李秀瑜

(紹興文理學院 藝術學院，浙江 紹興312000)

20世紀下半葉以來，國際上出現(xiàn)了一大批研究和試驗世界各民族傳統(tǒng)音樂文化的機構及相關文獻。如西歐“約德爾”民族唱法[1]、北歐“Yoik”民族唱法[2]、蒙古與北美洲“呼麥喉音”唱法[3]與傳統(tǒng)西方合唱藝術相結(jié)合的試驗。目前我國高校合唱團演唱水平已經(jīng)越來越接近國際同類大學，但對民族民間音樂與西方合唱藝術傳統(tǒng)結(jié)合的研究和試驗活動較少，可供選擇的中國合唱作品極度匱乏，缺乏優(yōu)秀的民族合唱作品是國內(nèi)合唱團面臨的共同問題。引起了一些學者的關注，音樂理論家汪毓和教授提出要對合唱“民族化”方面給予突出的重視，對中國題材的選擇和藝術處理應大膽開拓和創(chuàng)新[注]汪毓和：《中國多聲合唱發(fā)展的回顧和認識》，2008年11月23日在中國合唱發(fā)展高峰論壇上的演講。。

紹興文理學院合唱團近十年以來，多次參與國際、國家級、省級合唱比賽以及由政府組織的重大合唱表演活動，積累了一批獨有的體現(xiàn)紹興民間音樂特點的合唱曲目。紹興文理學院合唱團主要由音樂學院音樂教育專業(yè)學生組成，自2008年以來，合唱團保持每周3小時的常規(guī)訓練與每學年兩次的合唱試驗音樂會。除了演唱西方合唱發(fā)展不同時期作品，同時將演唱紹興民間音樂創(chuàng)編的合唱作品作為重要特色，形成“民族化”合唱作品創(chuàng)作與合唱訓練實踐相輔相成的試驗模式。這些年，合唱團在合唱“民族化”與紹興民間音樂傳承的實踐活動中，不斷推出紹興民間音樂特色的新作品，文章將以紹興文理學院合唱團多年的教學與實踐為例，結(jié)合合唱音樂的創(chuàng)編與參演經(jīng)歷，論述合唱藝術“民族化”與地方性傳承的新途徑。

一、合唱“民族化”從西方合唱藝術起步，兼顧紹興民間音樂藝術的傳承

(一)西方合唱藝術傳統(tǒng)

合唱藝術產(chǎn)生的土壤在西方，從公元1000年，在首個有記錄的分聲部合唱至今的發(fā)展歷程中，積累了浩如煙海的合唱經(jīng)典作品。對于紹興文理學院從未深入接觸合唱藝術的學生而言，合唱藝術與排練是一種全新的體驗。學院合唱團新團員入團，先從演唱自文藝復興時期開始的各歷史時期的合唱作品為主，建立多聲部歌唱和聆聽能力，遵循合唱最本質(zhì)、最主要的美學特征—“和諧”[4]進行訓練。注重音準、節(jié)奏、和聲、復調(diào)、歌詞、語言、結(jié)構等因素的和諧，更注重合唱訓練的“多樣統(tǒng)一”與“對立統(tǒng)一”。主要排練作品曲目按照年代見表1。

表1 主要排練作品曲目

2005—2006年，丹麥指揮家Uffe Most任紹興文理學院合唱團指揮，他帶領師生參加了第四屆(中國廈門)世界合唱比賽，參賽曲目主要為西方合唱作品。這一階段，合唱團很好地學習了西方合唱藝術傳統(tǒng)。2007年之后，合唱團繼續(xù)繼承和鞏固西方合唱藝術訓練體系。

(二)紹興民間音樂傳統(tǒng)

紹興的民間音樂主要以戲曲曲藝為主。戲曲傳統(tǒng)綿長，劇種、曲種多樣、唱調(diào)豐富，其中紹興文戲——越劇，是紹興地區(qū)影響最大、流傳最為廣泛的劇種，已成為全國性大劇種。紹興武戲——紹劇，劇目豐富，流行于紹興與杭嘉湖一帶。另有戲曲新昌腔調(diào)及曲藝紹興平湖調(diào)、蓮花落等民間音樂。紹興民間音樂具有濃郁的方言色彩，紹興民間音樂中的語言屬于八聲調(diào)俱全的吳語方言區(qū)。用聲與語言緊密結(jié)合，以本嗓為主、音域不寬。有即興性又有流派變異。紹興民間音樂多以口授心傳的傳播方式，不用書面記譜傳承方式。因而產(chǎn)生了戲曲演員對任務形象塑造的個性歸納，產(chǎn)生了眾多流派。本人任紹興文理學院合唱團指揮后，除了演唱大量的西方合唱作品外，同時嘗試紹興民間音樂特色的合唱作品的演唱。

二、合唱“民族化”有效探索紹興民間音樂傳承的途徑

(一)創(chuàng)作與積累“民族化”的合唱作品

1.“越劇化”的合唱作品改編

2007—2008年期間，合唱團開始嘗試演唱本學院教師由越劇改編的合唱作品，楊永賢改編的《孔雀東南飛》，張琦改編、胡增榮編配、何占豪、陳鋼曲《梁?！罚@些是保留原有越劇曲調(diào)進行改編的合唱作品。其中《梁祝》參加第五屆世界合唱比賽“帶表演的民謠組”并獲銀牌。該類合唱作品是對越劇音樂直接進行改編，為紹興民間音樂嫁接在合唱藝術中直接的傳承方式。

2.“越歌性”合唱作品試驗

張琦的原創(chuàng)作品《蘭亭頌》(見譜例1)，在旋律上吸收了越劇曲調(diào)。該作品在合唱團排練與演出過程中幾經(jīng)修改，為第五屆奧地利格拉茨世界合唱比賽女聲組參賽作品之一。2008年7月，遠在異國他鄉(xiāng)的合唱隊員，唱完前3首參賽作品后，指揮(筆者)向團員們傳遞了微笑，合唱團員們微笑的聲音伴隨著多聲部優(yōu)美的越歌曲調(diào)，飽含著全體表演者的思鄉(xiāng)之情傾情演繹，獲得了巨大的成功。隨著全曲結(jié)束，奧地利聽眾不約而同起身站立鼓掌，毫不掩飾他們對音樂和表演的喜愛之情。雖然我們演唱著聽眾不懂的歌詞，然而誠摯的音樂打動了奧地利聽眾。

譜例1:

(二)“綜合化民間音樂”與合唱作品創(chuàng)作的深度融合

2017年5月，由周一農(nóng)作詞的大型合唱組歌《大禹頌》之七《水鄉(xiāng)謠》，由張琦、彭尚松、羅小令創(chuàng)作的一首童聲(女聲)作品(見譜例2)，以紹興兒童民謠《看牛調(diào)》為元素不斷進行變奏，同時融合了其他紹興民間曲調(diào)發(fā)展而成的三聲部合唱作品。

譜例2:

由楊鴻年教授創(chuàng)作的合唱聲樂套曲《古越情懷》，是“綜合化紹興民間音樂”與合唱作品創(chuàng)作深度融合的另一典范。2009年底，楊鴻年教授受紹興文理學院合唱團委托，專為第六屆世界合唱比賽而創(chuàng)作。楊鴻年教授在筆者陪同下，到紹興采風，他深入接觸了一大批紹興民間音樂。最后鎖定在越劇《梁祝》《西湖山水還依舊》《孔雀東南飛》，紹劇《孫悟空三打白骨精》及曲藝蓮花落等民間元素，帶回影像資料回到北京創(chuàng)作而成。合唱套曲《古越情懷》之《引子》《托卡塔》《悲情》《仙境》，都由綜合化的紹興民間音樂融合現(xiàn)代合唱創(chuàng)作技法而成，其中《引子與托卡塔》與《仙境》為女聲組參賽作品之一，好作品加精彩的演唱，是合唱團獲得第六屆世界合唱比賽“女聲組”冠軍的重要秘訣。

(三)靈活運用紹興民間音樂元素——使合唱“民族化”

近十年來，合唱團在學習與吸收紹興民間音樂唱法和演奏上主要從以下四個方面進行合唱民族化的實踐。

1.學習民間音樂原生態(tài)唱法和唱腔，體現(xiàn)合唱唱法“民族性”

合唱有女高、女中、男高、男低四個聲部，是根據(jù)演唱者的音域和音色劃分聲部的。在民間音樂、戲曲藝術中，演唱的聲樂體系是根據(jù)角色“行當”劃分的，每一個特定的“行當”和流派，都有著自己的發(fā)聲方法和演唱方法?！读鹤！纷髌费莩校匾庹埥B興藝術學校戲曲教師教授團員演唱越劇范派與袁派唱腔。這個作品中，女高演唱范派，女中音演唱袁派，合唱團表演傳承了越劇的藝術特色和演唱風格，使之與合唱風格藝術相匹配，創(chuàng)造本土化的合唱藝術。

2.民間音樂中特性樂器演奏的加入，強化合唱表演“民族性”

《古越情懷》套曲之《托卡塔》，見譜例3，人聲之前加入了紹劇司鼓演奏，演示了巧用民間音樂中的個性伴奏樂器會有意想不到的效果。通過紹劇司鼓單擊、雙擊、輪擊、滾擊等演奏，展現(xiàn)紹劇司鼓與多聲部人聲相結(jié)合的奇妙藝術，司鼓與合唱《托卡塔—嬉戲》的Vivace在音樂與速度上完美的無縫相接。

譜例3:

3.原汁原味再現(xiàn)地方特色的風情表演

第六屆世界合唱比賽，帶表演的民謠組別比賽中，在演唱汪家寶的《老酒謠》作品時，加入紹興黃酒傳統(tǒng)釀酒工序，工人們將黃酒制作的過程一一展現(xiàn)，合唱團員用紹興方言演唱了老酒謠兒童民謠，表演中使用紹興民間吹打樂“號筒”的表演，原汁原味地將紹興傳統(tǒng)的“女兒紅”酒文化與之相對應的紹興民間女兒出嫁風俗搬上舞臺。

4.提煉民間音樂曲調(diào)，結(jié)合當代創(chuàng)作技法與合唱表現(xiàn)形式展現(xiàn)于舞臺

例如，《引子與托卡塔》中音樂在嬉戲中結(jié)束，少量合唱團員用賦格的方式叫喚起紹興街頭的各種賣唱調(diào)：“賣↗Ma甜酒釀！”“火腿Fu↗Tei粽子↘”、其他團員用捻指、擊掌、跳躍等人體打擊樂模擬雷陣雨開始到結(jié)束，合唱團人聲與鋼琴接《仙境》。

《古越情懷》套曲之《仙境》，提煉民間音樂的曲調(diào)，結(jié)合當代創(chuàng)作技法，用合唱形式表現(xiàn)多聲部、朦朧的民間音樂精華(見譜例4)。

女聲合唱四聲部中，S1聲部曲調(diào)取材于越劇《西湖山水還依舊》，S2聲部為越劇《梁祝》旋律的變體。兩個旋律抽象、若隱若現(xiàn)在S1、S2聲部展現(xiàn)，向聽眾暗示越音及地域特征，從而聯(lián)想到紹興的湖光山色、鳥語花香、小橋流水的畫面。

譜例4:

三、合唱“民族化”與紹興民間音樂傳承相融合的若干思考

紹興是一座有著2500年歷史的古城，在漫長的文化演變中，留存下來一大批民間音樂瑰寶，合唱“民族化”就是通過合唱藝術表演，來傳承這些民間音樂的傳統(tǒng)精華，使得合唱藝術更富有個性內(nèi)涵與獨特風格。本人在實踐活動中，提煉出以下幾個操作方法。

①正如楊鴻年教授思考的：“和聲、復調(diào)、配器、曲式等是一切音樂形式包括合唱體裁的音樂語言和創(chuàng)作手段”[5]。合唱指揮首先必須遵循合唱藝術原則與傳統(tǒng)，訓練合唱團。

②合唱藝術不能全盤西化，要結(jié)合我們的文化與傳統(tǒng)，吸收民間音樂的精華，學習民間唱腔和表演特點，應該不斷地將民間音樂美的元素，原汁原味融匯到合唱藝術表演中，使合唱藝術走民族化的道路。

③合唱“民族化”與民間音樂傳承，一定要集中力量思考提煉民間音樂曲調(diào)，并結(jié)合現(xiàn)代合唱作品創(chuàng)作手法的問題。

在探索合唱“民族化”與傳承本土民間音樂的同時，必須正視以下幾個問題。

①避免出現(xiàn)脫離合唱審美共性原則，一味地發(fā)展所謂的民族性。有一些合唱團體簡單粗暴地把民間音樂搬上舞臺，在臺上只見民間音樂的曲調(diào)與表演，音不準、聽不到和聲、更談不上聲部之間的平衡，這樣的表演是丑化與糟蹋民間音樂，也是合唱藝術的停滯甚至倒退。

②避免歪曲、篡改民間音樂原貌。避免因?qū)γ耖g音樂缺乏深入的了解，一知半解地嫁接入合唱藝術中，得不到民間藝術家的認可，也易對聽眾造成誤導。民族化的合唱作品，要展示和升華原有民間藝術的美和特色。

③關注尚未挖掘的民間音樂。除越劇、紹劇、蓮花落、新昌腔調(diào)、平湖調(diào)之外，還有各種吹大樂、絲竹樂等民間音樂需要深入研究和挖掘，并找到最好的方式融入到合唱藝術之中。

四、結(jié)語

紹興文理學院合唱團自發(fā)地開啟合唱“民族化”與紹興傳統(tǒng)民間音樂傳承的探索之路。通過一系列“民族化”的合唱作品創(chuàng)作，為民間音樂傳承提供了強有力的支撐。在訓練中結(jié)合紹興民間音樂原生態(tài)唱法、特性樂器的加入、再現(xiàn)紹興民俗音樂、提煉紹興民間音樂曲調(diào)與現(xiàn)代技法結(jié)合等方法，將“民族化”合唱從借鑒西方合唱得以發(fā)展和創(chuàng)新。同時，通過參加國內(nèi)外重大比賽與演出等活動，推廣和深化合唱“民族化”作品，為合唱“民族化”與紹興民間音樂傳承活動相結(jié)合，同時緩解了紹興傳統(tǒng)民間音樂傳承的“斷層”與“沙漠化”危機，將紹興民間音樂觀眾拓展到年輕一代。最后，通過大量的試驗與表演活動，合唱活動進校園與課堂，進入大、中、小學藝術節(jié)展演活動，紹興民間音樂以合唱藝術表演為載體，被年輕一代順理成章地接納、認同與吸收。

合唱“民族化”之路還很長，如何傳承民間音樂精華，如何通過合唱藝術來表現(xiàn)，這些都還有待進一步深入討論和完善。希望本文能為各地合唱同仁在合唱“民族化”與民間音樂傳承探索之路上，提供一些啟發(fā)與思考。