施靈敏

摘要 現(xiàn)代剪紙絕不是傳統(tǒng)的復制，更不同于民間剪紙程式化的套路，而是從形式到手法、從語義到語境，既傳統(tǒng)又前衛(wèi)，既尋常又不平凡。現(xiàn)代剪紙藝術帶給大眾的是無盡的獨特美意、無限的生機與無窮的回味，即追求的是中國的寫意文化精神。本文以“寫意意趣”為切入點，以地方文化資源為研究對象，著力探究傳統(tǒng)藝術賦予現(xiàn)代剪紙藝術的寫意精神，試著將其以創(chuàng)新的形式融入小學美術教學，繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

關鍵詞 民間剪紙 現(xiàn)代剪紙 寫意 姚江文化

民間剪紙作為一種古老的美術樣式，被譽為中國傳統(tǒng)文化的“活化石”，并根植于廣大群眾的生活之中，以“紙味”“刀法”凸顯獨特的視覺審美趣味。雖然不同區(qū)域的民間剪紙形成了不盡相同的藝術特征，但都在抒發(fā)整個華夏民族的文化思想觀念，民間藝術家天然、浪漫的藝術情懷自然地表露，對現(xiàn)代剪紙藝術家的創(chuàng)作來說，是重要的藝術創(chuàng)意源點和榜樣。另外，民間剪紙常常借助象征性的圖形、符號元素與比擬的藝術手法，用心描繪充滿美好寓意的理想世界，也是現(xiàn)代剪紙藝術應該保留的文化之根，它們體現(xiàn)了中華民族最本源的生命哲學觀。

一、感受寫意文化，品味東方意趣

意、意象、寫意精神是中國藝術的魅力。意象美是自然而靈動的，是藝術家有感而發(fā)的，是藝術家發(fā)自內(nèi)心對美的自然流露，是人之本體與自然造化的和諧呼應。寫意是藝術家的浪漫抒情詩，是中國藝術的重要表述方式。寫意精神應該是中國藝術家進行藝術表現(xiàn)的最高精神境界。同樣，意象和寫意精神給予現(xiàn)代剪紙藝術創(chuàng)意以無比的生機和活力。

（一）中國民間藝術中的寫意精神

中國民間藝術內(nèi)涵豐富、文化積淀深厚，其中所包含的寫意意趣天然稚拙。民間藝術中的工藝美帶有裝飾性的寫意意趣，不覺流露出一種富有理性秩序而又感性化再現(xiàn)的意象之美。筆者學習現(xiàn)代剪紙藝術期間，深刻地領悟到“錯彩鏤金、出水芙蓉”之美，由此筆者將青銅器中金石紋樣融入創(chuàng)作（圖1），完成了剪紙作品《萬物》（圖2），展現(xiàn)中國民間藝術中的寫意精神，也試著探索如何將自身的創(chuàng)作感悟和美術教學相結(jié)合。

（二）中國傳統(tǒng)繪畫藝術中的寫意精神

中國傳統(tǒng)美術崇尚意境之美、天人合一的人文精神，無論是傳統(tǒng)雕塑，還是中國畫中的寫意和工筆，皆存在著這種藝術特征。漢代霍去病墓石雕天然成趣、相形雕刻、一氣呵成，莫高窟、永樂宮和法海寺的壁畫（圖3），筆墨酣暢淋漓，線條自然靈動，揚州八怪、黃賓虹、齊白石、陳子莊等人的傳統(tǒng)繪畫藝術，構(gòu)成了中國傳統(tǒng)繪畫藝術的寫意特征。筆者將敦煌莫高窟中的虛實空靈、人物的韻律美融入剪紙創(chuàng)作中，獲得了強烈的視覺藝術效果。（圖4）

二、立足地方文化，升華寫意主旨

在當今現(xiàn)實社會的大背景下，人們普遍追逐功利化事物，充斥著“消費主義”的藝術與設計給人以視覺上的壓迫感。然而，中國民間藝術中的寫意精神，強調(diào)以人為本、天人合一的人文精神，表達人類與自然、人類與社會的和諧統(tǒng)一、共同發(fā)展、生態(tài)平衡的思想觀念。中國諸多地方文化中存在大量的意象化的視覺符號，這給現(xiàn)代剪紙藝術帶來了更加廣闊而豐富的想象空間。

筆者出生于浙江余姚。余姚是浙江省首批歷史文化名城之一，具有豐富的歷史文化底蘊，光輝燦爛的姚江文化為寫意化的剪紙教學注入新的活力。距今七千年前，余姚先民創(chuàng)造了輝煌的史前文化——河姆渡文化，展示了余姚先民在審美意識、藝術修養(yǎng)和文化素養(yǎng)上的追求。

（一）河姆渡稻穗紋樣

河姆渡文化遺址中的稻穗紋陶盆上印有稻穗的圖案，彎彎的稻穗圖案使人想到河姆渡時期的人們已經(jīng)開始了水稻的栽培，也開始生成一系列種植文化。筆者在創(chuàng)作中抓住河姆渡文化圖騰紋樣的基本形態(tài)，進行簡化創(chuàng)編，將具有象征寓意的河姆渡圖騰夸張變形，突出原始裝飾象征意義，充分地展現(xiàn)生命的含義。（圖5）

（二）河姆渡“雙鳳朝陽”

1.解讀自然意義

河姆渡先民崇拜太陽，也崇拜護衛(wèi)太陽的大鳥。金碧輝煌的太陽，不知多少萬年前就輝映著地球，庇護著人類。其中，太陽本身是一種自然的符號，也是藝術創(chuàng)作的靈感源泉。（圖6）

2.追溯遠古崇拜

根據(jù)考古資料來看，中國太陽神觀念和太陽崇拜在新石器時期已經(jīng)形成。遠古先民敬仰太陽、崇拜太陽、祈禱太陽，創(chuàng)造出難以計數(shù)的、令人激動不已的太陽形象，人們看到太陽則聯(lián)想到它的意義為“至高無上的神”。

3.賦予物象靈魂

許多文化都曾有一段崇拜太陽的時期。太陽被視為最高宇宙的能量——生命的力量，使得萬物茁壯生長。作為熱量之源，太陽象征活力、激情、年輕；作為光芒之源，太陽又象征著啟迪、教化。

4.回歸自然聯(lián)想

從構(gòu)圖元素來看，鳥和太陽是對等關系，鳥的形象是真實的鳥的形象直描。兒童以簡單圖案的線條輪廓突出符號化的形象，以虛實關系、有無相生的對比關系傳達他們描畫生命、刻寫靈魂的剪紙軌跡。（圖7）

從地方本源文化藝術中提取創(chuàng)意符號元素，積極探索新的剪紙視覺語言，無疑會給剪紙工作者和學生帶來更加廣闊的聯(lián)想空間。中國地方文化資源豐厚，蘊含著大量較為抽象化的圖形符號，這些符號化的圖形具有潛在的寓意和強烈的時代氣息，為現(xiàn)代剪紙藝術創(chuàng)作提供了極好的資源，我們需要不斷考察研究自身所處的地方文化，對它們進行開發(fā)和重組，賦予它們嶄新的藝術生命力和感染力，開辟有意義的現(xiàn)代剪紙?zhí)剿髦贰?/p>

三、生成創(chuàng)意思維，寄語寫意生活

當今世界的科學技術發(fā)展將人類帶入了數(shù)字化時代，新技術、新材料、新工具、新方法的產(chǎn)生帶來了多元化的視覺文化的發(fā)展。如以陳志農(nóng)、王伯敏、滕鳳謙、申沛農(nóng)等先生為代表的現(xiàn)代剪紙藝術的早期開拓者，將傳統(tǒng)民間剪紙與東西方藝術樣式進行結(jié)合，表現(xiàn)出有別于民間剪紙的較為時新的剪紙藝術形式，是現(xiàn)代剪紙藝術繼往開來的藝術造型基礎。如20世紀視覺藝術家張光宇先生利用剪紙藝術形式表現(xiàn)了生肖書籍插畫設計，將剪紙藝術應用到設計藝術中，產(chǎn)生了積極的實用價值（圖8）。而我國的連環(huán)畫、動畫片、郵票和藏書票等有實用價值的藝術創(chuàng)作也都運用過剪紙藝術。20世紀80年代早期，呂勝中將民間剪紙與現(xiàn)代裝置藝術、現(xiàn)代科技手段相結(jié)合，創(chuàng)造了“小紅人”系列形象，成為當時藝術界的一個閃光點。喬曉光更是將中國剪紙藝術積極地應用到了西方歌劇的大舞臺，結(jié)合光影效果和空間，充分展現(xiàn)中國剪紙藝術的寫意韻味。

作為一線兒童剪紙教學工作者，筆者嘗試引導學生用聯(lián)想的方法將自然生命轉(zhuǎn)變成剪紙意象化的符號，依據(jù)具體形象進行直接想象，將多種自然元素組合起來，生成剪紙圖像。（圖9至圖16）

剪紙創(chuàng)作產(chǎn)生的廢棄紙片也能給我們提供創(chuàng)意靈感，是再創(chuàng)作的材料。課上我們利用這些廢紙片創(chuàng)作河姆渡干欄式建筑群，這些“點、線、面”經(jīng)過切割、組合、拼貼、重組，用不同顏色的紙作為色塊進行拼貼，具有強烈的視覺沖擊效果，再通過添加和裝飾，生動地表達了孩子們對美好家園的向往。值得注意的是，廢棄碎紙片的再創(chuàng)造，一般理解上的“似”與“不似”在它面前已不再顯得那么重要，作品的視覺效果是明確、強烈的、能夠傳遞情感的。（圖17）

在漫長的歷史長河中，不同文化一直在相互交融。“如何守望我們綿亙千古的剪紙文化？如何承擔起前人留下的精神文化？”一直都是重要的問題。

作為新一代的剪紙工作者，筆者也一直在思考：兒童剪紙教學的最終目的是什么？多年的剪紙藝術學習告訴筆者，兒童剪紙教學的核心就是在兒童心中種下愛和善良的種子。兒童學習剪紙很大程度上是一種文化自信的培養(yǎng)，兒童的剪紙作品應該表現(xiàn)兒童的新生活和新面貌及展現(xiàn)當代少年兒童的精神品質(zhì)。我們所追求的剪紙藝術應該是純粹的、自由的、快樂的。讓少年兒童在圓滿、平和、通達中度過寫意人生，是藝術教育者該有的追求。

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