摘要：陸儼少是20世紀著名的文人畫家，以山水畫成就最為突出，其花鳥畫作品亦別具妙趣，尤以寫意梅花最具特點。陸儼少的花鳥畫創(chuàng)作基本集中在其藝術(shù)生涯的中晚期，畫法承明代陳洪綬、清代石濤之衣缽，又能“以書入畫”，在畫面中加入自己的風(fēng)格。此外，陸儼少在花鳥畫中配以太湖石，使花鳥與山水交相輝映，從而成為有機整體，風(fēng)格簡樸古拙，具有重要的藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：陸儼少；寫意梅花；藝術(shù)價值

陸儼少（1909—1993），又名陸砥，字宛若，上海市嘉定區(qū)南翔鎮(zhèn)人。他是我國著名文人畫家，作品種類多樣，以山水見長，花鳥、人物亦有建樹。陸儼少自幼善畫，曾師從王同愈學(xué)習(xí)古文詩畫，后拜師馮超然。陸儼少年輕時勤于摹古，打下了良好的藝術(shù)基礎(chǔ)；中年時雖顛沛流離，但從未放棄過對藝術(shù)的追求。他甘于淡泊、不慕名利，以廣博的文化修養(yǎng)、扎實的藝術(shù)功底、持續(xù)的探索精神，成為中國畫壇的重要代表。

一、陸儼少寫意梅花畫的起源

陸儼少的一生，見證了中國社會的巨大變革。他雖然是一位著名的山水畫家，但是在青年學(xué)習(xí)階段也打下了扎實的花鳥臨摹基礎(chǔ)。20世紀80年代，隨著改革開放和社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展，藝術(shù)界同樣進入了一個轉(zhuǎn)變期。這一時期，在各種新思潮的影響下，藝術(shù)逐漸擺脫傳統(tǒng)沉疴的枷鎖，力求通過新風(fēng)格、新題材產(chǎn)生新的藝術(shù)形式。此時，藝術(shù)不再是精英階層所擁有的“陽春白雪”，而是面向廣大人民群眾完全開放的。與此同時，書畫市場進一步繁榮，也影響了整個畫壇的發(fā)展趨勢。陸儼少在當時的書畫界極負盛名，作品常常供不應(yīng)求。

陸儼少的梅花題材作品，最早創(chuàng)作于20世紀70年代初期，時間上晚于山水畫，并持續(xù)至20世紀90年代，直至他去世前兩年依然有新的作品誕生。陸儼少梅花題材作品的流行，既能夠滿足大眾的審美需求，又體現(xiàn)出中國人內(nèi)在高級的審美趣味?？梢哉f，陸儼少在傳統(tǒng)上力求創(chuàng)新，既滿足了應(yīng)酬和市場交易，又留下了極為豐富的寫意梅花作品，為中國花鳥畫的發(fā)展與革新留下了濃墨重彩的一筆。

二、陸儼少寫意梅花的師承

陸儼少的寫意梅花畫法博采眾長，取各家之精華，并融入自己對梅花的獨到理解，自成一家風(fēng)貌，其中，陳洪綬和石濤對他的影響最為深遠。

陳洪綬（1598—1652），號老蓮，明代著名畫家，單國強《中國美術(shù)史：明清至近代》記載：“在晚明人物畫家中，陳洪綬和崔子忠是世所公認的突出代表。由于他們分別出生在中國的南方和北方，當時即有‘南陳北崔之譽?！彼幕B畫以設(shè)色清麗、簡潔古雅為最大特征。陳洪綬特別擅長墨色與線條的運用，線條設(shè)色淡雅，配以墨塊點染，畫面簡潔而精致，對后世花鳥畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。他的梅花作品同樣別具一格，給陸儼少以巨大啟發(fā)。陸儼少在梅花枝干的用筆上取法陳洪綬，變其筆法，妙又過之。陸儼少擅長中鋒用筆，側(cè)鋒勾勒細節(jié)，充分發(fā)揮宣紙的效果，筆墨極富變化。將陸儼少《梅花圖》（圖1）與陳洪綬《梅石圖》（圖2）對比，便可窺見陸儼少對先輩作品的學(xué)習(xí)與借鑒。在陳洪綬的《梅石圖》中，主體物是太湖石與一株梅樹的枝干。梅樹的枝干造型奇特，盤轉(zhuǎn)曲折；樹枝粗疤皺皮，給人以垂落、堆疊之感。樹干上有墨塊點苔，豐富了畫面內(nèi)容。不同于清代王冕喜于描繪梅花“繁花滿枝”的狀態(tài)，陳洪綬畫面中的梅花通常只有零散的數(shù)朵，體現(xiàn)出更為滄桑古樸之感，這也是陳洪綬雖飽經(jīng)風(fēng)霜，卻依然追求理想生活狀態(tài)的寫照。陳洪綬在墨梅創(chuàng)作中，尤其擅長枝干的刻畫，造型夸張大膽，奇特而富有韻味。他的作品常?？坍嬈嫘萎悹畹睦蠘?、古拙嶙峋的怪石，強調(diào)畫面的“古拙”氣息，并有言曰：“畫要有古意，如梅必求虬曲，不曲則不古，不古則了無意韻。”可見，陳洪綬在梅花枝干的刻畫上下過很大功夫。陸儼少學(xué)習(xí)到了陳洪綬墨梅畫作中的精髓，在《梅花圖》中他同樣刻畫了一塊石頭和一株梅樹，畫面總體風(fēng)格淡雅，樹枝以墨色勾勒、赭石填充。這株梅樹枝頭正開著白花，太湖石也用石青與淡墨調(diào)和上色，畫面整體更加古樸、秀雅。陸儼少在描繪梅樹的枝干時，學(xué)習(xí)陳洪綬的造型方法，給梅樹繪以虬枝；在畫面基調(diào)上，師承陳洪綬對于“古拙”的追求。陳洪綬、陸儼少在花色的選擇上，都以白色梅花居多，但陸儼少對于先輩的藝術(shù)成就從來不是盲目照搬，而是懂得“變古法為我法”，將先輩大師的技法運用到自己的創(chuàng)作中。陳洪綬的花鳥畫作品常見細膩、工整的線條，而陸儼少擅長中鋒用筆，更加注重墨色的變化，總體風(fēng)格也更為寫意瀟灑。

石濤（1642—1708），俗姓朱，名若極，別號苦瓜和尚，是“清初四僧”之一。他善畫山水、花鳥、人物，兼具理論修養(yǎng)，是一位全能型畫家。石濤特別喜愛梅花，曾作詠梅詩百首，另有《梅花圖冊》流傳，可見其對墨梅畫研究之深。在梅花花瓣的畫法上，陸儼少取法石濤。對比陸儼少《梅香冊》（圖3）與石濤十二開《梅花冊》（圖4）可以看出，石濤的梅花以墨色直接涂抹，水墨逸筆，枝干勁瘦，富有生氣。石濤是一位極富文學(xué)修養(yǎng)的畫家，每畫必題詩，他的作品結(jié)合了詩、書、畫、印，具有極高的審美價值。在陸儼少《梅香冊》的畫面中同樣有“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”的題詞，可見其精深的文化修養(yǎng)。石濤在刻畫梅花細節(jié)時，常常用“雙勾法”表現(xiàn)梅花。而縱觀陸儼少圖冊中的作品，他在刻畫梅花時，有些花瓣采用墨線勾勒，并施以色彩，有些則直接用墨塊點染。陸儼少更多地使用單線勾勒的方式畫梅花花瓣，他筆下的梅花較石濤的梅花更為圓潤飽滿。陸儼少用飽滿的圓圈直接勾出梅花輪廓，可謂圓闊大氣、一氣呵成、清新可喜。他的花萼也不同于石濤用細密的線條描繪那般，而是用更加概括的色塊點染，一筆帶過，這是他的創(chuàng)新之處，引領(lǐng)了當時的審美，又體現(xiàn)出了其獨創(chuàng)的藝術(shù)價值。

三、陸儼少寫意梅花的藝術(shù)特點

陸儼少的寫意梅花可謂是獨步畫壇，在傳承古人的基礎(chǔ)上開一代新風(fēng)。下面從五個方面分析其寫意梅花的特點。

第一，在構(gòu)圖上，陸儼少的梅花通常和怪石搭配。謝赫“六品”中有“經(jīng)營位置”的說法，指的就是畫家對構(gòu)圖的把控?！笆覠o石不雅，居無石不安”，中國賞石文化源遠流長，陸儼少的梅花作品受傳統(tǒng)文人畫影響，在畫面中多以太湖石搭配梅樹，布局十分考究。陸儼少所說的“構(gòu)圖跳出陳套而自出新意，在乎情理之中出于想象之外”，意思就是構(gòu)圖要有創(chuàng)新，既要在觀者的想象之外，又要在情理之內(nèi)。以陸儼少1977年創(chuàng)作的十二開《梅香冊》中的一開（圖5）為例，他于畫面左邊畫一株梅樹，右邊畫太湖石。左邊的梅樹枝干彎曲而折疊下來，略高于太湖石，折角式的枝干可見作者的新意。陸儼少的梅樹出枝疏密有致、恰到好處，既不龐雜也不空蕩。在其他作品中，陸儼少亦能將怪石的形狀配合梅樹的生長趨勢，從而營造出“梅石共生”的意境，搭配相得益彰。

第二，在筆墨上，陸儼少的梅花作品直接以山水之筆入畫，體現(xiàn)出傳統(tǒng)與變革。陸儼少早期學(xué)習(xí)山水畫，打下了良好的繪畫基礎(chǔ)。筆法上，其晚期的花鳥畫作品用筆較之前更為潑辣，這與他高執(zhí)筆的書法方式有關(guān)。不同于前代一些畫家工筆白描的畫法，陸儼少擅長使用寫意手法畫花鳥。陸儼少畫梅時，常常信筆書寫，不打草稿，筆墨生動。他習(xí)慣中鋒用筆，有時結(jié)合側(cè)鋒。再看前述《梅香冊》，陸儼少在梅樹枝干的下端，用中鋒勾出樹木邊緣，枝干上方和樹干的分枝直接用側(cè)鋒快速涂抹，取墨色中的“飛白”筆法，可見陸儼少在繪畫時勾勒之迅速。小枝干用中鋒帶過，梅花的外輪廓線用細筆勾勒，體現(xiàn)出了用筆上干濕、粗細的變化。太湖石的輪廓用枯筆渴墨勾勒而出，體現(xiàn)出作者能夠根據(jù)不同物體的質(zhì)感做出不同的描繪。陸儼少在筆法上，總體來說是下筆穩(wěn)、準、狠、生、辣，可謂沉著痛快、雄麗老辣。在墨法上，古人將墨分為“焦、濃、重、淡、清”五色，在山水畫中則有潑墨、積墨、破墨等用墨技法。陸儼少的花鳥畫與山水畫一脈相承，花鳥畫中樹干、石頭的畫法，均脫胎于山水畫。在陸儼少的《梅香冊》中，我們可以看出他在刻畫太湖石時，用山水之筆皴擦，運用點染的手法刻畫石頭，用墨可見干濕濃淡之變化。

第三，在造型上，陸儼少善于抓住自然界中事物原本的特征，再用藝術(shù)語言加以處理。陸儼少在創(chuàng)作時，注重深入自然觀察寫生。他作品中的梅花生動自然，富有生命力，給人以鮮活之感。同時，陸儼少會將所見之景進行再次加工，從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，體現(xiàn)出作者極強的主觀處理能力。在《梅香冊》中，隨處可見彎折的枝干，說明陸儼少在造型的塑造上擅長使用夸張的造型手法。而在梅花的枝干和花朵處理上，陸儼少注重疏密的處理，以簡淡稀疏的梅花為主，不描繪繁花滿枝、樹枝繁密的梅樹形象，構(gòu)圖上也不以繁雜取勝，而是善于留白，用簡淡的筆墨描繪出主體物。陸儼少擅寫生，又不完全照搬，在構(gòu)圖、造型上顯示出自己的創(chuàng)新。

第四，陸儼少的作品體現(xiàn)了詩、書、畫、印的結(jié)合。陸儼少是一位文化修養(yǎng)十分廣博的文人畫家，繼承了歷代文人畫家對于筆墨意趣和書卷氣的追求。其每幅墨梅畫中幾乎都有題詩，或是前人流傳的詩句，或是自己根據(jù)畫面意境進行創(chuàng)作的詩詞。陸儼少的書法同樣有著很高的成就，他的書法題跋多為行草書，線條流暢、墨色飽滿、筆法老辣、生動有力，總體給人一種古拙而大氣的感覺。從《梅香冊》中的一開（圖6）來說，它為純墨色刻畫，畫面主體是一株枝干粗壯的梅花樹，陸儼少用側(cè)鋒皴擦出梅花的樹枝，淡墨畫花瓣，并題詞：“夜來風(fēng)細得香遲，不道曉來開遍向陽枝。黃容句”，用詩意的語言進行點題，描繪了清晨梅花在風(fēng)中綻放的場景，可謂詩情畫意。用詩配畫，更加突出畫面風(fēng)格的清秀高雅。

第五，陸儼少的寫意梅花作品，意境清新悠遠，充滿詩情畫意。陸儼少梅花作品的構(gòu)圖并不復(fù)雜，但能通過梅花與山石、竹子或其他植物的映襯，使整個畫面看起來格調(diào)高雅、妙趣橫生。從《梅香冊》中的一開（圖7）可以看出，畫面僅用寥寥數(shù)筆刻畫了一株梅樹和一棵竹子的形象。梅花用深淺不一的墨線勾輪廓，花瓣中間用白色點染。梅樹的枝干呈現(xiàn)出正反雙C的彎曲形式，粗枝上生出小枝干。竹葉信筆勾勒，只有寥寥幾筆，但與梅樹相得益彰，整個畫面因此更加清新。陸儼少的畫面在視覺效果上具有裝飾意味，總體風(fēng)格古拙典雅。

四、陸儼少寫意梅花與同時期畫家對比

20世紀以來，諸多畫家依然延續(xù)梅花選題，并創(chuàng)作出許多不同風(fēng)格的代表作。除了陸儼少擅畫寫意梅花，李苦禪、關(guān)山月等名家也因為寫意梅花作品為人們所熟知。雖都是表現(xiàn)梅花，但他們的筆墨風(fēng)格卻各有千秋。

李苦禪（1899—1983），近現(xiàn)代大寫意花鳥畫家。他傳承石濤、揚州八怪、齊白石等人的繪畫技法，又另辟蹊徑，結(jié)合中西方繪畫所長，形成了自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。李苦禪的寫意梅花以豪放大氣、氣勢磅礴為顯著特征，可謂筆墨厚重、氣勢逼人，陸儼少與之相比則顯得更加古樸、娟秀。李苦禪寫意梅花代表作《羅浮梅姿》（圖8），高達3.22米，只見樹枝復(fù)雜、枝干扭曲彎折。與陸儼少相同的是，李苦禪也注重石頭的刻畫，一梅一石交相輝映，突出畫面布局。

關(guān)山月（1912—2000），原名關(guān)澤霈。他是畫壇“多面手”，尤以畫梅著稱，人稱“關(guān)梅”。關(guān)山月自幼刻苦習(xí)畫，為嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父的入室弟子。他在刻畫梅樹枝干時用筆剛健有力。他尤其喜愛紅梅，擅長描繪紅梅繁花滿枝的景象，其作品最大的特點是畫面中透出勃勃生機與時代氣息。陸儼少的畫作，通常所畫梅花寥寥幾枝或一枝，特別注重畫面的留白，給人留下無限遐想的空間。從關(guān)山月的代表作《梅花圖》（圖9）可以看出，關(guān)山月用濕筆畫樹干，整幅畫面的用墨比陸儼少的畫面更加水潤。他描繪細密的梅花，畫面構(gòu)圖飽滿，不畫山石，更能突出梅花開滿枝頭的生機，體現(xiàn)出嶺南畫派跟隨時代的藝術(shù)主張。

由此可見，陸儼少的梅花相較于其他同輩大師是獨具特色的。他的畫面不以龐大的構(gòu)圖、繁密的花枝、厚重的筆墨取勝，而是更加善于突出作品的詩意，用簡單的一塊石頭、一棵梅樹，以書法之法入畫，直抒胸臆，來表現(xiàn)出畫面的意境。

五、陸儼少寫意梅花的后世影響

陸儼少的寫意梅花對后世有著十分深遠的影響，其一生繪制了大量作品，并廣泛流通于藏家之間和拍賣市場上，如今國內(nèi)很多藝術(shù)院校仍將他的花鳥畫作為范本教材使用，深刻影響著一代又一代的學(xué)人。

首先，陸儼少在花鳥繪畫史上有自己清晰的定位和發(fā)展創(chuàng)新，在繪畫技法上承前啟后。陸儼少表現(xiàn)梅花，創(chuàng)新了枝干雙勾的方法，突破了花瓣兩筆畫法的局限。

其次，他畫的梅花較前輩畫家更加飽滿圓潤，在構(gòu)圖上也多搭配太湖石，體現(xiàn)自己的創(chuàng)造力。在刻畫梅樹枝干時，陸儼少常以草書中的“飛白”筆進行刻畫。信筆書寫而畫樹枝，不求形似而取“意似”，這也是歷代梅花題材中的一大創(chuàng)新。

再者，在畫面意趣上，陸儼少擴展了寫意花鳥畫的繪畫語言。他充分發(fā)揮詩書畫相結(jié)合的傳統(tǒng)，擅長給畫面題詩。縱觀陸儼少的花鳥畫作品，畫面古拙清新、不落俗套，成為后世畫家追慕的對象。陸儼少寫意花鳥畫的成功，得益于他具有深厚的文化藝術(shù)綜合修養(yǎng)，以及青年時期打下的堅實的繪畫臨摹基礎(chǔ)。

六、結(jié)語

陸儼少一生致力于中國畫創(chuàng)作，是一位修養(yǎng)深厚的藝術(shù)家。他勤于摹古、善于創(chuàng)新，以山水之筆畫寫意梅花，繼承和發(fā)揚了中國畫中詩書畫印相結(jié)合的傳統(tǒng)。對于前輩藝術(shù)大師陳洪綬、石濤的作品，陸儼少學(xué)習(xí)其筆墨精華，又融入自己的創(chuàng)新，形成了別具一格的高古花鳥畫新風(fēng)貌。陸儼少的寫意梅花展現(xiàn)出了改革開放以后中國畫壇的審美新風(fēng)尚，與時俱進，成為后世學(xué)畫梅花的新典范。

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作者簡介：

楊宇睿（1982—），女，漢族，北京人。大學(xué)本科，文博館員，研究方向：文物博物。