孫瓊芳　行衛(wèi)東

【摘 要】“非遺”融入中小學美術課程，不僅能夠增強學生的文化自信心與民族自豪感，發(fā)展學生的核心素養(yǎng)與動手能力，而且還能培養(yǎng)學生耐心、專注、精益求精的精神品質?！读x務教育藝術課程標準（2022年版）》為“非遺”融入中小學美術課程提供了具體的行動指南。將“非遺”融入中小學美術課程，可采取“突出地域特色，貼近生活經驗；豐富藝術實踐，激發(fā)學習興趣；探索學科融合，構建知識體系；轉變教學方式，學習真實發(fā)生；校內校外聯動，深化協(xié)同育人”等策略，以培育學生成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承者、弘揚者和建設者。

【關鍵詞】非物質文化遺產 美術課程 課程標準

【中圖分類號】G633.95 ? 【文獻標識碼】A? 【文章編號】1002-3275（2023）13-41-04

在現代化社會快速發(fā)展的背景下，本土文化的生存與發(fā)展受到了嚴峻的沖擊與挑戰(zhàn)，以非物質文化遺產（本文簡稱“非遺”）為代表的傳統(tǒng)工藝面臨無人問津的窘境，所蘊含的精神品質也難以賡續(xù)。2021年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)了《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》（以下簡稱《意見》），強調將非物質文化遺產內容貫穿國民教育始終，構建非物質文化遺產課程體系和教材體系；在中小學開設非物質文化遺產特色課程，鼓勵建設國家級非物質文化遺產代表性項目特色中小學傳承基地；鼓勵非物質文化遺產進校園等。在國家高度重視“非遺”的保護與傳承下，教育工作者對此紛紛表現出極大的熱情，并取得了一些進展。但在以往的教學實踐與研究成果中，發(fā)現仍存在以下問題：①過于注重知識與技法的傳授，僅僅停留在認識層面上；②教學條件的匱乏與教師自身能力的不足，導致“非遺”類的美術課程流于表面與形式；③花費時間冗長，且受限于單課時，無法使學生深入探究；④靜態(tài)再現較多，活態(tài)傳承較少?；诖?，通過深入解讀《義務教育課程方案（2022年版）》（以下簡稱課程方案）與《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱課程標準），為“非遺”融入美術課程的路徑探究提供行動指南。本文旨在探討課程改革背景下“非遺”融入中小學美術課程的重要意義與路徑，以期優(yōu)化以往“非遺”美術課程中存在的問題，為豐富當下及今后創(chuàng)新以“非遺”為代表的工藝類美術課程的更多形式提供具有價值的參考。

一、“非遺”融入中小學美術課程的價值

在課程標準中，工藝傳承作為“設計·應用”藝術實踐中重要的學習內容和美術語言，以四個學段不同的學習任務出現在美術課程的整體結構之中，分別為：體驗傳統(tǒng)工藝、學做傳統(tǒng)工藝品、傳承傳統(tǒng)工藝、繼承與發(fā)展文化遺產。融入“非遺”的中小學美術課程，能夠增強學生的民族自豪感和文化自信心，培養(yǎng)學生的核心素養(yǎng)和傳承創(chuàng)新的工匠精神。

（一）堅定文化自信，推動文化發(fā)展

《意見》指出：非物質文化遺產是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華文明綿延傳承的生動見證，是連結民族情感、維系國家統(tǒng)一的重要基礎。保護好、傳承好、利用好非物質文化遺產，對于延續(xù)歷史文脈、堅定文化自信、推動文明交流互鑒、建設社會主義文化強國具有重要意義。在中國非物質文化遺產中，無論是一個劇目、一種民俗或是一項手工藝，經過歷史的流傳與沉淀，已然成為中華民族傳統(tǒng)文化寶庫中的璀璨珍寶，既是民族的歷史記憶，也是民族智慧和創(chuàng)造力的結晶。然而在多元文化與信息迸發(fā)的時代背景下，青少年在成長中能夠接觸到各種各樣的信息與文化，傳統(tǒng)工藝卻較少出現在學生的視野中。此時，如果缺失了本土文化的滋養(yǎng)，那么將有可能會在文化認同上產生動搖。以“非遺”為代表的傳統(tǒng)工藝，能夠作為中小學美術教育的優(yōu)質課程資源，旨在使學生通過學習傳統(tǒng)工藝，感受民族藝術的豐富情感和深刻內涵，進而產生理解中華民族的文化信仰、品德品行、生活方式等，增進歸屬感與認同感，加強文化自信，在自覺中推動文化發(fā)展。

（二）發(fā)展核心素養(yǎng)，重視文化理解

在我國眾多豐富的非物質文化遺產中，傳統(tǒng)工藝廣泛地滲透于人們生活之中，如刺繡、剪紙、年畫、泥塑、風箏等，其中都蘊藏著勞動人民的生產生活方式和價值觀念，具有豐富的教育價值和藝術價值?！胺沁z”融入美術課程，對提升學生的藝術素養(yǎng)和審美能力具有重要的促進作用。學生在欣賞作品的同時發(fā)展對傳統(tǒng)工藝美術的審美感知能力、樹立多元文化視角與心態(tài)，在藝術實踐活動中產生對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的興趣，逐步完成對傳統(tǒng)工藝藝術美的感受、欣賞、表現與創(chuàng)造，從而更好地促進學生傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，理解其中所蘊藏的民族精神，增進民族自豪感?！拔覀兇_認學校美術教育的價值在于美術在給予學生的獨特經驗之中，以幫助學生獲得視覺識讀、造型表現、空間思維、想象創(chuàng)意、物盡其用、美感延展的能力為目的，以提升學生對中華文化的自信以及文化理解為深度學習的目標。”［1］教育工作者應堅持以立德樹人為根本任務，將“非遺”工藝作為美術核心素養(yǎng)落地的載體，緊緊圍繞課程標準與核心素養(yǎng)的要求，把提高學生審美能力和人文素養(yǎng)作為基本目標，根植于中華民族的文化歷史土壤，將弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入美育的全過程，讓美術課成為傳承“非遺”文化的主陣地。

（三）強化動手能力，延續(xù)工匠精神

針對重知識輕能力、重理論輕實踐的現象，強調動手能力與創(chuàng)新精神的“非遺”美術課程能夠幫助學生實現全面發(fā)展的目標。“在學校美術教學中，工藝對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識、設計思維和動手制作能力，以及提高學生未來在從事生產勞動、發(fā)明創(chuàng)造與美化生活等方面的基本素質都具有重要意義?！保?］這是因為在工藝教學中需要的是具體行動思維，即一種借助于物體特征和動作進行的思維。由于工藝制作的過程和結果是不確定的，它是一個不斷產生問題、不斷反思調試、不斷解決問題的過程，因此是學生鍛煉思維、培養(yǎng)耐心、專注品質和培養(yǎng)解決問題能力的最佳途徑。在課程改革理念指導下，教師應側重于弘揚愛國主義為核心的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，選取能夠提升學生高階思維和動手能力的傳統(tǒng)工藝為代表。

工匠精神，即傳統(tǒng)工藝人堅守一生的信念，它作為一種優(yōu)秀的職業(yè)道德文化，是職業(yè)道德、職業(yè)能力和職業(yè)品格的集中體現。工匠精神的形成與傳統(tǒng)手工業(yè)的發(fā)展是相輔相成的，工匠精神的傳承和發(fā)展契合了時代發(fā)展的需要。對于“非遺”文化傳承人來講，就是把這門手藝做好，將從祖輩一代代傳下來的技藝發(fā)揚光大。這種精益求精、持之以恒的信念，是學生應當學習傳承的精神品質?？v觀古今中外，專注于創(chuàng)新和發(fā)明的匠人一直是引領世界科技水平進步的重要推動力量。應當積極引導學生將這種嚴謹認真、堅持不懈的工匠精神融入自己的學習、生活及今后的職業(yè)生涯之中，用行動來傳承“非遺”文化，弘揚工匠精神。

二、“非遺”融入中小學美術課程的路徑

（一）突出地域特色，貼近生活經驗

非物質文化遺產根植于本土，飽含濃厚的鄉(xiāng)土氣息，具有得天獨厚的先天優(yōu)勢與生長環(huán)境。目前，中國收錄了1000多項國家級非物質文化遺產項目，此外更有省市級非物質文化遺產項目數不勝數。因此在教學內容的選擇上，首先可考慮本地具有代表性和典型性的傳統(tǒng)工藝作為課程資源。其次要貼合學生的生長環(huán)境，與學生的生活經驗聯系起來，使其一接觸就可產生親近之感，從而提升美術課堂的教學效果。在選取“非遺”資源時，應避免思維局限于傳統(tǒng)美術的類別之中，戲劇、民俗、體育游藝與雜技中同樣蘊含著豐富的美術元素，例如皮影戲的繪制、儺戲面具的繪制、社火民俗等。還可開發(fā)以美術學科為主題的綜合實踐課程，這符合當前以美術、音樂為主，舞蹈、戲劇、影視等兼具的藝術課程多樣化、綜合化趨勢。

在三級課程管理（國家課程、地方課程與校本課程）中，校本課程作為對國家課程與地方課程的有效補充，具有靈活性與豐富性。校本課程的開發(fā)一般依托于地方文化而形成學校特色。以“非遺”為代表的傳統(tǒng)工藝，作為具有重要價值的一種美術課程資源，將其融入藝術課程體系，通過校本課程的開發(fā)與建設，使傳統(tǒng)工藝更好地走進課堂、走進學校。一方面，教師可結合當地的文化資源、物質資源、學校條件、學生發(fā)展需要和自身能力，借助非物質文化遺產網絡平臺、民俗文化館等多種渠道全面搜集本地的“非遺”文化資源，并從中篩選，整合出積極向上且適合美術教學所用的資源和素材。另一方面，在課程設計中應當遵循核心素養(yǎng)的三個原則：堅持科學性、注重時代性、強化民族性。融入“非遺”的美術課程將會成為校園文化建設的有機構成，在充分發(fā)揮地方文化特色的基礎上，不僅滿足學生豐富多樣的發(fā)展需求，而且還真正做到對“非遺”工藝的保護和發(fā)展，實現從“遺產”到“資源”的活態(tài)傳承。

（二）豐富藝術實踐，激發(fā)學習興趣

傳統(tǒng)工藝與當前時代存在著時間差問題，而在以往的美術課程中，有的教師會忽視學生的已有經驗與傳統(tǒng)工藝之間的銜接，導致學生興趣不高，更無法產生熱愛與自豪之情。在2020年《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中指出：豐富藝術實踐活動。面向人人，建立常態(tài)化學生全員藝術展演機制，大力推廣惠及全體學生的合唱、合奏、集體舞、課本劇、藝術實踐工作坊和博物館、非遺展示傳習場所體驗學習等實踐活動，廣泛開展班級、年級、院系、校級等群體性展示交流。

美術學科的特征在于視覺性與實踐性，教師可通過帶領學生參觀民俗館、藝術館，拜訪民間藝術工作室與“非遺”傳承人等活動，通過實地考察與探訪，拉近學生與“非遺”文化距離，引發(fā)學生學習的欲望。在實際教學中，教師也應給予學生更多實踐的機會，使學生在實踐中感知這項根植于生活的藝術形式，生發(fā)對這項飽含著勞動人民的智慧結晶的感悟與敬仰。以皮影戲課堂為例，學生可觀看皮影戲表演—與“非遺”傳承人交流—繪制皮影—動手操作皮影—表演劇目，在這個過程中獲得豐富的藝術體驗，從而對原本陌生的“非遺”建立深入的認知與情感，保持持久的學習興趣，進而發(fā)展對民族藝術的審美能力與文化理解力。

（三）探索學科融合，構建知識體系

在現實社會中會遇到復雜多樣的情景和綜合性問題，無法僅靠一門學科就能夠解決問題。課程標準強調基于跨學科學習觀的課程組織理念，主張以美術學科為主體，加強與其他姊妹藝術的融合，重視藝術與其他人文科學的聯系。以往“非遺”類的美術課程大多獨立于各學科之外，而在課程標準理念下，教師應摒棄固化的課程開發(fā)思路，打破學科間的壁壘，做到互融互通，將“非遺”項目與其涉及的學科內容進行有效挖掘，使學生在實踐中學習學科知識，形成“非遺”美術課程學習方式的新樣態(tài)。

以傳統(tǒng)風箏主題為例，蘊含著豐富的多學科元素（見表1）：①語文學科元素，如與風箏相關的古詩詞“兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶”，教師可選擇有關風箏的中國畫作品來輔助教學，如張擇端的《清明上河圖》、徐渭的《風箏圖》等。②風箏骨架的扎制離不開數學學科元素，其中會運用到幾何等知識，將學科知識與實踐經驗很好的結合在一起。③傳統(tǒng)風箏的圖案多蘊藏著美好寓意，如蝙蝠代表“?！?、雞代表“吉”、金魚代表“年年有余”等，表達了人們對美好生活的憧憬與向往，以及在精美的傳統(tǒng)風箏工藝下所飽含的匠心與智慧，這些是思政學科元素的生動詮釋。④在風箏的視角下學習歷史，從春秋戰(zhàn)國時期的木鳶到宋代人們的休閑娛樂活動，再到不同時期風箏功能的變化與改進，傳統(tǒng)風箏的發(fā)展過程體現的是每個時期的社會文化面貌。⑤風箏的起飛動力來自風力和牽引力，想要將風箏放得高、放得好，掌握科學學科元素必不可少。⑥放風箏本身就是一項體育運動，它有助于頸椎的鍛煉和呼吸系統(tǒng)的健康，使學生能夠在放風箏的娛樂過程中鍛煉身體、增強體質。

（四）轉變教學方式，學習真實發(fā)生

“非遺”美術課程在實踐中需要花費的時間較長，而傳統(tǒng)的單課時無法保證學生完整的體驗與探究，可能會流于形式。在課程方案中的課程實施明確要求：“探索大單元教學，積極開展主題化、項目式學習等綜合性教學活動，促進學生舉一反三、融會貫通，加強知識間的內在關聯，促進知識結構化?！币虼藨`行課程改革理念下素養(yǎng)本位的教學方式，以大單元、項目式開展教學，將知識與技能嵌入其中。學生可以通過在項目活動中擔任“非遺推介官”的角色，從調研傳統(tǒng)工藝背后的歷史文化脈絡與現狀，體驗“非遺”工藝的智慧與藝術，到結合生活和社會情境，秉持著“守正創(chuàng)新”的設計理念，運用設計與工藝的知識制作傳統(tǒng)工藝品及衍生品，在學習過程中逐步提升對“非遺”工藝的傳承與創(chuàng)造。以“基于項目的‘非遺學習”為基礎，美術學習活動的設計與實施遵循學習科學的基本原理，從強調學習什么轉變?yōu)槿绾螌W習及如何運用所學，主要由專長習得、問題解決和高級思維構成對“非遺”概念的深層次理解，幫助學生經歷富有意義的“非遺”學習過程，促使學生發(fā)生真實的學習。

以PBL項目式學習的皮影戲課程為例，旨在以學生為中心設計執(zhí)行項目的教學方法和學習方法，幫助學生掌握在未來社會中應具備的素質與能力。項目式學習的核心主要包括以下七個方面：具有挑戰(zhàn)性的驅動性問題、持續(xù)探究的學習過程、真實的情境、自主合作學習、批評與修改、評估與反思、成果公開展示。在此基礎上，可將課程環(huán)節(jié)設置為了解皮影發(fā)展史—小組合作創(chuàng)劇本—起草皮影畫樣—精細鏤刻著色—細心裁剪及連綴—熟悉皮影操作—展示和體驗七個環(huán)節(jié)，將皮影戲采用項目式學習方式呈現，更突顯自主探究性和高階思維訓練，借助驅動型問題引發(fā)學生對學習任務與活動的持續(xù)性探究。

（五）校內校外聯動，深化協(xié)同育人

對于開放性的美術課程而言，除了通過“非遺”文化構建豐富的美術課程，還要注重對社會資源的利用，引發(fā)人們對“非遺”的內在核心價值及其背后的文化內涵與價值的關注。通過“請進來”“走出去”，發(fā)揮“非遺”傳承人的核心作用，將豐富多彩的“非遺”項目引入校園、社區(qū)，讓“非遺”文化在青少年心里生根發(fā)芽。學?？赏ㄟ^多種形式持續(xù)加大對“非遺”文化的宣傳，如定期邀請行業(yè)專家或“非遺”傳承人在學校開展專題講座或擔任藝術顧問、舉辦以“非遺”文化為主題的校園文化節(jié)、建設非物質文化遺產傳承教學基地、創(chuàng)建“非遺”藝術社團等。還可以通過雙師教學、特色課堂、教育傳習、體驗互動和交流展演等活動，實現“非遺”項目與美術教育、校園文化的有機結合，形成校內校外聯合，增添校園文化特色。同時，重視學生家長與“非遺”傳承人共同參與其中，一起分享學習成果，加強家、校、社協(xié)同育人的功效。學生在藝術實踐中，通過自身的經驗感知、實踐、參與和交流，體會傳統(tǒng)工藝的精湛絕妙，思考傳統(tǒng)工藝在現代生活的價值意義，理解非物質文化遺產的價值所在并逐步形成自覺保護與傳承的意識，最終在民族文化中樹立文化自信與家國情懷，助推非物質文化遺產的傳承與發(fā)展。

非物質文化遺產因其鮮明的時代特征和獨特魅力，在中國傳統(tǒng)文化中占有舉足輕重的地位，以“非遺”為代表的傳統(tǒng)工藝是美術課程內容的重要組成部分，對學生的思想道德建設、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承、培育核心素養(yǎng)等方面有著不可小覷的價值。在課程改革理念下，教師應對其充分重視并不斷探索，引領學生從了解到熱愛，再到自覺傳承。融入非物質文化遺產的美術課程，不僅賦予了“非遺”新時代的活力，而且對增強文化自信、培育核心素養(yǎng)有著極大的促進作用。

【參考文獻】

［1］錢初熹．增強文化自信與家國情懷素養(yǎng)的融入“非遺”的美術教育［J］．中國中小學美術，2021（10）：3.

［2］王大根．中小學美術教學論［M］．2版．南京：南京師范大學出版社，2021：223.

孫瓊芳 / 山西師范大學教師教育學院，從事美術教育研究；行衛(wèi)東 / 山西師范大學美術學院，副教授，從事中國畫、美術教育研究（太原 030000）