摘 要：美學(xué)研究的對(duì)象是審美活動(dòng)，審美是人類的一種精神文化活動(dòng)，它具有多樣性、時(shí)代性和傳承性。當(dāng)今中國(guó)的基礎(chǔ)教育雖然蓬勃發(fā)展，但公眾的美學(xué)教育卻十分薄弱。博物館作為對(duì)人類文化遺存收集、展示、研究的公共機(jī)構(gòu)，在公眾美學(xué)教育中有著得天獨(dú)厚的先天優(yōu)勢(shì)。目前絕大多數(shù)博物館在公眾教育方面，習(xí)慣于通過對(duì)文物歷史價(jià)值的展現(xiàn)進(jìn)行歷史文化教育，而忽略了對(duì)公眾審美的培養(yǎng)和引導(dǎo)。博物館美學(xué)教育應(yīng)當(dāng)著力于對(duì)文物藝術(shù)價(jià)值的發(fā)掘與展現(xiàn)，絕大部分文物都具有藝術(shù)價(jià)值，它們都反映著其所處時(shí)代的審美取向，這種審美取向是中華傳統(tǒng)美學(xué)體系的一部分，也是今天公眾樸素審美取向的來源之一。因此，博物館改變現(xiàn)有的灌輸式服務(wù)模式，利用獨(dú)有的文物資源和具有針對(duì)性的展示手法，引導(dǎo)公眾感悟和思考文物之美，從而提升公眾審美能力將是今后博物館公眾教育的新方向。

關(guān)鍵詞：博物館；美學(xué)教育；審美能力；文物；藝術(shù)價(jià)值

1 關(guān)于公眾美學(xué)教育

1795年，德國(guó)著名詩(shī)人席勒在《美育書簡(jiǎn)》中首次提出了“美育”的概念，隨后美學(xué)教育在世界各地飛速發(fā)展，并逐步建立起了一整套健全的美學(xué)教育體系。然而在中國(guó)，由于歷史、社會(huì)、文化等因素，美學(xué)教育的發(fā)展一直在徘徊中緩慢前進(jìn)。1906年，王國(guó)維先生在《論教育之宗旨》中提到：“美育者一面使人情感發(fā)達(dá)，以達(dá)完美之域，一面又為德育與智育之手段，此又為教育者不可不留意也?！庇纱藢⒔鞣矫缹W(xué)教育思想引入國(guó)內(nèi)，隨后，蔡元培、魯迅等知名學(xué)者也先后提出美學(xué)教育主張并為其呼號(hào)奔走幾十年，可特殊的年代，導(dǎo)致這一主張并未能從理論走向全面普及。新中國(guó)成立以后，毛澤東在《關(guān)于正確處理人民內(nèi)部矛盾的問題》一文中明確提出：“我們的教育方針，應(yīng)該使受教育者在德育、智育、體育幾方面都得到發(fā)展，成為有社會(huì)主義覺悟的有文化的勞動(dòng)者”，這番話指出了新中國(guó)教育發(fā)展的方向，并被歷代領(lǐng)導(dǎo)人作為中國(guó)教育事業(yè)的發(fā)展標(biāo)準(zhǔn)，然而，這其中卻忽略了美育的重要性。直到近半個(gè)世紀(jì)以后的1999年，中共中央才在《中共中央關(guān)于深化教育改革，全面推進(jìn)素質(zhì)教育的決定》中提到“實(shí)施素質(zhì)教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機(jī)地統(tǒng)一在教育的各個(gè)環(huán)節(jié)中”，[1]至此美學(xué)教育才真正和“德、智、體”教育并駕齊驅(qū)，也因此在上世紀(jì)末出現(xiàn)了一股空前的美學(xué)教育熱潮。

盡管國(guó)家將美育上升到了發(fā)展戰(zhàn)略高度，但中國(guó)的美學(xué)教育卻十分薄弱，特別是公共基礎(chǔ)教育領(lǐng)域，美育缺乏成熟的教育體系，這也導(dǎo)致了當(dāng)今社會(huì)審丑文化、庸俗文化大行其道。為何美育在我國(guó)發(fā)展如此緩慢，甚至走上了歧路呢？其實(shí)這和我國(guó)獨(dú)特的歷史文化有關(guān)。美學(xué)教育成為一門獨(dú)立的學(xué)科雖然比較晚，但美學(xué)教育卻歷史悠久，從西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫到中國(guó)仰韶文化人面魚紋彩陶盆，無不透露著原始思維中的美學(xué)追求。當(dāng)我們仔細(xì)觀察各個(gè)民族的藝術(shù)代表作品時(shí)，應(yīng)該可以發(fā)現(xiàn)在各民族之間存在著密切的聯(lián)系和關(guān)聯(lián)，并明確無誤地揭示，在所有時(shí)代、所有國(guó)家、對(duì)美的感受是一致的。[2]但由于政治文化，社會(huì)環(huán)境等原因，東西方美學(xué)有著不一樣的側(cè)重點(diǎn)，西方美學(xué)注重理性，講究對(duì)事物進(jìn)行物理的、數(shù)學(xué)的形式結(jié)構(gòu)分析；而東方美學(xué)則注重感性，講究對(duì)事物進(jìn)行意會(huì)和感悟，這也使得雙方采用了不一樣的美學(xué)教育理念。意會(huì)和感悟不是天馬行空地胡思亂想，它需要建立在大量的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和豐富的人生閱歷之上。經(jīng)過歷代學(xué)者改造提煉的儒家思想一直是我國(guó)古代自秦漢以來的主流思想，它影響著我國(guó)古代社會(huì)的方方面面，它所營(yíng)造的社會(huì)文化氛圍，為意會(huì)和感悟的美學(xué)理念提供了與之相適應(yīng)的思想基礎(chǔ)，同時(shí)也使得這種傳統(tǒng)審美方式融入了中華民族的血液中。因此，當(dāng)我國(guó)社會(huì)受到現(xiàn)代西方文明的沖擊，生活方式產(chǎn)生巨大變革時(shí)，支離破碎的傳統(tǒng)文化體系無法提供傳統(tǒng)美學(xué)教育所需的文化環(huán)境和物質(zhì)條件，而西方的美學(xué)教育體系又無法適應(yīng)中國(guó)人傳統(tǒng)的審美方式，這也就導(dǎo)致了當(dāng)代中國(guó)公眾美學(xué)教育的尷尬處境。

全面接受西方美學(xué)教育體系顯然是不可能的，中華民族傳統(tǒng)的美學(xué)理念早已深入骨髓，無法改變；徹底摒棄現(xiàn)代文明恢復(fù)傳統(tǒng)文化環(huán)境也是不符合社會(huì)發(fā)展潮流的。因此，唯有在公眾美學(xué)教育過程中，通過重現(xiàn)東方美學(xué)形成的社會(huì)環(huán)境，采用實(shí)物感知與理論闡述的方式，引導(dǎo)公眾本身去意會(huì)和感悟傳統(tǒng)文化之美，進(jìn)而提升其自身的審美能力和審美水平，一旦公眾能夠在生活中不自覺地運(yùn)用較高水準(zhǔn)的審美能力，那公眾美學(xué)教育的目的也就達(dá)到了。要想采用這種美學(xué)教育方式，博物館必然成為首選的美學(xué)教育場(chǎng)所。

2 文物的藝術(shù)價(jià)值是博物館美學(xué)教育最寶貴的財(cái)富

博物館一詞源起于希臘語——Mouseion，意即“供奉繆司（Muse是掌管學(xué)問與藝術(shù)等九位女神）及從事研究的處所”。[3]公元前3世紀(jì)，建于埃及亞歷山大城的“繆斯神廟”也被公認(rèn)為人類第一個(gè)具備博物館雛形的文化機(jī)構(gòu)。可見博物館自誕生之日起就與美學(xué)有著不可分割的緊密聯(lián)系。我國(guó)著名教育家、南京博物院第一任院長(zhǎng)蔡元培先生也曾經(jīng)說過：“美育在學(xué)校，可通過音樂、圖畫、游戲來實(shí)現(xiàn)，在社會(huì)，則通過博物館、美術(shù)館、劇院、公園來實(shí)現(xiàn)?！盵4]

東西方學(xué)者們之所以在美學(xué)教育中對(duì)博物館如此重視，主要源于博物館本身所擁有的獨(dú)特資源——藏品。美學(xué)教育過程中意會(huì)和感悟是必不可少的教育環(huán)節(jié)，而個(gè)體的意會(huì)和感悟活動(dòng)不可能脫離“物”而獨(dú)自進(jìn)行。從宏觀上來說博物館藏品，囊括了不同時(shí)期、不同地區(qū)、不同領(lǐng)域、不同階層、不同水平的人類遺存，無論是精美的藝術(shù)作品，還是樸素的生活用具，都蘊(yùn)含著創(chuàng)造者所處時(shí)代的美學(xué)特點(diǎn)和審美理念。抓住博物館文物藝術(shù)價(jià)值，發(fā)掘其中寶貴的美學(xué)價(jià)值，以專業(yè)的手段展現(xiàn)美學(xué)研究成果，傳播普世的美學(xué)理念，進(jìn)而培養(yǎng)公眾審美能力，提升公眾審美水平。

3 文物藝術(shù)價(jià)值的展現(xiàn)方式

一般認(rèn)為，文物通常具有歷史價(jià)值、科學(xué)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，博物館也通常從這三個(gè)方面進(jìn)行文物藏品的陳列展示。但新中國(guó)成立以后，由于特殊歷史時(shí)期的社會(huì)政治環(huán)境，將我國(guó)博物館發(fā)展的第一目的定位在了“人民大眾認(rèn)識(shí)歷史”的方向上，使博物館成為了政治宣傳的口舌。如今博物館的發(fā)展已走向現(xiàn)代化、專業(yè)化、多樣化，但長(zhǎng)期對(duì)文物歷史價(jià)值的重視依然在影響著大多數(shù)博物館的發(fā)展服務(wù)理念，使其依然在采用通過文物歷史價(jià)值傳播歷史知識(shí)的手段。因此，在提升對(duì)文物藝術(shù)價(jià)值重要性認(rèn)識(shí)的同時(shí)，改變傳統(tǒng)文物展現(xiàn)手法，探索總結(jié)出具體的文物藝術(shù)價(jià)值展現(xiàn)方式，將為博物館提供更為多樣的發(fā)展服務(wù)手段。

3.1 以準(zhǔn)確的美學(xué)語言傳播審美知識(shí)

我們常常會(huì)遇到這樣的事，面對(duì)一件展品，觀眾們都感受到了它的美，然而有些人可以較為準(zhǔn)確地描述出這種美，并得到大多數(shù)人的認(rèn)可，而有些人卻只能感受到而無法表達(dá)出，其實(shí)這就是審美知識(shí)缺乏的表現(xiàn)。審美知識(shí)是個(gè)體從事審美活動(dòng)所必需的，提高審美知識(shí)涵養(yǎng)對(duì)于提高個(gè)體的審美素養(yǎng)具有重要的基礎(chǔ)性作用。[5]而審美知識(shí)涵蓋的內(nèi)容卻非常廣，不僅包括一般的美學(xué)常識(shí)，還包括具體藝術(shù)門類的歷史、流派和技藝等。顯然，要想系統(tǒng)的具備這些美學(xué)和藝術(shù)知識(shí)幾乎是不可能的，即便是一門藝術(shù)的愛好者也很難徹底掌握這門藝術(shù)的美學(xué)理念。我們博物館的美學(xué)教育顯然不能用這種系統(tǒng)的教學(xué)來進(jìn)行，我們需要把握美學(xué)教育中意會(huì)和感悟的特點(diǎn)，在觀眾參觀博物館，欣賞文物的過程中，用準(zhǔn)確的語言對(duì)其所產(chǎn)生的普遍的情感予以定義。正如美國(guó)音樂教育家保羅·哈克所提倡的：“我們和學(xué)生需要掌握一些詞匯，使我們能夠?qū)ωS富的感情給予討論和描述。”[6]這些詞匯就是我們博物館美學(xué)教育當(dāng)中，需要向公眾具體傳播的審美知識(shí)。當(dāng)我們的觀眾能夠使用這些詞匯進(jìn)行審美交流時(shí)，其自身的審美能力也就得到了提升。

然而，目前我國(guó)許多博物館雖然都在積極設(shè)計(jì)策劃實(shí)施藝術(shù)類、專題類展覽，但無論在陳展還是在講解中都存在表述語言不準(zhǔn)確和不專業(yè)的問題。在參觀展覽的過程中，我們常常會(huì)聽到或看到例如“惟妙惟肖”“線條流暢”“一氣呵成”“意境深遠(yuǎn)”等模糊的詞匯，這些詞語的使用看似專業(yè)其實(shí)雞肋，專業(yè)人士對(duì)這些作品的理解會(huì)遠(yuǎn)超這些詞語所包含的內(nèi)容，而絕大多數(shù)非專業(yè)人士在面對(duì)這些詞語時(shí)會(huì)茫然若失，盡管他們對(duì)這些作品產(chǎn)生了情感上的共鳴，但模糊的詞語概括，無法提升他們的對(duì)審美能力的運(yùn)用，當(dāng)觀眾離開這些作品，離開博物館，他們?cè)诓┪镳^內(nèi)所體會(huì)到的“物”與“心”共鳴的體驗(yàn)，將無法得到升華。但如果我們擺脫展品專業(yè)技法的束縛，采用更為感性的語言，向觀眾重現(xiàn)作者創(chuàng)作該做作品時(shí)的情感內(nèi)容，使得觀眾的內(nèi)心感觸與作者的情感通過一件展品，跨越時(shí)空產(chǎn)生共鳴，那么這份體驗(yàn)就將永久地鐫刻在觀眾內(nèi)心，這種體驗(yàn)就是一種審美經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)其在其他場(chǎng)合面對(duì)不同作品再次產(chǎn)生同樣感觸時(shí)，他就能夠使用準(zhǔn)確的美學(xué)語言描述出這樣的情感，這樣就達(dá)到了提升其審美水平的目的。

要實(shí)現(xiàn)利用準(zhǔn)確專業(yè)的美學(xué)語言傳播審美知識(shí)，對(duì)于我們博物館工作人員來說，最主要的就是提升自己的美學(xué)素養(yǎng)。放眼中外，我們的專業(yè)技術(shù)人員絕大多數(shù)的學(xué)術(shù)背景都是考古學(xué)、博物館學(xué)或歷史學(xué)，而在歐美，博物館擁有大量受過藝術(shù)史或者美學(xué)教育的專業(yè)技術(shù)人員，這是我們和國(guó)外博物館相比最為欠缺的一點(diǎn)。盡管近些年來，博物館對(duì)美學(xué)藝術(shù)類人才有所重視，但要想在短期內(nèi)改變這樣的局面，還需要我們現(xiàn)有工作人員自身的努力和提升。

3.2 引導(dǎo)公眾發(fā)掘文物背后的美學(xué)思想

一個(gè)民族美學(xué)理念的形成，并不是一朝一夕的，它必然要經(jīng)歷漫長(zhǎng)的發(fā)展歷史，而在各個(gè)歷史階段美學(xué)發(fā)展的情況都將影響我們今天審美方式的形成，了解傳統(tǒng)美學(xué)的發(fā)展歷程將有助于我們激發(fā)本身所具備的審美能力，提升審美水平，而最好的方式就是通過文物。因?yàn)閷?duì)于東方各民族而言，審美活動(dòng)從來就不是獨(dú)立的活動(dòng)領(lǐng)域，它始終同原始宗教的巫術(shù)活動(dòng)、民間宗教信仰以及成熟的宗教信仰活動(dòng)緊密聯(lián)系在一起，與生產(chǎn)活動(dòng)一起，共同構(gòu)成了人類的實(shí)踐活動(dòng)。[7]通過文物復(fù)原人類的實(shí)踐活動(dòng)是理解古人審美活動(dòng)最好的方式。

在這一過程中，我們可以發(fā)揮我國(guó)博物館的傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)，即豐富的歷史文化底蘊(yùn)。如果沒有歷史知識(shí)的輔助，僅僅通過文物就要想窺探某一時(shí)期人類美學(xué)理念和審美活動(dòng)的秘密，無異于天方夜譚。例如，著名的“蓮鶴方壺”如果僅僅將其作為一件藝術(shù)品去欣賞，那我們只能關(guān)注其紋飾的變化，造型的特征，但如果我們將春秋早期的歷史文化背景注入其中，那我們就能像宗白華先生那樣，通過那只展翅欲飛的鶴，領(lǐng)悟到這“象征著一個(gè)新的精神，一個(gè)自由解放的時(shí)代；藝術(shù)搶先表現(xiàn)了一個(gè)新的境界，從傳統(tǒng)的壓迫中跳出來。對(duì)于這種新境界的理解，便產(chǎn)生出先秦諸子的解放思想?！盵8]這一連串的推理感悟，需要有豐富的歷史知識(shí)、文化常識(shí)以及一定的審美主動(dòng)性，歷史知識(shí)和文化常識(shí)可以由博物館采用合適的方式主動(dòng)傳輸，而審美主動(dòng)性就需要公眾主動(dòng)對(duì)展品進(jìn)行科學(xué)的審美感悟，而在這一過程中，博物館可以采取適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)手段，使觀眾不由自主地進(jìn)入審美活動(dòng)狀態(tài)。

這種審美活動(dòng)狀態(tài)我們可以視為觀眾的審美實(shí)踐活動(dòng)，即利用自身所具備的審美能力，參考可獲得的知識(shí)信息（博物館提供），對(duì)展品進(jìn)行審美感悟。在這一過程中，博物館的軟硬件設(shè)施就不必再進(jìn)行干涉，讓公眾暢游在自己思維的海洋里，他們可以從商代青銅器中感受厚重之美，也可以感受肅殺之美；他們可以從明代服飾中感受漢官威儀，也可以感受少數(shù)民族遺留下來的神秘氣息……當(dāng)我們展示出精美的文物，提供給公眾必要的信息以及引導(dǎo)其進(jìn)入審美狀態(tài)后，我們就只需要順其自然，讓公眾自己對(duì)其進(jìn)行美學(xué)教育了。

3.3 改變對(duì)真品的執(zhí)著

博物館的藏品決定著博物館收藏、陳展、研究水平，而藏品的真假則是衡量一個(gè)博物館質(zhì)量的關(guān)鍵。在公眾和博物館的角度來看，博物館出現(xiàn)贗品是不允許的，即便是復(fù)制品從某種程度上來說也會(huì)拉低一個(gè)展覽的層次。因而許多博物館都會(huì)根據(jù)自身藏品體系的需求，購(gòu)買或征集部分文物，而缺乏條件的博物館則在自己的展覽中刻意回避薄弱環(huán)節(jié)或是僅僅用簡(jiǎn)單的文字介紹和圖片一帶而過。從博物館收藏、研究、保護(hù)文物的角度上來看，對(duì)真品的重視是無可厚非的，但在博物館公眾美學(xué)教育上來看卻是沒有必要的。

博物館美學(xué)教育最好的方式就是藝術(shù)史展覽，因?yàn)檫@種展覽將藝術(shù)發(fā)展歷程，古人審美情趣變化的過程，通過展品形象地表現(xiàn)了出來，正如車爾尼雪夫斯基所說的：“每一代的美都是而且也應(yīng)該是為那一代而存在的；它毫不破壞和諧，毫不違反那一代美的要求；當(dāng)美與那一代一同消逝的時(shí)候，再下一代將會(huì)有它自己的美，新的美……”藝術(shù)史中表現(xiàn)出的那種隨著時(shí)代變遷，審美理念起起伏伏，前赴后繼的震撼感是對(duì)公眾心靈的最好沖擊，也是對(duì)美學(xué)理念最好的感悟。但如果因?yàn)槟骋粫r(shí)期文物的缺少而導(dǎo)致這一時(shí)期的展示被忽略，那這一展覽的效果將大大降低。要想解決這一問題一般有三種方法，即征集購(gòu)買、調(diào)撥借展和使用復(fù)制品，相較于前兩者，其實(shí)使用復(fù)制品是最經(jīng)濟(jì)、最安全的方法，征集購(gòu)買需要資金和機(jī)遇，頻繁的借展也會(huì)對(duì)珍貴文物造成不必要的傷害，而當(dāng)今社會(huì)的技術(shù)發(fā)展水平，特別是3D打印等技術(shù)日益普及，對(duì)文物進(jìn)行精準(zhǔn)的復(fù)制，已經(jīng)不再是難事。

4 結(jié)語

費(fèi)爾巴哈曾說過：“如果你對(duì)音樂沒有欣賞力，沒有感情，那么你聽到最美的音樂，也只是像聽到耳邊吹過的風(fēng)，或者腳下流過的水一樣?！睂徝滥芰σ彩侨绱?，缺乏審美能力的人精神是空虛的，對(duì)世間萬物是麻木的，他的思維將不會(huì)有任何的創(chuàng)造力，而歷史的經(jīng)驗(yàn)一再告誡我們沒有創(chuàng)造力的民族必將被時(shí)代的洪流所淹沒。英國(guó)倫敦的大英博物館，法國(guó)巴黎的盧浮宮博物館，美國(guó)紐約的大都會(huì)藝術(shù)博物館，以及俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔什博物館被人們并稱為“世界四大博物館”，這四家博物館又都無一例外地將自己定位為藝術(shù)與文化史博物館?？梢姼鲊?guó)對(duì)博物館在公眾美學(xué)教育中的作用都有著相同的認(rèn)識(shí)。我國(guó)博物館加快轉(zhuǎn)型速度，改變傳統(tǒng)服務(wù)理念，強(qiáng)化公眾美學(xué)教育，將自身打造成培養(yǎng)公眾審美能力的終身教育殿堂已是勢(shì)在必行。

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作者簡(jiǎn)介：劉易奇（1988—），江蘇丹陽人，泰州市博物館陳列講解部助理館員。