［摘要］本文通過分析聲樂教育的內(nèi)涵特征，闡述美聲技巧與表演力在聲樂教育中的核心地位。聲樂教育需要注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂理解力、音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力。美聲技巧培養(yǎng)需要從共鳴空間優(yōu)化、音色塑造和藝術(shù)表達入手，通過持續(xù)訓(xùn)練不斷提高。表演力培養(yǎng)需要注重舞臺表演訓(xùn)練、戲劇性演繹和視聽結(jié)合，使學(xué)生在技巧和表演上都能取得長足進步。聲樂教育應(yīng)因材施教，采用科學(xué)系統(tǒng)的教學(xué)方法，培養(yǎng)富有藝術(shù)魅力的杰出聲樂家。

［關(guān)鍵詞］聲樂教育；美聲技巧；表演力；培養(yǎng)策略

［中圖分類號］J6046［文獻標(biāo)識碼］A［文章編號］1007-2233（2024）04-0184-03

［收稿日期］2023-11-16

［作者簡介］（劉源雪（1997—），女，碩士，哈爾濱學(xué)院教師教育學(xué)院助教。（哈爾濱 150086） ）

聲樂教育作為音樂教育的重要組成部分，在培養(yǎng)學(xué)生美聲技巧與表演力方面發(fā)揮著不可替代的作用。本文擬通過分析聲樂教育的內(nèi)涵及特征，闡述美聲技巧與表演力在聲樂教育中的重要地位，并探討聲樂教育中應(yīng)采取的美聲技巧塑造與提升策略，以及表演力培養(yǎng)與展現(xiàn)途徑，以期為聲樂教育的發(fā)展提供參考。聲樂教育關(guān)系著一個民族音樂文化的傳承與發(fā)揚，也關(guān)系著音樂愛好者審美情操的培養(yǎng)，因此，研究聲樂教育對美聲技巧和表演力的培養(yǎng)具有重要的理論價值和實踐意義。

一、 聲樂教育的內(nèi)涵及特征

聲樂教育作為音樂教育中的一環(huán)，其內(nèi)涵豐富而獨特。聲樂教育注重發(fā)聲技巧的訓(xùn)練，包括姿勢、呼吸法、發(fā)音要領(lǐng)等的培養(yǎng)，這需要學(xué)生在長期的重復(fù)訓(xùn)練中，逐步掌握正確的發(fā)聲方法。同時，聲樂教育強調(diào)音樂理論與樂感的培養(yǎng)。學(xué)生需要學(xué)習(xí)音樂知識，提高對音樂語言的理解力，并在演唱中體會音樂的情感，準(zhǔn)確表達曲子的意境與內(nèi)涵。此外，聲樂教育非?？粗乇硌萦?xùn)練，通過不斷地舞臺練習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表達能力和良好臺風(fēng)氣質(zhì)。值得一提的是，聲樂教育注重個性發(fā)展，因材施教，根據(jù)每個學(xué)生的天賦與特點，采取不同的教學(xué)方法，以最大限度地發(fā)掘?qū)W生的藝術(shù)潛力?？傊晿方逃且婚T綜合性很強的教學(xué)藝術(shù)，它既注重技巧的訓(xùn)練，也看重理論素養(yǎng)的培養(yǎng)；既重視個人天賦，也強調(diào)用系統(tǒng)科學(xué)的方法，使每個學(xué)生都能在聲樂道路上茁壯成長。

二、 美聲技巧與表演力在聲樂教育中的地位

美聲技巧和表演力是聲樂教育中最為關(guān)鍵的兩個方面，決定著一個聲樂家的成敗。首先，美聲技巧是聲樂家的基本功，就像運動員的基礎(chǔ)體能。沒有扎實的呼吸技巧、發(fā)音技巧、共鳴技巧等，聲樂家就無法唱出圓潤和優(yōu)美動聽的音色，這需要學(xué)生從一開始就注重長時間的重復(fù)訓(xùn)練，如每天進行1～2小時的呼吸練習(xí)，從最基本的腹式呼吸做起，逐步掌握穩(wěn)定、充分的氣息支持。還要堅持發(fā)音技巧訓(xùn)練，初學(xué)者可以從單音節(jié)開始，練習(xí)音準(zhǔn)，使音色飽滿，然后繼續(xù)擴展音域和連接多音節(jié)，牢固掌握各種音階和速度的轉(zhuǎn)換技巧。著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈（Placido Domingo）就是通過持之以恒的發(fā)聲練習(xí)，才能輕松唱出三個八度音程的高音，成為當(dāng)代頂尖男高音之一。其次，表演力是聲樂家的藝術(shù)魂魄，決定著對樂曲的理解和詮釋。沒有表演力的聲樂家就像一臺精密的唱片機，發(fā)聲技巧再好也無法打動人心。真正出色的聲樂家需要具備深刻的音樂理解力，能準(zhǔn)確把握每首曲子的內(nèi)涵與情感，并且需要豐富的想象力和表現(xiàn)力，用聲音成功演繹各種人物角色。綜上所述，美聲技巧和表演力是聲樂教育中不可或缺的兩大要素，教師必須高度重視，采用系統(tǒng)有效的訓(xùn)練方法，使每名學(xué)生在技巧與表演上都能取得長足的進步，成為優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)家。

三、 聲樂教育中美聲技巧的塑造與提升

（一） 共鳴空間的優(yōu)化與擴展

共鳴是美聲技巧塑造的關(guān)鍵，優(yōu)化和拓展共鳴空間是每個聲樂學(xué)習(xí)者的重點工作。共鳴指聲帶震動產(chǎn)生的聲音，即在口腔、鼻腔等共鳴腔的調(diào)整下產(chǎn)生明亮、飽滿的音質(zhì)。不同音域和音色需要運用不同的共鳴腔。例如，女高音演唱高音部位時，需要開口昂頭，利用頭部空間共鳴，而男高音需要利用胸腔共鳴發(fā)出開闊的高音；中低音域演唱則需要利用口腔下部空間共鳴。要優(yōu)化共鳴空間，聲樂學(xué)習(xí)者首先需要學(xué)會正確吸氣，并能穩(wěn)定地提供氣流支持，這是共鳴的前提。其次，要通過不斷實踐找到最佳的嘴型和舌位，打開口腔空間，像打開一個瓶口一樣放空共鳴腔，避免不必要的肌肉緊張。最后，要靈活運用不同的共鳴腔，練習(xí)從頭部音到胸部音的轉(zhuǎn)換，使聲音明亮且柔和，身體各部位都參與到共鳴中。例如，女高音可以從G5音開始，逐步向上移調(diào)到C6、E6、G6，并配合昂頭、打開后槽牙音等技巧，最大限度地使用頭腔共鳴，唱出鏗鏘有力的高音。通過持之以恒的重復(fù)練習(xí)，不斷拓展共鳴空間，聲樂學(xué)習(xí)者可以唱出更為明亮、飽滿、富有穿透力的聲音，逐步塑造出最佳的聲樂嗓音。這需要教師針對每個學(xué)生的特點，制訂科學(xué)系統(tǒng)的練習(xí)方法，以及耐心地指導(dǎo)與鼓勵。只有堅持不懈地訓(xùn)練共鳴技巧，聲樂學(xué)習(xí)者才能成長為優(yōu)秀的演唱家。

（二） 音色塑造與技巧提升

音色的塑造是聲樂技巧提升的重心，直接影響一個聲樂家的藝術(shù)魅力。聲樂家需要通過持續(xù)不斷地練習(xí)，逐步優(yōu)化自己的音色，使其更為圓潤、質(zhì)感飽滿。在音色塑造中，控制和協(xié)調(diào)發(fā)聲系統(tǒng)的各組成部分尤為關(guān)鍵。這需要從做呼吸訓(xùn)練開始，獲得穩(wěn)定、充沛的氣流支持；然后是發(fā)聲系統(tǒng)的調(diào)節(jié)，包括喉嚨、口腔及面部器官的精確控制，找到最佳的發(fā)聲姿勢。在此基礎(chǔ)上，聲樂家要以長音練習(xí)為主，反復(fù)練習(xí)Legato唱法，注重聲音的連接與延伸。例如從五度音程開始，練習(xí)連貫地由C4音延伸至G4，然后擴展到八度以上，并使聲音流暢。另外，斷奏練習(xí)需要快速而精準(zhǔn)地發(fā)聲，并保持音色的質(zhì)感不變，這對于提高快速樂句的流暢度與清晰度都大有裨益。在反復(fù)練習(xí)中，聲樂家還需要不斷調(diào)整發(fā)聲方法，找到最佳的音色，這需要利用教師的指導(dǎo)與錄音分析，比較不同音色的區(qū)別，找到自己最富有特色的聲音，例如男中音圓潤優(yōu)雅的音色與女高音明亮的音色就有顯著不同。只有找到最具個人特色的聲音，并通過堅持不懈地練習(xí)加以提升，聲樂家才能真正擁有獨一無二的藝術(shù)魅力。

（三） 藝術(shù)性表達與情感演繹

聲樂表演中，藝術(shù)性表達和情感演繹能力是辨識出色聲樂家的關(guān)鍵。這需要聲樂家在扎實的技巧訓(xùn)練基礎(chǔ)上，加強對樂曲內(nèi)涵的理解，并通過細膩豐富的表現(xiàn)手段，用聲音成功塑造人物形象，準(zhǔn)確傳達音樂情感，打動觀眾的心靈。要培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)性表達能力，聲樂教師需要注重引導(dǎo)學(xué)生深入領(lǐng)會每個作品的歷史文化背景、創(chuàng)作背景及音樂語言的內(nèi)在邏輯，把握作曲家想要傳達的核心思想和情感。例如，在演唱普契尼歌劇《圖蘭朵》中經(jīng)典的詠嘆調(diào)“哦月亮，你是多么美”時，學(xué)生需要明確公主圖蘭朵被困高塔的悲慘命運，她通過歌聲表達對月光與自由的無限渴望，這需要學(xué)生在面部表情、聲音的控制上準(zhǔn)確把握圖蘭朵復(fù)雜的內(nèi)心情感，使每個音符都透出她對黑暗的不甘和對光明的向往之情。

另外，聲樂表演中對人物角色的精湛演繹也考驗著學(xué)生的情感表現(xiàn)能力。這需要學(xué)生在重復(fù)演練中，利用聲音的各種表現(xiàn)技巧成功描繪人物性格的立體感。例如，在歌劇《卡門》中，學(xué)生需要運用豐富的聲音色彩、夸張的戲劇化表情等手段，塑造出卡門張揚奔放、妖嬈多情的形象?？ㄩT狂放的笑聲、輕佻的言語都需要學(xué)生通過多變的聲音控制技巧精準(zhǔn)演繹。只有將角色的性格通過聲音和表情細節(jié)呈現(xiàn)出來，學(xué)生的情感表現(xiàn)力才能得到充分的提高。此外，學(xué)生還需要在反復(fù)的舞臺演出中實踐表演技巧。例如，可以安排學(xué)生到歌劇院觀摩職業(yè)歌唱家的表演，分析他們是如何運用聲音語言刻畫人物的。學(xué)生也可以錄下自己的演出，與老師一起評析表演中的不足之處，進一步提高對角色的理解和演繹能力。只有不斷實踐和總結(jié)，學(xué)生的藝術(shù)表達和情感表現(xiàn)才能日漸成熟，最終達到音樂與角色完美契合的境界。

四、聲樂教育中表演力的培養(yǎng)與展現(xiàn)

（一）舞臺演出藝術(shù)化訓(xùn)練

舞臺演出的藝術(shù)化訓(xùn)練，是培養(yǎng)聲樂表演力的重要途徑。它需要聲樂家在反復(fù)的舞臺實踐中，掌握舞臺動作、表情、互動等多方面技巧，使每場演出呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。舞臺動作訓(xùn)練，需要聲樂家注重姿態(tài)的美感與音樂的匹配。手部、頭部、身體的每個動作都應(yīng)當(dāng)有設(shè)計，匹配樂句的節(jié)奏與情感。舞臺動作還需要注意連貫性，避免出現(xiàn)“拘謹(jǐn)”“僵硬”的感覺。例如：在唱抒情歌曲時，歌手可以輕輕攏手，表現(xiàn)出內(nèi)斂柔和的感覺；而展現(xiàn)熱情奔放的節(jié)奏藍調(diào)時，則需要大開大合的手勢，帶動全身跟隨旋律節(jié)奏擺動。面部表情也需要注重細微變化對情緒的烘托，同一首樂曲可以通過不同的面部表情呈現(xiàn)出不同的效果。憂郁的歌曲需要眉頭略蹙，目光柔和；而歡快的歌曲則需要面部表情活潑靈動，聲樂家需要對每個音樂段落進行細致的理解，并配合面部表情的精準(zhǔn)控制。舞臺互動也是訓(xùn)練的關(guān)鍵內(nèi)容，這需要通過眼神交流、身體語言等與觀眾、伴奏建立互動。帶動現(xiàn)場氣氛的高潮部位需要直接看向觀眾；而渴望伴奏回應(yīng)的片段則需要與伴奏互動。只有與觀眾和伴奏產(chǎn)生共鳴，演出的感染力才能最大化。

綜上所述，聲樂表演力的培養(yǎng)需要大量的舞臺藝術(shù)訓(xùn)練，注重動作、表情、互動的整體運用，使每一場演出都能產(chǎn)生獨特的藝術(shù)魅力，打動觀眾的心靈。這需要聲樂教師有意識地設(shè)計系統(tǒng)的舞臺訓(xùn)練，以及對學(xué)生的耐心指導(dǎo)。

以米凱萊·卡芭葉在《西部歌女》中演唱的詠嘆調(diào)《哦！我親愛的爸爸》為例，分析舞臺表演細節(jié)的運用。在唱到“哦”的時候，卡芭葉的手輕輕撫上胸口，面帶溫柔的笑容，充分展現(xiàn)出一種期盼的姿態(tài)；演唱“我親愛的爸爸”時，她的手慢慢移向一側(cè)，眼神向上注視，表現(xiàn)出一種想念和回憶；在演唱最后一個高音時，卡芭葉的手慢慢上舉，眼睛也跟著抬起，面部表情洋溢著希望和喜悅，將這首抒情歌曲的情感表達得淋漓盡致。可以說，卡芭葉精湛的舞臺表演技巧，為這首歌曲增添了無窮的藝術(shù)魅力。

（二） 戲劇性演繹與舞臺互動的突出

戲劇性地演繹與觀眾的舞臺互動，是聲樂表演訓(xùn)練中不可或缺的部分。這需要聲樂家將自己融入所演繹的角色，利用豐富的表情和肢體語言塑造人物形象，并與觀眾產(chǎn)生互動，提高演出感染力。在戲劇性演繹上，聲樂家需要加強對人物內(nèi)心情感的把握，運用聲音和表情成功演繹人物的喜怒哀樂。例如在演唱悲傷抒情歌曲時，需要面部表情哀戚，聲音中流露出痛苦和無奈。又如在演唱喜劇角色的樂曲中，需要面帶燦爛微笑，聲音中透著歡快。舞臺互動方面，聲樂家需要注意與觀眾的眼神交流，在合適的時機與觀眾產(chǎn)生情感的連接。例如在高潮段落中，可以直視觀眾，與之分享激動心情；在尾聲部分，可以環(huán)視全場，與觀眾一起體會樂曲漸落的感覺。因此，戲劇性演繹與舞臺互動的訓(xùn)練，可以極大地增強聲樂表演的感染力，這需要聲樂教師注重培養(yǎng)學(xué)生的想象力和表演能力，使其不僅具備出色的演唱技巧，也富有深厚的表演功底。

以貝爾卡托在歌劇《卡門》中飾演卡門一角的“橋段狂歡歌”為例。在這首熱情奔放的歌曲中，貝爾卡托以輕快的舞步翩翩起舞，裙角飛旋。她的雙手時而高舉到頭頂，帶出熱情洋溢的情緒；時而又沿著身體曲線輕輕劃過，散發(fā)出致命的魅力。貝爾卡托把頭偏向一側(cè)，黑色的長發(fā)輕掃過臉頰，微笑中透著嫵媚與張狂。尤其是在高音段落，她的聲音在音樂的渲染下盡顯熱烈奔放之氣，充滿著不可抗拒的魅力。她的眼神也頻頻與觀眾對視，成功地將觀眾帶入這狂熱的氛圍中。可以說，貝爾卡托的精湛演技使卡門這個角色栩栩如生，令人難忘。

（三） 視覺與聲音的完美融合

視覺與聲音的有機融合，是聲樂表演的重要環(huán)節(jié)。這需要聲樂家注重聲音與動作、表情、服裝的協(xié)調(diào)配合，使視覺效果與聲樂藝術(shù)完美契合，形成更強大的藝術(shù)感染力。在動作匹配方面，聲樂家需要理解樂曲的內(nèi)涵與情感，選擇恰當(dāng)?shù)闹w語言進行演繹?？彀鍢非枰蠓鹊氖謩?，帶出歡快心情；而慢板抒情樂曲需要輕緩的動作，烘托出寧靜感。另外，還需要注意動作的連貫銜接，形成流暢的視覺效果。面部表情也需要與樂曲氛圍高度契合。演唱憂傷2.35mm的樂曲時，面容需要流露哀思；演唱熱烈奔放的作品時，需要面帶燦爛笑容，細微的眼神變化也能烘托不同的情緒色彩。服裝搭配更需要考慮角色身份和曲風(fēng)特征。例如，演唱色彩鮮明的花腔，需要輕盈典雅的長裙，而演繹熱情奔放的《卡門》，則需要華麗耀眼的紅色裝扮。綜上，聲樂表演需要視覺和聲樂的和諧統(tǒng)一，每一個細節(jié)都需要精心設(shè)計，才能打動觀眾的心靈，帶來完美的藝術(shù)享受。這需要聲樂教師有意識地培養(yǎng)學(xué)生的綜合藝術(shù)修養(yǎng)。

在普契尼的歌劇《圖蘭朵》中，“哦月亮，你是多么美”這一著名詠嘆調(diào)充分展現(xiàn)了視覺和聲樂的完美結(jié)合。曲調(diào)中，公主面帶哀傷與期盼的復(fù)雜情緒，緩緩抬頭仰望天空，雙手輕輕擺動，描繪月光的輪廓。她需要用輕盈的聲音唱出對月光的贊美，間或暗含哀怨的眼神隱約流露對黑暗的不甘。當(dāng)唱到高音部分時，公主張開雙臂迎接月光，全身心投入對光明的憧憬。從視覺上，公主身穿淡雅的銀白長裙，頭頂新月形飾物，銀色披肩柔和飄逸，烘托浪漫氣氛。聲樂與視覺細節(jié)的精美配合，成功塑造了一個向往自由、渴望光明的純真形象。公主內(nèi)心世界的復(fù)雜情感通過聲與視的融合表達了出來，給觀眾留下了深刻印象。這樣的視聽結(jié)合讓觀眾在聆聽動人樂曲時，也能通過舞臺形象感受其中的意境，實現(xiàn)聲樂表演的視覺呈現(xiàn)。

結(jié)語

聲樂教育是音樂教育中不可或缺的重要組成部分，它對一個民族的音樂文化傳承與藝術(shù)審美水平的提高發(fā)揮著獨特而關(guān)鍵的作用。聲樂教育面臨著發(fā)展的新機遇與新挑戰(zhàn)。我們需要以開放的視野，繼承和發(fā)揚聲樂教育的核心價值，并不斷進行教學(xué)方法與課程內(nèi)容的創(chuàng)新，使聲樂教育在當(dāng)代社會發(fā)揮獨特的審美引領(lǐng)作用。讓我們攜手努力，共同推動聲樂教育事業(yè)的發(fā)展，為世界音樂文化增添更加璀璨的光彩。

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（責(zé)任編輯：金方建）