消息傳到小院，“鑼鼓與鞭炮聲響徹云霄。大雜院里的人們沉浸在一種遠(yuǎn)涉苦海、爬上堤岸的狂喜之中”。專制時(shí)間的終結(jié)使小院的居民再次體會(huì)到幸福的來(lái)之不易，蘊(yùn)含著對(duì)更加美好的未來(lái)的期盼。這種期盼之情最終在第五幕得到了升華。

二、音響符號(hào)作為空間轉(zhuǎn)化的標(biāo)志

在《絕對(duì)信號(hào)》中，林兆華強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)藝術(shù)的假定性，在劇中音響符號(hào)也起到了變換空間的指示作用。音響被譽(yù)為劇中的“第六個(gè)角色”。以往，舞臺(tái)上強(qiáng)調(diào)聲音的使用要符合現(xiàn)實(shí)生活的合理性，為營(yíng)造真實(shí)的生活環(huán)境服務(wù)，而林兆華沒有這樣做。他將聲音作為空間轉(zhuǎn)換的標(biāo)志，突出其與人內(nèi)心世界之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系，沉悶、或急或緩的行車聲所形成的不同聲音節(jié)奏，既是劇中人物心理動(dòng)作的總體的外在體現(xiàn)，又是溝通人物與觀眾的感受的橋梁。進(jìn)一步打破了舞臺(tái)空間表現(xiàn)內(nèi)心世界的局限，逐漸讓人的意識(shí)流動(dòng)、心理活動(dòng)成為舞臺(tái)空間的主導(dǎo)，即一方面實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)空間在現(xiàn)實(shí)世界與內(nèi)心世界之間的自由穿梭，一方面又使外在的現(xiàn)實(shí)空間成為人內(nèi)心世界的投影，浸染著鮮明的主體色彩。舞臺(tái)上不斷變化的音響節(jié)奏，不僅放大了特定空間狀態(tài)下主人公自我選擇過程的矛盾和艱難，而且對(duì)引導(dǎo)觀眾進(jìn)入不同敘事空間，喚起他們展開對(duì)生活的想象、思考，都具有積極的推動(dòng)作用。

三、音響符號(hào)強(qiáng)化舞臺(tái)質(zhì)感最大化

如在林兆華的《大將軍》中，音樂完全占據(jù)了舞臺(tái)的主動(dòng)權(quán)。除了開場(chǎng)那極具震撼的馬勒第八交響曲，似乎在喚醒觀眾古羅馬的歷史記憶外，全劇都以“窒息”和“痛苦的信仰”兩支搖滾樂隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演奏的方式貫穿始終。搖滾的產(chǎn)生與世界性大戰(zhàn)后的社會(huì)氛圍密切相關(guān)，戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷與戰(zhàn)后的世界頹廢一定程度上催生了這種集夢(mèng)想、信仰、叛逆、憤怒等精神狀態(tài)于一身的音樂形式。在充滿力量與爆發(fā)力的重金屬音樂中，搖滾浸透了一代人的反叛與真實(shí)。當(dāng)搖滾與林兆華的戲劇發(fā)生碰撞，就不僅僅是戰(zhàn)爭(zhēng)層面上的兩軍對(duì)壘，而是基于表現(xiàn)對(duì)抗式戲劇情境的一種手段，形成一種歷史與現(xiàn)實(shí)之間的間離效應(yīng)。搖滾可以表現(xiàn)戰(zhàn)時(shí)兩軍的心理狀態(tài)，以充滿游戲性的形式化解戰(zhàn)爭(zhēng)是非曲直本身，也可以作為展現(xiàn)、評(píng)判人物行為的手段，呼應(yīng)著寇流蘭精神世界的矛盾與糾結(jié)?？傊?，音樂賦予了該劇最為直接、有力的舞臺(tái)質(zhì)感，它的聲嘶力竭、歇斯底里，猶如不可遏抑的情感沖擊波，震蕩著每位觀眾的心靈。

四、音響符號(hào)對(duì)劇情的烘托

當(dāng)前，在舞臺(tái)創(chuàng)造上加入新的藝術(shù)元素、表現(xiàn)手段，讓每出戲都有其獨(dú)特性和閃光點(diǎn)，以期適應(yīng)當(dāng)代觀眾的審美需求，豐富、發(fā)展舞臺(tái)表演的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)傳統(tǒng)。就要十分注重音響符號(hào)在舞臺(tái)空間和劇情展現(xiàn)上的作用。如在《全家福》里，任鳴使用十多首不同的音樂貫穿全劇，借音樂表現(xiàn)時(shí)代的變遷和空間的變化，為不同的時(shí)代空間賦予不同的主題和情感基調(diào)；《生·活》中，他又嘗試采用主題曲的方式烘托舞臺(tái)空間的情感氛圍。主題曲每次出現(xiàn)在劇中人物情感迸發(fā)的關(guān)節(jié)點(diǎn)上，有時(shí)它又跟直升機(jī)盤旋的聲音彼此交織，成為連接此在演出空間與災(zāi)區(qū)救災(zāi)場(chǎng)面的紐帶。

總之，舞臺(tái)音響符號(hào)傾述著戲劇的豐富內(nèi)容，并影響和支配著觀眾的思想和情感，舞臺(tái)音響的合理運(yùn)用極大調(diào)動(dòng)了人的聽覺幻想機(jī)制，拓寬空間表意的作用。

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