王 韡

(中國傳媒大學(xué) 藝術(shù)研究院，北京 100024)

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論流行唱法高音訓(xùn)練的意義與特定樂句練聲訓(xùn)練法

王 韡

(中國傳媒大學(xué) 藝術(shù)研究院，北京 100024)

流行唱法中涉及的演唱方法與技巧較多，其中高音技巧的訓(xùn)練與掌握尤為重要且具有重要意義。另外，在流行唱法中特定樂句練聲訓(xùn)練法，對于歌手高音的解決有很大的時效性作用。在本文中，筆者選取三條較為典型的特定樂句練聲條目來進行詳細的闡述。

流行唱法；高音訓(xùn)練；練聲訓(xùn)練

由于中國流行音樂本身產(chǎn)生較晚，因此相對于西方傳統(tǒng)音樂和中國民族民間音樂來說，這方面的研究一直很緩慢，成果也不多。現(xiàn)有的研究多是集中在對歷史的梳理、對流行歌曲曲目的整理和分析等方面，有關(guān)唱法以及高音訓(xùn)練的探討和研究并不多見。在著作方面比較有影響的有付林的《流行聲樂演唱新概念》，潘乃憲的《聲樂實用指導(dǎo)》、《流行歌曲演唱的探討與研究》、《圓你歌星夢：現(xiàn)代通俗歌曲唱法探秘》、《聲樂探索之路》，徐競存的《跟我學(xué)唱歌：通俗唱法卷》、《跟我學(xué)通俗唱法練聲曲集》、《通俗唱法名師指點》，楊玉蓉的《青少年學(xué)通俗唱法》，劉天禮的《通俗唱法歌唱要領(lǐng)》、《流行歌曲創(chuàng)作與演唱》，李艷梅的《通俗歌曲演唱技巧》和徐元勇的《通俗歌曲演唱教程》等。其中，付林編著的《流行聲樂演唱新概念》一書中，采用了美國流行聲樂大師賽斯·瑞格斯(Seth Riggs)的教學(xué)方法*賽斯·瑞格斯的流行聲樂教學(xué)法的具體內(nèi)容可參看筆者的三篇拙文——《賽斯·瑞格斯流行聲樂教學(xué)法》(刊于《人民音樂》2016年第6期)、《賽斯·瑞格斯流行聲樂訓(xùn)練法》(刊于《黃鐘：武漢音樂學(xué)院學(xué)報》2016年第2期)、《賽斯·瑞格斯流行聲樂教學(xué)中的核心技術(shù)研究》(刊于2016年中國傳媒大學(xué)出版社出版的《互聯(lián)網(wǎng)時代藝術(shù)類院校教學(xué)模式創(chuàng)新》一書中)。，其理論核心是說話式演唱法(Speech Level Singing)。潘乃憲則將流行唱法、美聲唱法、民族唱法和戲曲唱法進行了比較研究，其中對高音關(guān)閉技術(shù)進行了論述。徐競存、楊玉蓉、劉天禮和李艷梅的著作主要以美聲唱法的美學(xué)觀念來探討流行唱法，但這些著作大多屬于普及型大眾讀物，受眾人群主要是青少年和業(yè)余歌唱愛好者，對于更高水平的專業(yè)歌唱者或準備系統(tǒng)學(xué)習(xí)專業(yè)技能的人群來說，缺乏更深入、更系統(tǒng)的理論支持。徐元勇編著的《通俗歌曲演唱教程》在演唱方法上進行了大膽探索，認為流行唱法使用的其實是中國古代的“斜開唱法”。另外，作者根據(jù)中國古代大眾通俗音樂的歷史發(fā)展線索，反對叫流行唱法，希望還是沿用通俗唱法這一稱呼。這些著作都對流行唱法做了不同程度的研究，但在高音這個問題上系統(tǒng)性研究的著作還是較少。一些著者在方法和技巧方面的研究不夠深入，或者個人主觀意識較強；還有一些著者用美聲唱法的美學(xué)觀念來研究流行唱法，有些內(nèi)容對流行唱法并不適用，或者根本就是錯誤的。筆者在對已有的研究成果進行梳理之后，認為流行唱法中高音訓(xùn)練是一個研究盲區(qū)，然而高音的訓(xùn)練又具有重要意義。

一、流行唱法高音訓(xùn)練的意義

(一)理論意義

筆者在進行大量中外文獻的搜集、查閱和研究中發(fā)現(xiàn)，無論是目前已出版的著作、論文，還是互聯(lián)網(wǎng)上浩如煙海的評論和相關(guān)知識，對于流行音樂的研究，歷史梳理多于具體理論、個人觀點多于客觀評價、形態(tài)研究多于唱法研究。也就是說，對于想要掌握科學(xué)的演唱方法以突破某一歌唱難題的專業(yè)演唱者來說，這方面可借鑒和參考的資料不多。尤其是在高音問題上，流行歌手最終求助于美聲唱法似乎已經(jīng)是一個無可奈何的途徑。然而，兩種唱法無論從演唱方法還是歌曲風(fēng)格來看都有一定的差別，這樣做最終造成了某些歌手“不美不流”的聲線或者一首歌曲的中、低音區(qū)和高音區(qū)音色不統(tǒng)一的尷尬局面。因此，流行唱法中高音訓(xùn)練的研究具有重要的理論意義。

(二)實踐意義

當(dāng)今大眾普遍存在著這樣一種心理——唱流行歌曲不需要唱法，有符合大眾審美的作品、有特點的聲線、俊朗的外形再加上一定的包裝和推銷就能“生產(chǎn)”出一位“出名”的歌手。這種客觀存在的現(xiàn)象影響了一批急功近利的學(xué)唱者和更多做著“明星夢”的年輕人。然而，藝術(shù)生命可以曇花一現(xiàn)，也可以經(jīng)久不衰。盡管每年大大小小的選秀節(jié)目選出了數(shù)量不菲的“歌星”和“偶像”，但從歌壇整體發(fā)展?fàn)顩r來看，國外的邁克爾·杰克遜(Michael Jackson)、邁克爾·波頓(Michael Bolton)、席琳·迪昂(Celine Dion)、惠特尼·休斯頓(Whitney Houston)，我國的劉歡、孫楠、韓紅、李玟、張惠妹等這樣的實力派歌手在人們的心目中還是占有較高人氣。而那些“包裝”出來的歌手，由于演唱實力的問題，大多經(jīng)不起現(xiàn)場演唱的考驗，可選擇的歌曲也越來越有限，因此，常常在推出一、兩首歌曲之后，就逐漸銷聲匿跡，淡出人們的視線。所謂“實力派歌手”的“實力”，就是指演唱實力，它要求歌手不僅能夠演唱膾炙人口的大眾流行歌曲，也能演唱一些優(yōu)秀的、具有深刻內(nèi)涵的、有一定思想性、藝術(shù)性的流行歌曲；不僅能夠演唱某一種特定風(fēng)格的歌曲，也能夠演唱多種不同風(fēng)格的音樂作品，包括一些音樂劇選曲——這就要求演唱者不但要有良好的聲音條件，還要有純熟的演唱技巧，而要想具有純熟的演唱技巧，演唱方法首當(dāng)其沖，加拿大著名歌星席琳·迪昂就曾在電視訪談節(jié)目中專門講過自己的聲樂歌唱方法問題。科學(xué)的演唱方法不僅可以保護歌唱者的嗓音，使歌唱者能夠始終保持良好的聲音狀態(tài)，也能夠充分開發(fā)歌唱者的演唱潛力。用系統(tǒng)的理論去指導(dǎo)實踐，還可以使流行唱法更加專業(yè)化、系統(tǒng)化、科學(xué)化，從而可以逐漸上升到一個較為完整的藝術(shù)理論層面上來。流行唱法中的演唱技巧有很多，例如：“真聲、假聲、真假聲轉(zhuǎn)換、強弱聲轉(zhuǎn)換、高音關(guān)閉技術(shù)、混聲、輕聲、氣聲、喊聲、嘶啞聲、擠壓聲、實唱、哭腔、顫音、娃娃音、約德爾(Yodeling)等”[1]，高音技術(shù)的研究與訓(xùn)練更是重中之重，對歌手的演唱實踐能夠起到直接的提高作用。

(三)社會意義

流行音樂發(fā)展到今天，不僅擁有了比其它唱法更為數(shù)量眾多的擁蹙者，也引起了專業(yè)藝術(shù)院校的重視。這些被稱為“高雅殿堂”的音樂學(xué)院不再視流行音樂為大敵，而是將其作為專業(yè)音樂的一個門類，紛紛敞開了大門。1945年美國波士頓市建立了世界上第一所以爵士樂為主的伯克利音樂學(xué)院(Berklee College of Music)；德國和英國相繼在1980年代設(shè)立了綜合性的流行音樂學(xué)院或者流行音樂系。我國的流行演唱專業(yè)是在1990年代初才逐漸在高等教育中設(shè)立的，像沈陽音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、解放軍藝術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院、廣西藝術(shù)學(xué)院以及北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院、北京演藝專修學(xué)院等都陸續(xù)為流行音樂開辟了一片天地。國內(nèi)兩年一屆的青年歌手大獎賽、文化部舉辦的“金鐘獎”大賽、“文華聲樂節(jié)目表演獎”全國聲樂比賽以及每年一屆在哈薩克斯坦舉辦的國際“亞洲之聲”流行音樂大賽等等一系列的國內(nèi)、國際大賽，更是推動了將流行音樂納入專業(yè)音樂教育范疇的步伐和流行唱法的專業(yè)化進程。而在流行唱法的教學(xué)與表演實踐中，大多數(shù)歌手對中、低音區(qū)基本能夠做到收放自如和基本掌握，而高音區(qū)則相對明顯力不從心?？梢?，高音的訓(xùn)練成為演唱中的一個重點，也是一個難點。高音的訓(xùn)練對于流行聲樂教學(xué)、社會流行聲樂人才演唱水平的提高具有重要意義。

二、特殊練聲訓(xùn)練——以特定樂句作為高音訓(xùn)練的基礎(chǔ)

特殊練聲訓(xùn)練是以特定歌曲中的樂句作為基礎(chǔ)的一種聲音訓(xùn)練方法。對于特定樂句的選擇，原創(chuàng)旋律或從實際作品中直接摘取下來的均可，又以后者為最佳。傳統(tǒng)的基礎(chǔ)練聲訓(xùn)練往往停留在以局部和片面為主的初級階段，另外，與實際的歌曲演唱環(huán)節(jié)用聲上相對有差距。特殊練聲訓(xùn)練則與歌曲有了更加緊密、直接的聯(lián)系，從而可以在演唱實際作品時更加得心應(yīng)手。演唱者不僅可以用感情、力度和表情來配合旋律，最重要的是，心理上已經(jīng)感覺像是在演唱真正的作品。因此，在進行特殊練聲訓(xùn)練之前，了解歌曲所要表達的意境和氛圍，真正理解創(chuàng)作者心中之所想也是需要的。由于所選樂句多是歌曲中音區(qū)較高的部分，而高音部分又幾乎總是出現(xiàn)在全曲的高潮處，因此，在演唱過程中可以在遵循共同邏輯原理的基礎(chǔ)之上做適當(dāng)?shù)膫€性化處理。特定樂句的練習(xí)對于流行唱法高音的訓(xùn)練具有重要的意義和效果。

(一)練聲曲目——歌曲《只要你過得比我好》中“只要你過得比我好”一句*此條目吸取了潘乃憲先生的教學(xué)內(nèi)容。

譜例1

需要指出的是，此條目男、女聲都可以使用，可以將F調(diào)作為起始調(diào)，然后再進行半音上行練習(xí)。我們不禁要問，為什么要從這樣F調(diào)開始呢？因為此調(diào)開始正好其樂句的最高音為bb1。bb1此音的音高既不是特別高，也不是特別低，通過多年的實踐證明，從這個音開始練習(xí)高音時嗓子比較舒服，這就好像“黃金分割點”一樣，具有神奇的效果。當(dāng)然，對于練聲的起始音高并沒有嚴格規(guī)定，歌唱者可以根據(jù)自己的實際感受、自身聲部去選擇適合起始音高。此樂句的最高音在“過”字上，練習(xí)的重點是“你”與“過”的七度大跳。也就是說，這里的高音并不是通過音區(qū)由低至高一點點鋪墊和準備逐漸到達的，而是通過音程的大幅度跳進直接“沖”到高音上的。練習(xí)時要注意三點：第一，在力度上不要出現(xiàn)明顯的漸變感覺，而是要突出“突強”的戲劇性效果——“只要你”三個字唱得要弱，一帶而過即可，而“過”字則要加強力度。隨后的四個字“得比我好”力度要稍有減弱，這樣可以使聲音重點突出、錯落有致，鍛煉聲帶肌能，加強高音關(guān)閉技巧的掌握。所謂“高音關(guān)閉技術(shù)”，“是指歌手在發(fā)聲時，以制止聲帶的方式使聲帶壓縮拉薄、振動頻率加快，兩片聲帶就會更加緊密地閉合在一起，這就是所謂的聲帶‘關(guān)閉’狀態(tài)，這種方法即稱為‘關(guān)閉’技術(shù)(close)。聲帶‘關(guān)閉’之后，將所發(fā)出的聲音集中到眉心處(額竇)，通過頭腔共鳴潤色爆發(fā)出來，就是‘關(guān)閉—集中’。也就是說，正確的‘關(guān)閉’必然會有‘集中’的效果，而‘集中’則是應(yīng)用‘關(guān)閉’的最直接反映?！盵2]第二，盡管要將主要的氣息支持放在“過”字上，但卻切忌不要把氣息全涌到嗓子眼兒上，要學(xué)會控制，感覺小腹收緊、力量向下，氣息與之相反向上流動，有控制地沖擊聲帶，從而形成力量上下對抗的支持狀態(tài)。第三，“過”字的母音是混合母音uo，無論是u還是o都并不十分適合聲帶關(guān)閉。因此，在練習(xí)時要注意母音的變化，“高音關(guān)閉技術(shù)在不同母音中的運用是不同的，要根據(jù)不同的作品靈活運用，而不要將其絕對化、固定化、模式化?！盵3]一定要強化聲帶關(guān)閉壓縮、變短變薄的狀態(tài)，保持喉嚨適度打開，在咬字清晰、發(fā)音圓潤的基礎(chǔ)上達到聲音集中的效果。

(二)練聲曲目——歌曲《你到底愛誰》中“求求你給我個機會”一句

譜例2

需要指出的是，此條目男、女聲都可以使用。將bB調(diào)作為起始調(diào)(這樣最高音正好達到bb1)，然后再進行半音上行練習(xí)。這個樂句的旋律進行與“只要你過得比我好”有異曲同工之處，都是先有三個音的弱起，再通過突然的音程大跳達到高音，因此，對于力度和氣息的把握與前面基本相同——“求求你”這三個字一帶而過即可，應(yīng)把主要的氣息和力度支持放在高音“給”字上。所不同的是，“給”字的母音是ei，這個混合母音既包含較適合喉嚨打開的e母音，又包含有最適合關(guān)閉的i母音，因此，“給”比“過”更容易找到集中的感覺。在練習(xí)之前可以先單獨練習(xí)“給”字：先不要急于達到實際音高，而是可以從一個較低音區(qū)開始，以基礎(chǔ)練聲訓(xùn)練中的半音上行為模式進行練習(xí)，直到達到作品所要求的高度為止。有條件的學(xué)生甚至可以繼續(xù)向上，達到比作品要求音高還要高出兩個到三個半音的音高。

(三)練聲曲目——歌曲《等待》中“等待，永久的等待”一句

譜例3

需要指出的是，此條目只適合女聲，將#F調(diào)作為起始調(diào)(這樣最高音正好達到bb1)，然后再進行半音上行練習(xí)。練習(xí)時要注意三點：第一，與前兩個樂句所不同的是，“待”字并不是在達到高點之后馬上下來，而是要求在高音區(qū)持續(xù)較長時值，因此，氣息的支持對于演唱這個樂句來說尤為重要。第二，“待”(dai)同樣屬于混合母音，由不利于關(guān)閉的a母音和最適合關(guān)閉的i母音組成。在演唱時，可以在準確發(fā)音的同時，將“ai”無限延長，充分體會關(guān)閉的感覺。第三，聲帶是一個看不見、摸不著的內(nèi)置器官，因此在演唱時，“意識”的主觀作用也是很重要的?！耙庾R”和“感覺”一樣，是一個十分抽象的名詞，盡管有些人天生這一方面就比較優(yōu)秀和突出，但更多的人則還是要在無數(shù)枯燥的訓(xùn)練之后，才會從“無意識”轉(zhuǎn)換成“有意識”并最終達到“下意識”的最高境界。

綜上所述，流行唱法中高音的訓(xùn)練具有重要的意義。同時，在流行唱法中特定樂句練聲訓(xùn)練法對于歌手高音技巧的掌握具有直接的作用和效果。這也是流行唱法訓(xùn)練中不同于傳統(tǒng)唱法訓(xùn)練的一個重要內(nèi)容。

[1]王韡.賽斯·瑞格斯流行聲樂教學(xué)法[J].人民音樂，2016(06).

[2]王韡.“關(guān)閉”技術(shù)在流行唱法中的運用[J].藝術(shù)探索，2012(04).

[3]王韡.“關(guān)閉”技術(shù)在流行唱法中的實際運用——“關(guān)閉”技術(shù)在不同母音中的運用[J].歌唱藝術(shù)，2013(04).

On the significance of Treble Training in Popular Singing and Specific Vocalization Training Method

WANG Wei

(InstituteofArt,CommunicationUniversityofChina,Beijing100024 )

Popular singing covers many singing methods and skills, and of them, the training and mastery of the treble skills are particularly important and are of great significance. In addition, the training method of specific vocalization is timely in the popular singing to solve the treble. This paper selects three typical vocalization training items to carry on the elaboration.

popular singing ;treble training; vocalization training

2016-08-07

2016年中國傳媒大學(xué)科研培育項目“音樂傳播學(xué)教學(xué)體系研究”(項目編號: CUC16A47)；2015年中國傳媒大學(xué)理工科規(guī)劃項目“歌唱者與播音員的音色聲學(xué)闡釋以及其測試軟件的開發(fā)”(項目編號:3132015XNG1542)。

王韡(1981—)，男，河北邢臺人，音樂學(xué)博士，中國傳媒大學(xué)藝術(shù)研究院助理研究員，中國音樂傳播學(xué)會常務(wù)副秘書長，中國流行音樂學(xué)會理事兼教育委員會副主任，《音樂傳播》期刊常務(wù)編輯，研究方向：流行音樂學(xué)，音樂傳播學(xué)。

J604.6

A

1671-444X(2016)05-0068-05

10.15958/j.cnki.gdxbysb.2016.05.013