曾玉珍

古箏以其方便、表現(xiàn)力強的特點被越來越多的人所喜歡，尤其許多女孩子，當想學習一樣樂器時，常常會選擇古箏。這與古箏優(yōu)雅的表現(xiàn)方式和獨具風格的表現(xiàn)韻味有關。然而根據(jù)近幾年教學的情況看，不論初學者，還是稍有一定基礎的學生，都存在著一些因不能及時深入了解古箏這件樂器的特點以及要重視掌握的核心基本要領，而在表演中不能形成完整和精致的要求，以致影響了技能水平的持續(xù)提高。由此看，一些習慣及其意識是在基礎階段需要特別給予關注的，否則，會對未來的成就產(chǎn)生深遠的影響，有些甚至會成為影響將來發(fā)展的致命硬傷。

一、古箏基礎教育現(xiàn)狀概覽

古箏，源于2700多年前的秦國，史稱 “秦箏”。在我國有文獻記載的兩千多年的古箏音樂史中，“秦箏”是最早的稱謂［1］。隨著古代音樂的不斷發(fā)展和演變，樂器的形制、制作工藝以及古箏音樂的表現(xiàn)力都已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化。就現(xiàn)在的古箏樂器，從形制上而言，各地已無太大區(qū)別，但在音樂表現(xiàn)上，由于受當?shù)氐赜蛭幕挠绊?，形成了眾多的演奏風格和流派，如陜西秦箏、山東箏、河南箏、潮州箏、浙江箏、嶺南客家箏等等。在歷經(jīng)數(shù)代人的共同努力后，各流派的經(jīng)典作品得以保護和傳承。因此說，從東南到西北，箏這件具有獨特音樂表現(xiàn)魅力的樂器，在不同的地域、不同的社會文化構成中正不斷演繹著人間情懷。

近年來，古箏的教育和演繹狀態(tài)正呈現(xiàn)迅猛發(fā)展的勢頭。以北京、上海、西安等地為首的作曲家、演奏家、教育家們，在保留、傳承古箏傳統(tǒng)音樂教育與表演特色的基礎上，古箏作品的理論研究、創(chuàng)作、演奏技藝創(chuàng)新、表演人才培養(yǎng)等方面都呈現(xiàn)出了一派繁榮景象，因此，規(guī)范嚴謹?shù)幕A教育，初學者在基礎階段應該持有的治學態(tài)度，更顯得引人注目。全面了解古箏的表現(xiàn)力，極早認識其具有的特殊技巧和學習方法，對正確的學習思路定位有著重要的意義。

古箏不僅有許多與其他彈撥樂器相似的彈奏技巧，還有一些類似刮奏和單、雙手琶音演奏等具有獨特表現(xiàn)效果的演奏技巧，加上左手本來就特殊的揉、按、顫、滑等演奏技法，使古箏這件古老的樂器不斷顯示出許多令人神往的特效。近些年，隨著在一些作品中左右手技巧在古箏作品中的頻繁合理應用，使古箏這件樂器在音樂表現(xiàn)方面，更顯彈撥樂器的清澈顆粒感，表現(xiàn)悠長、流動旋律的獨特魅力。

也正因為古箏樂器的這些突出特點，使其在與別的樂器合作中顯示了突出的作用。這些年除了獨奏，我們在舞臺上也常能看到重奏、齊奏與合奏的陣容，在發(fā)揮音樂教育功能方面比其他樂器更具魅力。這也是古箏樂器本身所具備的表演特質(zhì)所決定的。因此，學習者不論在哪一表演類型的組合中，都能在心靈的傳遞中得到最為直接的體驗。

近幾十年來，隨著古箏制造技術的不斷提升，古箏優(yōu)美獨特的發(fā)音與典雅的外形吸引了越來越多的初學者。據(jù)一些資料顯示，在全國各大、中、小城市和地區(qū)，所有學習民族樂器的人中，選學古箏的人數(shù)比例遠高于其他樂器，僅上海民族樂器一廠生產(chǎn)的 “敦煌”古箏，年銷售量就達6萬余臺。青睞古箏、學習古箏演奏的隊伍源源不斷，著實可見一斑。

二、基本功——古箏基礎教育核心素質(zhì)培養(yǎng)的前提

古箏是彈撥樂器的一種，所以，從開始學習的一刻起，練就彈撥樂器所必須的顆粒性演奏技巧和具有線性概念的表達意識就成為此期間培養(yǎng)的關鍵技術要求。學生在此階段，反復練習右手大指、食指、中指擊弦的準確和規(guī)定性技巧，是盡快提升古箏整體演奏技巧的第一個重要環(huán)節(jié)。從表現(xiàn)效果來看，突出的是每個彈奏點的掌握，但線性的意識，即彈奏每個音所使用的力度、音色概念，以及力度、音色的線性表達與設計意識和能力、樂句的呼吸和動作的啟示性表演形態(tài)，往往成為有經(jīng)驗老師密切關注的要點之一。實時、適當?shù)刈非筮@種練習意識的養(yǎng)成與效果，也成為許多教師幫助學生克服此期間因為基礎練習而產(chǎn)生枯燥乏味情緒的一個可靠抓手。除此之外，值得重點指出的是，這一段的基本功錘煉絕對不能缺少對每個音色、音質(zhì)的細微洞察力的培養(yǎng)。而獲得這種能力的前提，是完整的聽覺意識及敏銳度的培養(yǎng)。固然，彈奏是手指的活動過程，而獲得音質(zhì)音色變化表現(xiàn)能力的是聽覺的境界、概念和意識。沒有對一種音色準確概念的理解，彈奏必定限于盲目狀態(tài)中。所以，在整個技訓的過程中，首先注重聽覺水平的發(fā)揮是非常重要的要求之一。

三、表現(xiàn)力——古箏基礎教育核心素質(zhì)培養(yǎng)的步驟

每一個技巧的掌握和技巧水平的發(fā)揮，都與樂曲本身的表現(xiàn)力密切相關，也就是說，在演奏的全部過程中，要對每一種技巧表現(xiàn)的出發(fā)點和所要達到的效果養(yǎng)成提前構思和及時設計的思維意識與習慣。養(yǎng)成這種習慣和意識的基本關注點是：

1.感受節(jié)拍律動

每個人從會走路時就有了相應的節(jié)奏感。無論慢走、快走或者跑步，都在非常自然的速率中，在急與緩的關系中發(fā)生著節(jié)奏意識的變化與調(diào)整。而演奏者在學習演奏的過程中，是否自然應用這種天天感受著的律動，接受彈奏與呼吸的協(xié)調(diào)性鍛煉，是否在充分理解每一個技巧的基本動力來源基礎之上來發(fā)揮和表現(xiàn)，是非常值得初學者給予關注的問題。許多初學者，往往注重簡單的模仿，卻很少從樂句劃分和內(nèi)心的節(jié)奏、呼吸 （即句式感）等感受中，養(yǎng)成理解—掌握—表達的習慣。所以，在匯課等簡單的演奏過程中，常常出現(xiàn)節(jié)拍意識無法準確、連貫、流暢表達等狀態(tài)，甚至時常出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)等酷似緊張的狀態(tài)。乍看起來，這些不足，似乎是初學者都不可避免的，其實，致力于嚴格、嚴謹培養(yǎng)和進行內(nèi)心拍感意識及其引導下的呼吸、句式感的領略過程，是教師為學生非常自然地奠定扎實基本功的一個重要關注點。所以，及時理清節(jié)拍、節(jié)奏與樂句的關聯(lián)性是非常重要的。

2.啟動內(nèi)部聽覺

在一年一度的招生中，各地區(qū)的考級和各類古箏比賽中，常能看到大量的考生和選手存在著音準偏差問題，簡單分析這一現(xiàn)象，不難發(fā)現(xiàn)，除了琴本身的自然音階沒有調(diào)式音準的概念外，大量的音準問題主要出現(xiàn)在左手的揉、按、顫、滑的演奏表達中，這種現(xiàn)象啟示我們，從開始學琴的瞬間起，音高的標準概念培養(yǎng)就存在著缺失，即：在基礎教學的初級階段不關注核心素質(zhì)——音準意識的培養(yǎng)。當然，也有人在演奏時，因技術技巧上有難度，心理壓力過大，造成演奏狀態(tài)的不夠穩(wěn)定，忽略了對音高的細微掌控，但更多的是在學習古箏演奏的過程中，沒有系統(tǒng)地認知古箏的五聲音階，即宮、商、角、徵、羽 （do、re、mi、sol、la）所具有的中國傳統(tǒng)調(diào)式音律特點所致，對音高及其部分旋律的判斷既缺乏有意識的感性積累也沒有理性的歸納，即自然的調(diào)式感，決定音高關系的感知能力沒有被充分關注。音樂人都知道，離開調(diào)式感不可能有音樂聽覺表象，而音樂音高感覺，不可能離開調(diào)式感，離開音高運動的情緒體驗而產(chǎn)生［2］，而這種系統(tǒng)的判斷力和理性的歸納能力，需要的就是要及早建立內(nèi)部聽覺意識［3］，即建立對音高、節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性以及和聲等要素的系統(tǒng)聽覺概念。其中當然包括對音色、力度、節(jié)奏、調(diào)式感等等要素的內(nèi)心音樂聽覺能力的培養(yǎng)。在此基礎之上的音高及其節(jié)奏、和聲等概念，也就自然成為表演技能所需的內(nèi)在聽覺能力延伸。

3.提升技巧能力

滑音、按音、揉弦、顫音是古箏演奏中韻味的主要表現(xiàn)手法，左手滑、按、揉、顫音動作幅度的快慢、大小變化中，會形成不同的韻味特點，無論上滑音、下滑音，還是回滑音或按音，一般情況下，它們的音高都是以相鄰音的音高為依據(jù)的，比如以古箏D調(diào)音階為例，在do上標注了上滑音記號，那么右手彈do后，左手在弦柱左邊的do弦上按壓，將do升高到re。同樣，如果mi上標注了上滑音記號，那么右手彈mi，左手在弦柱左邊按壓，將mi升高到sol。相反，下滑音是左手在弦柱左邊先按音，待右手彈奏后再還原。音高控制的節(jié)奏要準確，若使音樂風格到位，必須注意滑音、按音的用力方向、運力方法和節(jié)奏感。由于每個音區(qū)琴弦的張力不同，控制調(diào)整左手壓力的大小方可保持高音的穩(wěn)定性也不同。因此，音準是初學古箏者不可忽視的重要環(huán)節(jié)。

古箏常規(guī)下是用五聲音階定弦的樂器，在演奏七聲調(diào)式的樂曲時，fa、si二音是由左手在弦柱左邊分別按壓mi、la兩弦，使琴弦的張力增大，原音升高而取得，初學者需要在了解古箏音階、弦距，即音程關系的基礎上，認真提升對特別音高的聽覺能力，而所必須的音高意識和彈奏方法，要在自然和輕松的氛圍中找到最佳的狀態(tài)。其中核心還是首先建立內(nèi)在的聽覺意識。

另外，古箏一弦一柱，每根弦都能充分地表現(xiàn)韻味美，通過右手張弛有度的彈奏，配上左手在弦柱左邊的揉、按、顫、滑技巧，使古箏演奏具有聲韻結合、音色變化無窮的特點，其韻律多變、情趣激揚的內(nèi)在表現(xiàn)力，非常值得時時去把握與領略。這也是古箏學習的最要緊處。

四、完整性——古箏基礎教育核心素質(zhì)培養(yǎng)的重點

有的學生有一種非常好的習慣，不論演奏什么樣的曲子 （包括練習曲），都能夠集中注意力，全力保持一氣呵成——注重完整性的表達。對表演者來講，這是必須首先肯定的第一個好習慣。因為一首音樂作品的產(chǎn)生，是作者精心構筑的一個完整音響體系的再現(xiàn)。作品中許多意識必須在完整時才可能呈現(xiàn)。所以有經(jīng)驗的教師首先教育學習者要先有這個意識并盡早養(yǎng)成習慣。

古箏演奏入門較容易，但要保持理性的進度，需要不斷保持對以下方面的關注，有些應該成為一種職業(yè)意識。

1.細致讀譜：眼睛看清楚樂譜，包括作者、調(diào)號、拍號、速度、力度、節(jié)奏、指法，找出要點，精心視奏 （視奏速度不宜過快，但要連貫）；

2.視唱旋律：盡可能多地利用已經(jīng)了解、熟悉的音樂旋律風格及樂句劃分意識，選擇好氣口，即彈默唱；

3.細聽吟唱：即對彈出的旋律，包括音色、音質(zhì)是否與內(nèi)心對旋律線條的要求吻合，拍點、強弱對比是否突出，氣口 （呼吸）自然，節(jié)奏是否平穩(wěn)，音樂線條是否清晰流暢等等，都要在內(nèi)心形成完美、精致要求的習慣。只有這樣堅持不懈，才會得心應手。

五、獨創(chuàng)性——古箏基礎教育核心素質(zhì)培養(yǎng)的圭臬

1.表演意識的培養(yǎng)與訓練

實踐證明，凡是經(jīng)過規(guī)范嚴謹訓練的學生，都具有扎實的基本功，在完成大部分曲目的能力方面，都會有比較突出的表現(xiàn)。從整體的培養(yǎng)歷程看，培養(yǎng)表演專業(yè)人才，特別需要從學習這個專業(yè)的起步階段，就盡可能地創(chuàng)造一些使學生的每一次都能完整演奏的機會和條件，要使學生養(yǎng)成基于完整和有表現(xiàn)意識的表演時一種必須的狀態(tài)和習慣。所以在筆者設計的每學期期中、期末和專業(yè)習奏音樂會的實踐環(huán)節(jié)中，無論獨奏、重奏或合奏，以及多種場合、多種形式的藝術表現(xiàn)，學生的演奏狀態(tài)、舞臺表現(xiàn)能力都得到了鍛煉，并日趨自然、成熟、出彩。事實證明，這種模式突出的特點，是把學生的普通學習過程推向一種表演的境地，有及時展示和推廣教學成就的意義。近年來，在各類古箏比賽中，筆者的學生屢屢獲獎，都得益于這種實踐的理念。所以，不失時機創(chuàng)造表演的機會是必須堅持的一個原則。

2.文化內(nèi)涵的凝練與挖掘

一首作品，只要是在教學和舞臺中經(jīng)常使用的，其技巧性和思想性都是被大家認可和接受的。一般的學習表演者，除了在技術層面給予充分的關注外，還需要對作品文化內(nèi)涵和思想性有所關注。但結合曲目對其深刻的內(nèi)涵進一步給予深層的挖掘，在目前的學生中數(shù)量有限，這不能不說是一個重大的缺失。正常的教育觀念，應該是在結合學習技巧的同時，不斷練就和提升學生對音樂作品所涉及的文化內(nèi)涵的認知度和解析能力。這是我們教學的基本任務與要求。為此，創(chuàng)造一切機會，包括及時組織觀摩、欣賞各種類型的與古箏專業(yè)相關的專業(yè)講座或音樂會，及時結合視頻、音響，了解我國古箏教學、古箏演奏一線的專業(yè)學術信息，吸收更好、更優(yōu)秀的作品和更新更科學的演奏方法，達到與時俱進地學，演與學、研結合，開闊眼界，這是全面提升古箏演奏與教學水平所必須堅持的原則。

綜上所述，學習古箏表演的過程，首先是一個認真領略和逐步掌握其基礎教育核心要素的過程。學生的表演能力要想取得穩(wěn)步的提升，其在學習的每個環(huán)節(jié)，是否及時認識與全面理解該專業(yè)學習的基礎核心要素內(nèi)容、方法、目標、標準是關鍵。而教師在此過程中，有清晰的認識和不折不扣的要求，更是學生成功的前提。

［1］曾玉珍.秦風格古箏曲的教學芻議 ［J］.交響，2005（4）：78.

［2］捷普洛夫.音樂能力心理學 ［M］.北京：人民教育出版社，1990：85.

［3］黃明智.談早期音樂教育對內(nèi)部聽覺的培養(yǎng) ［J］.交響，1993 （3）：43.