摘要：張穎震老師以美好生活為根本追求，引導學生將教育與生活進行美學連接。他的課堂是開放的，生活是學習的資源，課堂常常超越教室空間，“美術(shù)+”的跨學科學習為常態(tài)；他的課堂是好玩的，學生體現(xiàn)著主體的參與性、思維的進階型和情感的愉悅性；他的課堂培育了學生帶得走的素養(yǎng)，學生擁有了求知的熱情、美術(shù)的表達力和審美的人生態(tài)度。

關鍵詞：生活美學；開放；好玩；帶得走

中圖分類號：G40-014 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2024）05-0051-06

徐州一中有深厚的美術(shù)教育傳統(tǒng)，李可染先生曾在這里執(zhí)掌教鞭，朱德群先生曾作為學子在課堂上涂抹點染。而今，國家級名師張穎震老師踐行走進教育的生活美學，創(chuàng)生美學浸潤教育、美學浸潤生活的新畫卷。

一、開放的課堂

走進教育的生活美學，意味著生活與美育的融通。在張穎震老師那里，呈現(xiàn)的基本樣態(tài)就是開放的課堂。

（一）生活進課堂

在穎震的課堂里，既有經(jīng)典的專業(yè)的元素，又有校園生活、日常市井生活的融入。以“一中鑒寶大會”為例，“一中鑒寶大會”是一個專題性的公開展示、交流分享的藝術(shù)鑒賞平臺，以學生參與組織、學生“出場”為主要表征?！拌b寶大會”課前15分鐘，每4人一組，現(xiàn)場抽簽，選作品、定順序、明分工、出方案，后30分鐘，每組3分鐘“鑒寶”時間，教師稍做補充。“鑒寶”的目標很明確，就是讓學生在多元而開放的課堂上成為學習的主人，能夠靈活運用費德門鑒賞四步法嘗試分析陌生的作品。費德門鑒賞四步法是由美國藝術(shù)評論家費德門提出的一種美術(shù)鑒賞程序，運用描述、分析、解釋、評價四步，由淺入深、由感性到理性，全面剖析一件藝術(shù)作品?！拌b寶大會”為學生掌握費德門鑒賞法創(chuàng)造了平臺，而其主題則有向生活打開的系列。如“校園文化專場”，穎震帶著學生品味校園里的每一處“風景”，石刻碑廊、青銅鐘鼎、校史浮雕、老校門、手印墻、靈璧石……這些“熟悉而陌生的作品”通過學生有趣生動的講述，瞬間被賦予了更多生活美學的神韻，亦讓徐州一中這所百年老校有了更多值得挖掘與傳承的精神。還有日常生活用品趣味加盟專題，如“生活美學道具專場”。隨著笎子、紅花布、遮陽傘、垃圾箱的趣味加盟，“生活美學”再次成為課堂的主題，學生在驚訝之余，由衷感慨“藝術(shù)還能這么玩！”眼前的這群孩子終將走進社會，走進生活，如果他們今后能將學到的藝術(shù)融入平凡的生活，那將是何等的愜意與自豪！藝術(shù)不是懸于半空的樓閣，其實就在我們身旁，無時不刻隱藏在平凡的生活中，需要我們以慧心來挖掘，以慧眼去發(fā)現(xiàn)。所有的美，都是來源于實踐，來源于用心體會，來源于對生活點滴的珍惜，來源于對瞬間和對細節(jié)的捕捉，來源于對世界和對人生的熱愛。穎震正是在這些方面用心用情。

（二）課堂的多樣式

穎震的課堂有時不是美術(shù)教室，而是另一個生活空間。如“徐州漢畫拓片專場”，他特意將美術(shù)課轉(zhuǎn)場于圖書館，讓學生身處偌大的文化空間，心無雜念盡情感觸漢畫的意韻。當學生面對這些精美的拓片，以個性的語言詮釋它們穿越千年的“前世今生”，雖不盡完美，卻有別于他人。有時上課會調(diào)到晚上，理由很簡單，為讓學生的自主學習方式能夠更好地融入美學之境。團市委組織的民間美術(shù)進校園活動為“鑒寶大會”提供了絕好的資源。白天的美術(shù)課因光線充足而缺少博物館般沉浸式體驗的氛圍，穎震于是將美術(shù)課安排至晚上，在夜色的“掩護”下徐徐展現(xiàn)藝術(shù)品曼妙的影像。課堂還可能就設在大自然、日常原生態(tài)的真實情境中。穎震不要求學生在課堂有限的時間里完成一幅“美妙”的作品，而是讓他們在室外開放的空間能夠暢想到“更多的可能”。課堂學習也可能是主題性社會實踐活動，如“行走的藝術(shù)”。一所博物館的價值，不在于教化，而在于啟蒙，從云龍山坡的博物館到云龍湖畔的漢畫像石館，從戶部山的明清建筑群到廣大北巷的李可染藝術(shù)館，穎震帶領學生一路走來，找尋徐州厚重的歷史，感觸家鄉(xiāng)豐富的人文，讓“舞動漢風”不再是一種口號，而是實實在在地走進學生的心靈深處，讓他們在拓展課外知識的同時，提高自身的藝術(shù)綜合素養(yǎng)。

（三）跨學科學習

美術(shù)+文學?！叭~繪四大名著”是一次很有趣的美術(shù)課，師生在探討文學的同時進行藝術(shù)創(chuàng)作，以藝術(shù)的形式展現(xiàn)文學的價值，文創(chuàng)的過程又彰顯著環(huán)保的理念。藝術(shù)是全面發(fā)展的技能，枯葉是自然散落的載體，四大名著則是耳熟能詳?shù)慕?jīng)典，當三者邂逅于美術(shù)課，便產(chǎn)生了奇妙的“化學反應”——四大名著的經(jīng)典場景在原本回歸大地的枯葉中重現(xiàn)，孩子們以線描的方式呈現(xiàn)，并對環(huán)保觀念進行了飽含趣味的實踐。

美術(shù)+音樂。穎震在講授《傳統(tǒng)與革新——從巴洛克到浪漫主義》這節(jié)課時不可避免地涉及名作中的裸女，如魯本斯《劫奪呂西普斯的女兒》、安格爾《大宮女》、德拉克羅瓦《自由引導人民》等。如何化解這些看似“敏感而尷尬”的話題，讓學生能夠正確理解畫作傳達的唯美意蘊？他嘗試讓學生在不同旋律的音樂疏導與心理暗示下，淡化具象的裸體畫面，轉(zhuǎn)而去關注抽象的藝術(shù)內(nèi)涵。音樂與繪畫有著最為緊密的聯(lián)系，當我們閉眼去靜靜聆聽一段熟悉的曲調(diào)，心與手會很快很自然地串聯(lián)在一起，在想象中勾畫出不同強度的線條，而這些起伏多變的線條便是我們對藝術(shù)最直觀、最直白的印象。

美術(shù)+話劇。穎震在“鑒寶大會”的基礎上又創(chuàng)意出“生活美學劇場”，他要求學生以北宋王希孟的《千里江山圖》為背景，以家國情懷為主題，以生活道具為載體，通過話劇融創(chuàng)去找尋藝術(shù)別致的一面?！吧蠲缹W劇場”的初衷是讓學生在繁忙的課業(yè)外找尋生活與美學的關聯(lián)，再以這種千絲萬縷的關系去重塑自我的人文素養(yǎng)與家國情懷?！吧蠲缹W劇場”像是一個大熔爐，它可以包羅萬象生發(fā)多元，啟迪學生諸多觀察，引發(fā)他們更深的思考。

美術(shù)+考古。穎震在講到《中國古代雕塑藝術(shù)》時談及秦兵馬俑的發(fā)現(xiàn)、挖掘、修復、研究與保護，他發(fā)現(xiàn)學生似乎對“洛陽鏟”很感興趣，于是從“淘寶”買來真實的教學“物件”，課后帶著學生真實操作了一把。在滿足他們好奇心的同時，也讓這節(jié)課從另一種角度得以拓展。

美術(shù)+兵法。穎震在攝影的過程中總結(jié)了一些套路與方法，編寫了《我的攝影三十六計》，后來又發(fā)現(xiàn)，其中有些兵法策略亦可推陳出新，適用于美育課程的創(chuàng)意實踐，如欲擒故縱、反客為主、假道伐虢……他將美的沉思折射于自己的美學理念中，再以具體的作品、真實的案例呈現(xiàn)出美最原始的光環(huán)。

這些教學實踐體現(xiàn)了跨學科的雙重特點，內(nèi)容上有內(nèi)在的連接，形成新的知識形態(tài)；外在的學習方式變革，都是以學生參與為主。在具體實施中他又注意處理好兩個關系：一是學科立場，美術(shù)與其他學科的“美術(shù)+”，都有明確的美術(shù)學科的教學目標，指向美術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)；二是引導學生從多學科的視角認識事物，分析問題，創(chuàng)新表達形式。

二、好玩的學習

教學的一個基本矛盾是知識與情感的關系。穎震老師解決這對基本矛盾的切入點，是讓美術(shù)課變得好玩。

（一）參與性

知識、能力都應有自我建構(gòu)的過程，通過“參與”，打破主客區(qū)分，學習者成為知識（能力）的主動建構(gòu)者。美術(shù)是具有能力屬性的學科，更是要“做”、要練、要精益求精的，參與是學習最主要、最基本的方式。

參與是全身心的。美術(shù)是一種“手藝”活兒，當然要“做”。穎震的美術(shù)課上學生是“做”的，而這種參與是全身心的。首先是身體的、具身的，在此基礎上又是身腦并用、認知與情感交融的。比如“燈影劇場”是對藝術(shù)底蘊和精神世界的呈現(xiàn)，創(chuàng)作中不僅得其形，更要“神似”。課堂上學生有如身處神話的劇場，傳統(tǒng)的師生關系、教學環(huán)境、學習氛圍在這里發(fā)了微妙的變化?？此啤半S心所欲”的課堂背后有著一條牽引藝術(shù)靈魂的主線，那就是讓學生在變幻的教學情境中感觸藝術(shù)多種可能的存在。穎震一直力行充滿“動感”的生活美學課堂，希望所有學生能夠“做”起來，這種做，既指思維上的，也有肢體上的。在“緊張刺激”的課堂氛圍中，每個人都有著明確的任務與分工，學生自然會全程投入，讓教學效果事半功倍。光與影、人與布、臺前與幕后、理想與現(xiàn)實，在45分鐘的時段里交錯與轉(zhuǎn)換，一布相隔，演繹的卻是兩幕不同的“藝術(shù)人生”。

這種參與是融入生活美學的。日常生活現(xiàn)象都成為審美的對象，身體也成為審美表達的有機組成。比如“掌上四大名著”，將身體作為一件藝術(shù)作品的一部分，也是生命的一種呈現(xiàn)方式。在掌心作畫是孩子們小時候最愛的涂鴉，重拾頑童之趣提筆作畫，此時此刻，學生的雙手既是繪畫的主體，又是創(chuàng)作的對象，承載了更多生活與美學間的微妙轉(zhuǎn)換。細細的筆尖在手中舞動，線條時而圓滑時而尖銳，時而細膩時而粗獷，經(jīng)過一段“美麗的掙扎”，竟也呈現(xiàn)出一幅絕美的圖畫。繪畫不一定拘泥于裝裱格調(diào)，也不必對工具與材料有著過分的苛求，或許簡單的手繪也有著別樣的魅力與收獲。

這種參與還可以包含參與教學過程的設計與組織。如“名畫·連環(huán)話”，“名畫”指美術(shù)教室周圍布置的28張印有中外名畫的掛布，而“連環(huán)話”則是引導學生用生動的語言、邏輯的思維、豐富的想象、深刻的內(nèi)涵去選擇挖掘至少3幅“風馬牛不相及”的名畫關系，在有限的3分鐘里創(chuàng)意表達一段簡短而完整的“思創(chuàng)”故事。這項任務對于學生又是一次挑戰(zhàn)，相較先前的“鑒寶大會”與“生活美學劇場”，“名畫·連環(huán)話”顯然更復雜些，要求也更高，看似游戲化的過程實則考驗學生的綜合能力與人文素養(yǎng)。眼前的這些畫布內(nèi)容大多源于高中美術(shù)教材中的藝術(shù)經(jīng)典，當它們以大尺寸高清的美學道具出現(xiàn)于美術(shù)課堂時，便即刻被賦予了值得品味與研究的價值。任務布置下去，每位同學都很認真，全心投入其中，生怕自己在臺上沒能展示出優(yōu)秀的一面。學生們即興的表達既天馬行空、無拘無束，又深入淺出有理有據(jù)，將學科知識、校園生活、時政熱點等話題巧妙融入其中，用一組畫呈現(xiàn)出一個人不一樣的文化底蘊與精神世界。

穎震常在課堂上說，高中有限的美術(shù)課不可能講完課本上所有的內(nèi)容，卻可教給學生諸多認識美的方式與方法，這樣他們就會在生活中主動地浸潤美，進而懂得融合所學，最后以參與者的身份來創(chuàng)造美。

（二）進階性

穎震的美術(shù)課是帶領學生通過浸美、研美、創(chuàng)美拾級而上的。浸美是基于真實情境的，是在情境場景中感受美。如“行走的藝術(shù)”引導學生在研學過程中由外而內(nèi)地去感嘆；“鑒寶大會”則是讓學生學以致用，在課堂上敢于表達對身邊藝術(shù)近乎直白的理解與判斷；“攝影三十六計”則是以另一種“出圈”方式將藝術(shù)之美帶出課堂，試圖以生活為趨向探討美學的課題。研美則是要運用探究性、研究性的學習方式，將審美與思維發(fā)展融合起來。當學生初步理解了攝影的美學意義，再學以致用，以光影劇場為舞臺，真實體驗藝術(shù)帶來的快感，便也成就了“光影劇場”的教育價值。“名畫·連環(huán)話”亦是讓學生在理性表達的基礎上能夠有個性而深刻的思考。創(chuàng)美其實就是一種理想化的“邂逅”，這里的“邂逅”是藝術(shù)探尋的至高境界，學生將畢生所學融于自身，在美的基礎上發(fā)現(xiàn)與表達更高層次的美。校本課程《舌尖上的漢畫》正是一個樣例。

《舌尖上的漢畫》學生們都很喜歡，在美術(shù)教室品味“藝術(shù)”的同時，也享受著快樂。在他們心中，藝術(shù)似乎不再是博物館中深沉而嚴肅的經(jīng)典，也不再是課本上的圖片，而是近在咫尺、如影隨形的生活點滴。課程緣起央視策劃的一次活動，幾所學校根據(jù)節(jié)目組要求通過創(chuàng)意呈現(xiàn)出一本“奇異的書”。在此過程中，穎震老師團隊創(chuàng)意的《中國徐州漢畫壯饃典藏》脫穎而出，成為一本可以“吃”的書。它將徐州的漢文化與食文化通過傳統(tǒng)書簡的形式串聯(lián)在一起，把傳統(tǒng)美育中具有鮮明地域特色的漢文化、有情有義的徐州精神與新時代中國特色社會主義核心價值觀相融合，通過以勞育美，提升學生的審美品位和人文素養(yǎng)。漢畫壯饃的橫空出世讓人眼前一亮，活動結(jié)束后，觀眾怎么也沒料到，他們的作品會在比賽現(xiàn)場分而食之，既環(huán)保又衛(wèi)生，更重要的是理念上的革新，原來文化是可以“吃”的，藝術(shù)是可以“品”的。當《舌尖上的漢畫》以連環(huán)畫的形式華麗呈現(xiàn)時，再次刷新了孩子們對文創(chuàng)的認知。藝術(shù)就是這樣有趣，以藝術(shù)的形式去表現(xiàn)新的藝術(shù)，同樣是在傳承與弘揚藝術(shù)的經(jīng)典。在項目充實過程中，不斷有新成員加入，在這個“流動”的文創(chuàng)團隊中，同學們各自發(fā)揮著不可小覷的作用，或撰文、或編劇、或配音、或插圖、或手語……以多種方式演繹著這段“穿越千年的邂逅”。當美食遇上藝術(shù)，當藝術(shù)走上餐桌，兩種不同的滋味跨越千年而邂逅，孩子們品嘗的是壯饃，回味的卻是文化。

（三）愉悅性

游戲化的學習方式。穎震曾談到自己的一個追求：“讓學生在笑聲中戀戀不舍地下課?！边@使得他的美術(shù)課大多像一場“游戲”。如“藝術(shù)品鑒爭霸賽”，這種模式，看似簡單，實則復雜，他雖“經(jīng)營”多年，仍在反復推敲與斟酌。隨著不斷調(diào)整，賽制已愈加成熟，能夠讓學生在課堂有限的時間內(nèi)盡情發(fā)揮，率性表達?！八囆g(shù)品鑒爭霸賽”中的必答題是男女生輪番隨機上陣，搶答題與風險題則為毛遂自薦，三個回合的較量讓比賽高潮迭起懸念層出。比賽環(huán)節(jié)起承處插播了三段《射雕英雄傳》個性音樂，讓學生心潮起伏，熱血澎湃。賽題以美術(shù)課本知識為主，靈活穿插中國傳統(tǒng)文化與世界熱點話題，并以實物、圖片、視頻、音樂等多種形式出現(xiàn)，題目前后之間彼此關聯(lián)，成系列化，由一條主線串聯(lián)起所有問題，讓學生在錯綜復雜的題海中感觸藝術(shù)的多元。比賽只是一種學業(yè)考察的呈現(xiàn)方式，而最終的教學目的是讓學生將學到的東西靈活多變地釋放出來。

審美化的高峰體現(xiàn)。穎震的美術(shù)課上，撲克既是一項娛樂游戲，也是一種絕妙的創(chuàng)作載體。如果能有效利用牌面上既有元素進行二次創(chuàng)作，讓學生手中的文創(chuàng)撲克成為調(diào)劑學習與生活的藝術(shù)品，那么，這次看似無意的實踐或許會改變他們對美學的一些認知，原來藝術(shù)是可以“玩”的，“俗”與“雅”往往一步之遙，只要跨過這道坎，再平凡的物件有時也會迸發(fā)出意想不到的生命力。穎震還讓學生參與一中新校區(qū)標識系統(tǒng)設計，本身就是件有意義的事，尤其是Toilet設計則更讓學生興奮不已，他們認為：自己的作品“中標”后至少會陪伴所有一中人三年韶光。標識的存在亦是傳播的過程，既影響他人對藝術(shù)的關注，也激勵自己對藝術(shù)的尊崇。

如何總結(jié)與提煉學科融合與美育的要旨，穎震又想到了傳統(tǒng)的連環(huán)畫。每次活動結(jié)束，總會留下大量圖片與文字，稍加整理，便可匯編成冊，通過連環(huán)畫的形式將融創(chuàng)過程記錄下來。這既是一項收尾的過程，也是新項目開始的方向，更是打開學生創(chuàng)造新視野的天窗?，F(xiàn)階段他已匯編了22本文創(chuàng)連環(huán)畫，并將其歸為了三類： 生活類、美學類、生活美學類。生活類以旅行游記為主，美學類以專業(yè)素養(yǎng)為主，生活美學類以課程案例為主。連環(huán)畫圖文并茂有故事性，能夠?qū)⒔虒W過程完整地呈現(xiàn)出來，并能夠通過閱讀拓寬課程結(jié)構(gòu)。書中這些案例是穎震自己實打?qū)嵔?jīng)歷過的，每一頁都能講出一段故事，傳遞一種思想，逐漸成為他不斷探究“生活美學”課程審美化的高峰體現(xiàn)。

三、帶得走的素養(yǎng)

穎震經(jīng)常收到徐州一中畢業(yè)生的來信來電，學生們表達的是對張老師美術(shù)課的眷戀和感激。更多的學生未必給他來信來電，但他們談及自己生活中有點審美的底子時，都會提及張老師給大家?guī)淼摹白哌M教育的生活美學”。

（一）求知的熱情

穎震帶給學生的，首先是對生活、對藝術(shù)的熱情?，F(xiàn)在北京大學就讀的徐欣彤說起張老師，是驚異張老師的“敢為”，能從流水線似的應試教育模式中跳出來，讓學生享受藝術(shù)，享受生活，激發(fā)了同學們對美術(shù)、對求知、對生活的熱情。還有位參加工作多年的同學，又返身去攻讀藝術(shù)史的博士，這位同學本科讀的是日語，碩士讀的是管理，為什么又去讀個藝術(shù)史的博士呢？她告訴張老師：“三十多歲了，張老師播下的種子似乎發(fā)芽了，就想做點自己喜歡的事，學點自己喜歡的專業(yè)?！毙熘菀恢械漠厴I(yè)生對有審美元素的事物都喜歡“鼓搗”，他們說，這是受張老師喜歡“折騰”的影響，相信這種習慣會使自己享受到學習和生活中不一樣的美好滋味。

（二）美術(shù)的表達力

美術(shù)屬于能力的學科，能力是表現(xiàn)方“可看見的”，美術(shù)的核心素養(yǎng)，如圖像識別、美術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐等，都是要“做”出來，要用“產(chǎn)品”表達的，穎震在教學中對此十分關注。穎震格外重視學生美術(shù)基本功的訓練，他常常把精益求精、如琢如磨掛在嘴邊。他常對學生說，好玩是要有本錢的，創(chuàng)意是要有根基的，要求學生對美術(shù)的基本理論、基本技能下足功夫，培養(yǎng)自己對形式、色彩、構(gòu)圖、風格、文化內(nèi)涵準確的感受與理解。過硬的基本功特別是形式感的訓練，使學生們在形象表達時能意到筆到，在言語表達時能言意兼得。

這種表達力往往包括了對形式和意蘊的完整理解，深層次地體現(xiàn)著學科育人的價值。2018年穎震帶隊進京參加國際青少年創(chuàng)新設計大賽，這項活動注重人的全面而有個性的發(fā)展，探索創(chuàng)新人才選拔新模式。當年參賽的競翼隊隊長宋梓赫回憶：“我們的參賽作品《中國“速質(zhì)”》結(jié)合國情展現(xiàn)出中國的快速發(fā)展，而后來無論是《萬國同心》《致行乾坤》，亦或《國風雅粹》《川流九域，潤澤八方》，無一不以國家為核心，展現(xiàn)出在各方面全球化、百年未有之大變局中大國的責任與擔當，這是精神與文化最好的傳承。作為徐州一中的學子都認為‘天下興亡，我的責任，比賽帶來的不僅僅是個人的感悟與思考，更多的是培養(yǎng)家國情懷，建立青少年的使命與擔當，在文化入侵嚴重的現(xiàn)在，做到文化自信，理性地看待中華傳統(tǒng)與外來文化，在回首過去的同時更好地走向未來?！?/p>

這種表達力還體現(xiàn)著他的生活美學觀，引導學生從不經(jīng)意的生活細節(jié)中去發(fā)現(xiàn)美學元素。2024年寒假前，穎震給學生布置了一項作業(yè)，將大量用過的明信片發(fā)給大家，要求學生利用紙張背面的元素進行二次創(chuàng)作。這種作業(yè)形式他已經(jīng)堅持了很多年，那就是破舊立新，在“疏忽”中找尋新的“可能”。穎震覺得這樣的作業(yè)或許會慢慢影響學生今后發(fā)現(xiàn)美的眼光，看待美的態(tài)度，創(chuàng)造美的方式，原來美可以如此“平凡”，如此“低調(diào)”。這些年，國家各級各類學校都在抓拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)，美育同樣可以做些文章，在布置的美術(shù)作業(yè)中引導學生從生活、科技、思政、非遺等層面展開豐富的想象，再以這種想象去表達他們對美的追求。如果每次布置的作業(yè)僅為常規(guī)而未掙脫傳統(tǒng)的束縛，那所做的一切終將歸于平淡，只有讓“不可能”成為“可能”，最后的任務才會因“刺激”而“精彩”。

（三）審美的人生態(tài)度

穎震的美術(shù)課上，總希望學生能夠在愉悅沉浸的氛圍中從內(nèi)心深處體悟藝術(shù)的美好。正是在他創(chuàng)生的“生活美學”引導下，同學們漸漸明晰了前行的目標與方向。

徐州一中2003屆學生遲歆曾問：“張老師為多少人打開了那樣的一扇門，不得而知。但是作為曾經(jīng)的學生，帶著兒子外出郊游，告訴他‘處處是文章，鼓勵他發(fā)現(xiàn)生活點滴之美。想起二十年前張老師如是教育我們，恍如昨日?！狈f震說他的美術(shù)課就是“走進教育的生活美學”，其實是在無意識地帶著學生們從“生活美學”走向“美學生活”，進而成就未來的“美好生活”。

2018年這位同學在給張老師的推文中留言：“今天帶著兒子去參觀博物館，給兩歲的兒子講‘汝、官、哥、鈞、定宋代五大名窯，講各種時代的造像，講文房清供的用途……總會想起張老師帶著我們?nèi)バ熘莶┪镳^，或是在美術(shù)課上的講授，激發(fā)我們對傳統(tǒng)文化的熱愛，對藝術(shù)的追求，這種教育在我們的心中埋下了一顆美好的種子。我們未必會在高考中獲得最優(yōu)異的成績，但是在漫長的人生旅途中，收獲的卻是完整而有趣的人格?！?023年這位同學再次留言：“這么多年，畢業(yè)的學生幾近不惑，雖然身體與精神經(jīng)歷著現(xiàn)實與生活的磨礪，但內(nèi)心對于美的認知和追求從未改變。這種對美的追求，是疲憊時透著琥珀微光的天青茶盞，是深秋殘陽夕照中的蟈蟈鳴叫，是光影斑駁人潮洶涌的路邊廣告，是流云變幻睡蓮印象中的莫奈?！憋@然，穎震老師教的不僅是美術(shù)，更是人生。培養(yǎng)了學生的審美的人生態(tài)度是他最重要的教學成就。

責任編輯：顏瑩

收稿日期：2024-02-15

作者簡介：楊九俊，江蘇省教育學會名譽會長，江蘇省教育科學研究院研究員，江蘇省特級教師。