何峰

摘要：“美”的表現(xiàn)是歌劇表演藝術(shù)展現(xiàn)品質(zhì)的重要方式，也是歌劇表演的重要任務(wù)。歌劇表演中融合了表演學(xué)、美學(xué)、音樂(lè)學(xué)等多種內(nèi)容。在眾多具備表演性質(zhì)的藝術(shù)中，歌劇表演將戲劇和音樂(lè)巧妙融合，展現(xiàn)出來(lái)的“美”賦有大眾欣賞的價(jià)值。歌劇表演將聲樂(lè)藝術(shù)和表演藝術(shù)作為表現(xiàn)作品內(nèi)涵的主要途徑，能夠通過(guò)音樂(lè)和肢體完成與欣賞者心靈上的對(duì)接。演唱者將作曲家筆下的符號(hào)轉(zhuǎn)化為流動(dòng)的聲音，在音響的中完成“美”的雕刻。本文以歌劇表演展現(xiàn)“美”的原則為出發(fā)點(diǎn)，來(lái)探尋歌劇表演中與“美”所相關(guān)的部分。

關(guān)鍵詞：歌劇表演 美 原則 運(yùn)用

一、歌劇表演的本質(zhì)

（一） 中間環(huán)節(jié)

歌劇表演是展現(xiàn)歌劇作品的重要步驟，在歌劇表演的過(guò)程中，體現(xiàn)了歌劇作品由作曲家的精神靈感轉(zhuǎn)化為筆下的“物質(zhì)”樂(lè)譜，而后經(jīng)過(guò)表演者的詮釋又將樂(lè)譜轉(zhuǎn)化為欣賞者能聽(tīng)到的音響，幫助欣賞者實(shí)現(xiàn)精神享受的塑造。這樣一個(gè)由精神轉(zhuǎn)化為物質(zhì)最后再上升回到精神的藝術(shù)過(guò)程，歌劇表演者在其中扮演了中間環(huán)節(jié)的作用。在這個(gè)中間活動(dòng)中，表演者不僅需要對(duì)歌劇作品一度“還原”，還需要在此基礎(chǔ)上展開(kāi)二度“創(chuàng)作”，使歌劇成為作曲家和表演者共同創(chuàng)作的作品。

歌劇表演作為藝術(shù)文化的一種，由作曲家和劇作家創(chuàng)作完成后，需要面對(duì)廣大藝術(shù)欣賞者，若無(wú)人欣賞，作品的藝術(shù)文化價(jià)值也就無(wú)法展現(xiàn)。作為具有表演性質(zhì)的歌劇而言，脫離“表演”這個(gè)中間環(huán)節(jié)的話，創(chuàng)作結(jié)果和欣賞環(huán)節(jié)就無(wú)法貫穿起來(lái)。自音樂(lè)文化產(chǎn)生之初，就能夠看出音樂(lè)創(chuàng)作和音樂(lè)欣賞之間的關(guān)系，從最初的口傳心授的創(chuàng)作方式到后來(lái)樂(lè)譜記載的出現(xiàn)，實(shí)際上是推動(dòng)了各種體裁的音樂(lè)文化的產(chǎn)生，也逐漸將作曲家、表演者和欣賞者分離開(kāi)來(lái)。無(wú)論是過(guò)去沒(méi)有專門的表演者還是表演的職業(yè)化，音樂(lè)表演的環(huán)節(jié)是不可缺少的，因此表演者的水平就會(huì)影響整部歌劇的展現(xiàn)。

（二）二度創(chuàng)作

表演者將音樂(lè)由音符轉(zhuǎn)化為音響，而這個(gè)過(guò)程并不是簡(jiǎn)單的一度“還原”過(guò)程，無(wú)論是在意識(shí)還是非意識(shí)的需求下，都需要表演者完成二度的“加工”。歌劇表演者雖然依據(jù)歌劇腳本和曲譜作為表演依據(jù)，將歌劇作者們的意圖忠實(shí)、準(zhǔn)確的傳達(dá)，但并不是按照作者的指示，簡(jiǎn)單的將音符復(fù)制為音響就完成了表演。對(duì)于表演者來(lái)說(shuō)，技巧的嫻熟和情感的自如把握都不可缺少，除此外還需要在一度“還原”的基礎(chǔ)上進(jìn)一步加工，賦予歌劇作品以個(gè)性，這對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)才是成功的。

樂(lè)譜是作曲家將頭腦中的信息轉(zhuǎn)化為符號(hào)記錄下來(lái)，盡管記譜法的已經(jīng)十分完善，但這個(gè)過(guò)程中還是會(huì)丟失部分內(nèi)容，這是因?yàn)閮?nèi)心的靈感以音符的形式存在時(shí)，不同形式的內(nèi)容在轉(zhuǎn)化時(shí)在數(shù)量上不能守恒，樂(lè)譜也不能將表演中的生命力納入其中。當(dāng)歌劇作品凝結(jié)了樂(lè)譜和文字轉(zhuǎn)化為音樂(lè)時(shí)，音符就不再是沒(méi)有生命力的符號(hào)，而是有表現(xiàn)力的聲音。準(zhǔn)確的說(shuō)，此時(shí)的音樂(lè)作品已經(jīng)不再單單屬于創(chuàng)作者，而是經(jīng)由表演者之手呈現(xiàn)出來(lái)。對(duì)于欣賞者而言，也正是通過(guò)表演者的詮釋來(lái)得以收獲對(duì)歌劇的印象。

二、展現(xiàn)“美”的原則

當(dāng)認(rèn)識(shí)到歌劇演唱者對(duì)于歌劇表演而言的重要性后，在研究歌劇表演展現(xiàn)“美”的過(guò)程中，就是對(duì)演唱者的表演原則進(jìn)行探尋的過(guò)程：

（一）客觀與主觀的結(jié)合

客觀所指的就是歌劇表演中對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行“還原”時(shí)所要遵循的事實(shí)，歌劇作品會(huì)包含歷史、背景等客觀內(nèi)容，并且在歌劇體裁下也會(huì)受到客觀的要求“限制”，因此，在歌劇表演中要展現(xiàn)“美”首先要保證客觀的真實(shí)可靠，充分了解歌劇作品中的時(shí)代背景和風(fēng)格體現(xiàn)，使作品獲得客觀內(nèi)容上的保障。在背景的支撐下，對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行詳細(xì)的研究，探尋作曲家筆下的意圖。表演者對(duì)背景及樂(lè)譜的琢磨，為自己的演出提供了強(qiáng)有力的支撐，當(dāng)然每個(gè)人對(duì)作曲家創(chuàng)作意圖的理解程度都會(huì)不同，在真實(shí)的客觀基礎(chǔ)上，會(huì)產(chǎn)生不同的主觀感受。

表演中的主觀因素實(shí)際上便賦予了作品展現(xiàn)個(gè)性的可能，對(duì)于歌劇表演而言，樂(lè)譜的存在為表演提供了客觀真實(shí)，同時(shí)也留給了表演者一定的創(chuàng)造空間。人們欣賞藝術(shù)品時(shí)豐富多樣的追求，也就提醒表演者需要賦予歌劇個(gè)性的展現(xiàn)。演出者的不同條件使得個(gè)性化生成，而個(gè)性化的展示正是歌劇每次演出時(shí)所展現(xiàn)出的獨(dú)特藝術(shù)色彩。

（二）歷史與時(shí)代的結(jié)合

任何歌劇作品都具備了相對(duì)的歷史背景，并且融合了創(chuàng)作時(shí)的音樂(lè)大環(huán)境，古典主義時(shí)期的歌劇注重的結(jié)構(gòu)和氣勢(shì)，而浪漫主義時(shí)期的歌劇則注重線條的浪漫和個(gè)性的展現(xiàn)。優(yōu)秀的表演者應(yīng)當(dāng)從歷史風(fēng)格的角度出發(fā)，盡可能地把握背景中的風(fēng)格。通過(guò)對(duì)歷史、風(fēng)格等相關(guān)內(nèi)容的了解，真切的感受作品中的歷史痕跡。同時(shí)對(duì)歷史的尊重也是在展現(xiàn)歌劇作品的客觀真實(shí)。當(dāng)歌劇的表演隨著時(shí)代的變遷時(shí)，面對(duì)審美需求、社會(huì)環(huán)境等意識(shí)形態(tài)的變化之時(shí)，表演者也不能一味的還原歷史。表演者也會(huì)在時(shí)代的影響下，無(wú)意識(shí)的以新時(shí)代的步伐來(lái)演繹“舊”歌劇。由此看來(lái)，歷史還原和時(shí)代氣息都是歌唱者展現(xiàn)歌劇“美”的原則，在此原則的約束下，才能更貼切的展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，滿足不同時(shí)代下欣賞者的需求。

（三）技巧與表現(xiàn)的結(jié)合

技巧的運(yùn)用對(duì)于歌劇表演來(lái)說(shuō)是不可缺少的，歌劇中眾多唱段的呈現(xiàn)也需要演唱者具備豐富的技巧和能力才能勝任。歌唱者在詮釋歌劇作品時(shí)，要想充分的將作品內(nèi)容展現(xiàn)出來(lái)，沒(méi)有豐富的、與之相對(duì)的技巧是完不成的。技巧也并不是單純的氣息控制和高音展現(xiàn)，也需要演唱者在審美習(xí)慣和心理活動(dòng)上達(dá)到一定水準(zhǔn)，才能夠駕馭技巧，真正的做到運(yùn)用技巧而不是為技巧所困。技巧的重要性固然存在，但作品表現(xiàn)也尤為重要。演唱者如果用生硬的技巧來(lái)表達(dá)音樂(lè)線條，就無(wú)法賦予旋律靈魂，這樣的效果也就不能夠引發(fā)共鳴，吸引觀眾。這對(duì)于演唱者的要求就是，技巧是表演的基礎(chǔ)，而作品的進(jìn)一步表現(xiàn)還需要情感的注入，豐富作品表達(dá)的羽翼，用更飽滿的狀態(tài)來(lái)展現(xiàn)音樂(lè)的線條。

三、“美”的原則在歌劇表演中的運(yùn)用

在理論上建立了“美”的原則內(nèi)容，接下來(lái)便是要探尋“美”的原則在歌劇表演中的運(yùn)用：

（一）從背景著手

歌劇是音樂(lè)文化的產(chǎn)物，同時(shí)也是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，可以說(shuō)，歌劇作品的創(chuàng)作實(shí)際上就是用音符來(lái)記錄歷史的發(fā)展。歌劇離不開(kāi)歷史和社會(huì)，這些都能夠在歌劇劇本和音樂(lè)線條感受的到，為了符合“美”的原則，需要演唱者首先深入音樂(lè)史學(xué)，在對(duì)時(shí)期風(fēng)格和特點(diǎn)的把握上來(lái)為表演獲得歷史支撐。其次，每部歌劇作品的曲作者、劇作者都是處在不同的文化背景、民族習(xí)慣和社會(huì)環(huán)境下，對(duì)這些元素的了解過(guò)程便是一步步深入歌劇作品的過(guò)程。例如，在演唱莫扎特的歌劇時(shí)，要在古典主義音樂(lè)的大環(huán)境中感受莫扎特歌劇的典雅和規(guī)范，同時(shí)旋律的發(fā)展也透露著資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)的蓬勃狀態(tài)，了解這些信息都影響著表演者的歌唱。

（二）從題材著手

歌劇就是一部音樂(lè)戲劇，每一部作品都是一個(gè)故事。然而歌劇中的腳本并不能夠?qū)⒐适碌娜績(jī)?nèi)容都展現(xiàn)出來(lái)，對(duì)于表演者來(lái)說(shuō)需要熟悉樂(lè)譜和熟讀腳本同步進(jìn)行，才能夠準(zhǔn)確的表現(xiàn)作品。對(duì)歌劇中故事情節(jié)發(fā)展的了解，為表演者采用不同心情和狀態(tài)來(lái)演繹不同狀態(tài)下的人物提供了依據(jù)，人物心理狀態(tài)的變化和情緒的發(fā)展都是推動(dòng)音樂(lè)進(jìn)行的重要環(huán)節(jié)。在歌劇中，為了突出戲劇的矛盾，人物的情緒變化會(huì)越來(lái)越頻繁和激烈，演唱者為了“配合”心境的變化，就需要在力度、速度、音色等因素上做出相應(yīng)的調(diào)節(jié)，用音樂(lè)氛圍的變化展現(xiàn)劇情的發(fā)展。而在演唱中，對(duì)于整個(gè)歌劇題材的把握，對(duì)人物命運(yùn)發(fā)展的了解，有利于演唱中人物的塑造。

（三）從分析著手

為了再進(jìn)一步的為演唱提供支撐，還需要對(duì)歌劇作品做出相應(yīng)的音樂(lè)分析，對(duì)所唱樂(lè)段的曲式結(jié)構(gòu)和旋律發(fā)展、創(chuàng)作方式進(jìn)行分析。對(duì)作曲家而言，采用何種結(jié)構(gòu)、調(diào)式、和聲織體，都是有“目的”的行為，每一個(gè)音樂(lè)元素的存在都是為了實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作意圖的擔(dān)當(dāng)。為了能夠收獲更精確的表演效果，在演唱前對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行相應(yīng)的分析是必不可少的。

對(duì)于歌劇表演而言，“美”的展現(xiàn)是創(chuàng)作者、表演者和欣賞者共同關(guān)注的話題，也是連接三者之間的橋梁。而身居創(chuàng)作者和欣賞者之間的表演者所承擔(dān)的“責(zé)任”十分重大，需要將創(chuàng)作者的意圖傳遞給欣賞者，這個(gè)過(guò)程中就要秉承著展現(xiàn)“美”的原則號(hào)召，完成歌劇藝術(shù)的表達(dá)。

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