王彪

摘 ? 要：寫意畫是中國畫獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，展開幾十年來的中國畫卷，已很難再覓其蹤影，而雕琢矯飾之風(fēng)卻已蔚然成風(fēng)，民族文化特色漸趨衰微。在全球化語境下的文化交流中，中國畫家應(yīng)明確自己的主體身份和中國立場，重新認(rèn)識和主動把握傳統(tǒng)寫意繪畫的審美價值，將中國優(yōu)秀的寫意畫藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

關(guān)鍵詞：寫意;傳統(tǒng);民族精神

中圖分類號：J212 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）26-0176-01

寫意中國畫作為中國畫的重要表現(xiàn)形式，以其自由的生命力和視覺沖擊力，通過獨(dú)特的工具材料的應(yīng)用而賦予一種東方神韻和現(xiàn)代意味。然而，當(dāng)下各級美展上的中國畫，似乎再也難覓磅礴大氣、簡約疏放的大寫意了。寫意中國畫可以追溯到唐代的王洽，宋代的梁楷、明代的徐渭他們把寫意中國畫推向了極致，他們在生宣紙上充分發(fā)揮筆墨的表現(xiàn)力，進(jìn)而把寫意畫推向了能夠強(qiáng)烈書寫內(nèi)心情感的至高境界，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在之后的四百多年間，涌現(xiàn)出了像八大山人、石濤、任頤、吳昌碩、齊白石、張大千、黃賓虹、傅抱石等等眾多的寫意畫大家，創(chuàng)作出名留青史的寫意畫珍品.然而，這一具有悠久歷史和豐厚文化底蘊(yùn)的，格調(diào)高雅的藝術(shù)形式，卻在當(dāng)代漸漸消退。讓我們看看近年來的中國畫展覽，就會發(fā)現(xiàn)，中國畫風(fēng)格愈發(fā)向著寫實素描的方向發(fā)展，繁復(fù)、堆砌、精工巧匠式的所謂寫意畫充斥了我們的展廳、市場和各大媒體，當(dāng)這種形式太多太濫并成為一種趨勢時，人們便產(chǎn)生了膩味和厭倦，致使中國畫核心語言的“筆墨”成為僅僅是塑造形體的一種手段，而喪失了應(yīng)有的獨(dú)立審美價值。而具有民族精神的寫意畫卻成為稀有品種。中國畫已經(jīng)被人為地抑制在一個西方化、模式化和制作化的狹窄的甬路之中，極大地限制了中國畫的健康發(fā)展。

五千年中華民族美術(shù)史，一直是大氣渾然的審美精神。從龍門石窟、敦煌莫高窟和永樂宮壁畫，我們可以深深地領(lǐng)略到民族藝術(shù)所崇尚的莊嚴(yán)、雄強(qiáng)、博大的民族精神和極具概括力的表現(xiàn)手法。而寫意畫正是承傳了這種精神，以獨(dú)特的形式展現(xiàn)了中華文化的民族氣魄，可以說寫意畫是民族藝術(shù)精神的集中體現(xiàn)和濃縮。只是到了明清以后，摹古之風(fēng)盛行和文人畫片面追求筆墨趣味，脫離現(xiàn)實生活，才使寫意畫陷入陳腐之中。在上世紀(jì)初以徐悲鴻為代表的一批繪畫精英竭力倡導(dǎo)以西方“嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)”的造型改造中國畫，認(rèn)定惟有西方古典寫實繪畫才是挽救、改造中國畫的良方。由于對科學(xué)造型的過分倚重，民族文脈遭到了極大損害，自己優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)正在流失，中國畫已經(jīng)愈來愈遠(yuǎn)離了中國傳統(tǒng)文化核心的正確軌道，喪失了民族文化的自信心。西方美術(shù)的價值觀念在不知不覺中左右著我們的精神和行為，民族文化精神愈益淪落了。

中國人的思維特征就是“意象”思維，寫意畫注重筆墨神韻，傳統(tǒng)的寫意畫著力追求，大格局、大氣象、大境界，突出畫面整體神韻的把握，強(qiáng)調(diào)書法入畫的書寫性，;強(qiáng)調(diào)畫家的主體意識，注重畫家意趣和意態(tài)的表達(dá)，體現(xiàn)了畫家主觀情感的文化精神內(nèi)涵。水墨大寫意重意并不是不要形，相反，大寫意更要有堅實的造型能力作依托，其意也是建立在理性繪畫的基礎(chǔ)之上，需要畫家對事物的敏銳的把握、高度的概括和恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)。反觀我們幾十年來寫實素描加中國筆墨的創(chuàng)作實踐和當(dāng)下的中國畫現(xiàn)狀，無疑是倒向了西方而迷失了自己，結(jié)果是既沒有達(dá)到西方古典主義繪畫的精確，也失掉了中國畫的筆墨法度和深刻的文化內(nèi)涵。

官方的各級美展仍然把寫實的現(xiàn)實主義奉為主流，客觀上為西方化、模式化、制作化的風(fēng)潮起到了推波助瀾作用。在組織者的短視和藝術(shù)家的投機(jī)相互作用下，一股以“賣苦力”為主要特征的寫實熱潮正在如火如荼地進(jìn)行著，相當(dāng)多的國畫作品，盲目崇尚繁、多、滿、細(xì)，狂熱追求肌理效果和新技術(shù).這些貌似嚴(yán)肅認(rèn)真，實則空虛乏味的作品，嚴(yán)重忽略了人的情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的主導(dǎo)作用和對本民族藝術(shù)的探索。嚴(yán)重阻礙了藝術(shù)的創(chuàng)新，加劇了寫意畫的危機(jī)，這無不與中國社會的浮躁和文化追求上的迷失有關(guān)，應(yīng)該成為決策者和教育家、藝術(shù)家所共同面對的嚴(yán)重而緊迫的問題。

水墨大寫意仍然有著無與倫比的魅力，她之所以令人懷念，主要在于寫意畫是以黑與白為主來構(gòu)成的藝術(shù)，有其深刻的哲學(xué)內(nèi)蘊(yùn)，由于水墨的透明性和交融性，加之生宣紙的奇妙滲化的不確定性和魔幻般的可遇不可求的唯一性，其筆情墨韻往往帶給人們一種出其不意的愉悅，充分體現(xiàn)了中國畫家所追求的筆墨中蘊(yùn)含的節(jié)奏、韻律與大千世界的同構(gòu)美。重要的是，中國畫的發(fā)展應(yīng)擁有自己的學(xué)術(shù)獨(dú)立，畫家應(yīng)保持內(nèi)心的自由和獨(dú)立的人格，強(qiáng)化自己的社會責(zé)任和美學(xué)追求。

中國畫的筆墨程式是歷代畫家們長期實踐的結(jié)果，是中國傳統(tǒng)繪畫的重要基因，她根植于中國悠久的民族文化和藝術(shù)精神。首先是繼承歷經(jīng)數(shù)千年而形成的中華民族的文化精神和審美意識，其次，中國畫家應(yīng)堅持日積月累的技藝和學(xué)識的修煉，注重“筆墨”這一標(biāo)志性語言的運(yùn)用。與此同時，畫家還要有獨(dú)立的人格和較為深厚的人文素養(yǎng)，中國畫要強(qiáng)調(diào)民族化，并不是復(fù)古化，我們呼喚寫意畫，就是呼喚中國繪畫的主體精神，呼喚日漸逝去的民族靈魂。開放的中國，信息化的時代，世界經(jīng)濟(jì)的一體化，既為中國畫獲得世界視野、尋求更多參照提供了可能，也為中國畫家明晰自己的主體身份提供了充分的依據(jù)。為此，我們有責(zé)任重新認(rèn)識和主動去挖掘中國傳統(tǒng)繪畫的審美價值，深入探討大寫意精神在當(dāng)代的意義，寫意畫這一民族優(yōu)秀的高雅藝術(shù)傳承下去并發(fā)揚(yáng)光大。