王倩
【摘 要】聲樂演唱是聲樂教學中非常重要的一個教學環(huán)節(jié),并且在教學當中聲樂演唱加入鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)可以使聲樂作品更好地發(fā)揮自己的價值,使音樂作品更完美的呈現(xiàn)出來。目前越來越多的人開始對聲樂演唱產(chǎn)生興趣,學習鋼琴演奏和從事演奏工作的人數(shù)也在不斷增多,因此能為聲樂演唱提供鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的人數(shù)也在增多,不斷促使他們更好的為聲樂演唱提供藝術(shù)指導(dǎo),這樣的現(xiàn)狀也就要求從事鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)工作的人員具有更加專業(yè)的鋼琴演奏水平和綜合素質(zhì),這樣才能保證演唱者和演奏者更好的進行配合,同時二人之間要有很好的默契度,這樣才能使作品的完成效果更好。本文主要分析了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂指導(dǎo)配合的意義以及目前鋼琴演奏和演唱者之間合作時容易出現(xiàn)的問題,對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂演唱中的合作與藝術(shù)指導(dǎo)性進行探討。
【關(guān)鍵詞】鋼琴藝術(shù)指導(dǎo);聲樂演唱;藝術(shù)指導(dǎo)性
【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198(2023)09—164—03
鋼琴被譽為樂器之王,是鋼琴演奏中經(jīng)常會用到的樂器,它在世界上的流傳度很高,在聲樂演唱中,鋼琴不僅能夠為演唱者伴奏,還可以為演唱作品提供高效的藝術(shù)性指導(dǎo),并且鋼琴有著非常強的表現(xiàn)力,鋼琴演奏和演唱者合作能更好的詮釋作品的內(nèi)容,為作品賦予更加深層的意義,讓聽眾更直觀、強烈的感受到作品所要表達的感情,使鋼琴演奏和聲樂演唱融為一體。如何更好的將一個藝術(shù)作品表現(xiàn)出來是目前鋼琴演奏和聲樂演唱中非常重要的一個研究。
一、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)概述
鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是單獨的一門藝術(shù)課程,這門課程把聲樂演唱、舞蹈等融合在一起,將作品更完美的呈現(xiàn)出來。從鋼琴的藝術(shù)性指導(dǎo)來看,演奏者除了進行鋼琴演奏之外,還要對聲樂演唱的同學進行適時的引導(dǎo)和提示,幫助其更好地激發(fā)感情,這樣才能提升其演奏作品的表現(xiàn)力,提升作品完成質(zhì)量,鋼琴演奏在演奏作品的整體中并沒有受到重視,只是一味的為演唱者伴奏,認為演唱者才是在這一舞臺占據(jù)了主導(dǎo)地位,忽視了鋼琴演奏和聲樂演唱之間的配合,導(dǎo)致演唱作品的質(zhì)量很一般,但是目前我國聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展,人們也在改變自己的觀念,陸續(xù)進行改革,以此來為大眾提供更高質(zhì)量的演唱作品。
二、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂演唱中的意義
(一)營造樂曲氛圍
在聲樂演唱中加入鋼琴伴奏可以為演奏作品烘托濃厚的感情,以及聲樂作品的背景,將作品的主旋律演奏出來,讓聽眾沉浸其中,以此對聲樂作品有更好的理解,同時我們也可以在日常教學和演唱中看到鋼琴演奏在教學和舞臺表演上的重要性,教師教學時通過鋼琴演奏對學生進行引導(dǎo),讓學生感受這一作品的氛圍,使音樂情節(jié)更加豐富多彩,讓學生在學習過程中沉浸其中,同時隨著鋼琴演奏的跌宕起伏,能夠?qū)σ魳分械那楣?jié)起到推動作用,引導(dǎo)演唱者的情緒,這樣才能將演唱作品更好的表現(xiàn)出來,同時也能幫助聽眾對作品有更好的感情理解[1]。
(二)加深演唱者對作品的理解
鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂演唱中的作用主要是鋼琴演奏者通過對作曲家所做曲目琴譜的了解,結(jié)合演奏者自身對演奏作品的了解演奏出曲作家想表達的情感,這樣在進行鋼琴演奏過程中就可以更好的引導(dǎo)演唱者的情緒,加強演唱者對作品的理解并將其演唱出來[2]。再者鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對聲樂也有獨特的理解,其可以幫助演唱者在演唱節(jié)奏、風格、音準等方面提供實質(zhì)性意見,幫助其進行改正,同時也可以掩蓋演唱者的缺點,提升演唱作品的完成效果,使用鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠讓演唱者有更大的發(fā)揮空間,讓演唱者表現(xiàn)出自己的演唱風格,賦予演唱作品獨一無二的生命力。
三、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱合作中的問題
(一)鋼琴演奏者和演唱者缺少默契
由于鋼琴演奏和聲樂演唱人員二者的默契度不夠高,或者隨著場地、演奏樂器等因素的變化,都可能會影響演奏的質(zhì)量,會影響演奏曲目的音色、音量、風格,面對各種突發(fā)狀況,就要求演奏者根據(jù)實際情況進行調(diào)整,來確保演奏曲目的正常進行,首先要先了解演唱者的唱法,每個演唱者都有自己獨特的風格,目前聲樂演唱方法主要有三種:美聲、民族和通俗,演唱者要根據(jù)作品的風格選擇演唱方法,這也就導(dǎo)致演唱作品的音色效果也不同,鋼琴演奏人員就要根據(jù)他們音色的不同來進行調(diào)整,使演奏作品更加和諧。在演奏過程中,演奏場地、使用樂器的變化等都會影響演奏效果,因此演奏者要根據(jù)實際情況調(diào)整自己的演奏方式,保證能為演唱者提供最高效的指導(dǎo)[3]。例如在使用美聲唱法進行演唱時,鋼琴演奏就要加大音量對曲目氛圍進行烘托,突出音樂的主旋律,其次是與演唱力度之間的配合,演奏者演奏作品時,演奏的力度也要隨著演唱者的演唱力度進行調(diào)整,二者的力度變化保持一致,這樣才能更好的完成作品。
(二)踏板的使用
踏板是鋼琴演奏的核心,演奏者能否靈活的運用踏板,這也很大程度上決定了演奏曲目的質(zhì)量,如果踏板運用不好,會影響演唱者的演唱水平和整個舞臺的表演效果,所以使用好踏板是鋼琴演奏者必須掌握的技能,要想發(fā)揮出踏板的作用,要求演奏者做到以下幾點:首先要對不同作品有不同的感情理解,針對不同風格的音樂作品使用踏板深淺也要做出調(diào)整,例如在演奏古典的作品時,為了使作品整體風格行云流水一定要把握好如何淺用踏板,演奏浪漫型作品時,表達作者濃厚的感情時要使用深踏板。其次演奏者要有轉(zhuǎn)換型思維,在換踏板時切忌拖沓,要保持演奏時流暢進行,因此在演奏之前演奏者要提前感受深淺使用踏板的力度,避免在演奏時出現(xiàn)狀況,影響整個藝術(shù)作品的呈現(xiàn)[4]。
(三)觸鍵的問題
鋼琴演奏中演奏者的觸鍵關(guān)系著整個演奏曲目的音色,同時也就會影響演奏曲目的曲風,因此鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)人員在和演唱者開始訓練配合之前要先了解所要演奏曲目的風格,提前進行了解,先選擇出適當?shù)挠|鍵方式和技巧,這樣才能更好的詮釋作品。鋼琴演奏人員要對音樂史也有足夠的了解,在布置下演奏任務(wù)后能夠區(qū)分不同時期不同風格的曲目,例如亨德爾的音樂作品曲風宏偉壯觀,如果演奏者提前對其有所了解,就會省下很多時間,直接可以確定演奏時采用深觸鍵,突出宏偉的氣勢。
(四)演奏者和演唱者沒有良好的應(yīng)對突發(fā)狀況的能力
由于演奏時會出現(xiàn)很多突發(fā)狀況,如果沒有對這些問題采用有效的手段進行處理,就可能會影響作品的整體呈現(xiàn)效果,因此在遇到突發(fā)狀況時要及時的對這些問題進行處理,演奏者和演唱者二者之間要有良好的默契,保持密切的聯(lián)系。首先如果演奏過程中出現(xiàn)了問題,要保持冷靜,思考解決辦法,要相信自身的能力,例如如果演唱者在演唱旋律上出現(xiàn)了問題,演奏者在發(fā)現(xiàn)后要對其進行引導(dǎo),然后繼續(xù)良好的配合,根據(jù)演唱者的節(jié)奏進行調(diào)整[5]。如果演奏者自身出現(xiàn)了問題,例如彈錯一個音或者誤碰一個音,也不要慌亂及時調(diào)整即可,演唱者則是按照正確的節(jié)奏繼續(xù)演唱,針對不同情況進行配合。
四、優(yōu)化鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱合作的策略
(一)具有較強的合作意識
要想演奏出一首完整、優(yōu)美的歌曲,使音樂表演達到最佳效果,就需要鋼琴指導(dǎo)和聲樂演唱之間進行良好的配合,這兩者之間要想很好的配合也面臨著很多問題,鋼琴指導(dǎo)和聲樂演唱在這首曲目表演中都占據(jù)著非常重要的地位,二者都應(yīng)當認識到自己的重要性,因而二者之間要建立良好的協(xié)作關(guān)系,演奏者要不斷的提升自己的演奏水平,加強自身音樂素養(yǎng),對音樂曲目的節(jié)奏和所表達的感情有更好的理解,演唱者也要充分理解這一作品所要表達的情感,二者之間也要相互了解,演奏者要了解演唱者的演唱風格、音色和演唱技巧,配合演唱者的音樂表達方式,二者一起努力表達音樂作品中的豐富內(nèi)涵,建立良好的溝通,表達自己的想法,這樣才能更好的配合,只有鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)和演唱者之間實現(xiàn)了高默契的合作,所演奏出的聲樂作品才能呈現(xiàn)出最好的效果[6]。
(二)準確把握作品的內(nèi)涵和情感
每個作者都賦予了不同音樂作品精神,都表達了他們所處情景的不同心態(tài)和感情,所以聲樂演唱和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在此之前都要對所演奏的作品進行分析,分析作者創(chuàng)作情景和想表達的情感,分析這個作者創(chuàng)作作品的特征,加強自己的音樂素養(yǎng),除了了解作品作者想表達的情感外,也要加入自己的想法,賦予作品更強的生命力,只有這樣才能呈現(xiàn)出理想的演奏效果。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要營造作品氛圍,吸引觀眾的注意力,同時將作品想要表達的感情帶給聽眾,因此,鋼琴演奏者和演唱者要配合默契,加強對作品內(nèi)涵和情感的理解并且想法達成一致,這樣才能更全面的將作品呈現(xiàn)出來,聽眾才能產(chǎn)生共鳴[7]。
(三)鋼琴演奏者和聲樂演唱者要達到技術(shù)和情感上的統(tǒng)一
在進行鋼琴表演的過程中,鋼琴演奏者和聲樂演唱者的技術(shù)合作也要進行統(tǒng)一,鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要根據(jù)演唱者的唱法進行調(diào)整,跟其演唱風格進行配合,將演唱者的各個聲部完美的展現(xiàn)出來,為作品的整體演唱起到加分的作用,其次鋼琴演奏者要具有較高的演奏水平,要能掌握各種演奏技巧,由于不同作品創(chuàng)作背景和創(chuàng)作理念不同,風格也會有所不同,因此演奏者要有根據(jù)作品風格調(diào)整演奏技巧的能力,這樣才能更好的配合演唱者。如果演奏者的演奏技巧不能適應(yīng)歌曲的風格,就會使他所演奏歌曲的技巧比較單一,也不能很好的配合演唱者,營造良好的音樂氛圍,很大程度的影響了作品想要呈現(xiàn)的效果。演唱者則要通過演奏者對作品感情的理解加強自己對音樂作品的理解,然后把自己的感情融入到音樂表演中,既可以豐富音樂表達,也可以更為全面地豐富音樂的思想內(nèi)涵[8]。
五、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學中的藝術(shù)指導(dǎo)性
(一)心理上的指導(dǎo)性
在聲樂表演中,演唱者由于表演壓力比較大,如果有一位可以配合演出,可以和他交流的伙伴,這樣可以很大程度的緩解演唱者的壓力,如果情緒緊張很大程度上會影響演唱者的演唱水平,所以進行鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)可以緩解他的緊張,更加輕松的完成演唱作品,同時通過與鋼琴演奏者二者之間進行合作,可以引發(fā)二者的情感共鳴,獲得更好的演奏效果[9]。
(二)藝術(shù)上的指導(dǎo)性
在聲樂演唱中,可能會出現(xiàn)各種突發(fā)狀況,例如演唱者身體不適、場地不適應(yīng)、等各種各樣的情況,鋼琴演奏的表演力比較強,在一定程度上可以弱化演唱者的突發(fā)狀況,保證演唱效果。除此之外鋼琴伴奏還可以通過前奏、間奏和尾聲的鋪墊和烘托,為演唱者提供暗示和引導(dǎo)[10]。
六、結(jié)語
在進行聲樂演唱過程中,鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)占據(jù)非常重要的演奏地位,有著非常重要的指導(dǎo)意義,通過聲樂演唱和鋼琴演奏之間的合作表演,能夠更高效的提升演唱者的演唱水平,也能幫助演唱者更好的理解作品所要表達的感情,并同時通過二者長期的配合和練習,他們的默契度也會增長,演唱者也可以通過鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)來提升自己的演唱技能,提升藝術(shù)修養(yǎng)。一個作品的演唱形式不僅僅在于演唱者,而是需要多種形式的配合,多種元素交織在一起才形成了一個音樂作品,通過演奏者和演唱者的相互配合的,將演奏曲目更好的表現(xiàn)出來,突出其藝術(shù)效果。
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