韓麗

摘要：鋼琴藝術(shù)指導是19世紀由歐美發(fā)展而來，在國內(nèi)認知較晚，近幾年逐漸被重視起來，發(fā)現(xiàn)其在聲樂演唱中的作用，沒有技術(shù)過硬的鋼琴藝術(shù)指導，演唱就很難達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的效果。所以我們因該充分的認識到鋼琴藝術(shù)指導在聲樂演唱方面的舉足輕重的價值與意義。

關(guān)鍵詞： 鋼琴藝術(shù)指導; 藝術(shù)歌曲; 歌劇選段; 重要性

一、鋼琴藝術(shù)指導在藝術(shù)歌曲演唱中的重要性

在聲樂作品當中的精華便是藝術(shù)歌曲，和歌劇來比較，藝術(shù)歌曲的形式更規(guī)范，風格也更為細膩，是詩與旋律巧妙結(jié)合的聲樂表現(xiàn)體裁。要成功的詮釋一首藝術(shù)歌曲作品，鋼琴藝術(shù)指導要充分了解藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作理念、曲式結(jié)構(gòu)、風格特點等等。只有完整的了解一首藝術(shù)歌曲，才能在演奏中幫助聲樂演唱者更好的了解這首藝術(shù)歌曲的真實靈魂所在，實現(xiàn)這首藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性。通過自己對藝術(shù)歌曲思想內(nèi)容和分析和理解，配合上自己熟練的演奏技巧，用音樂的方法對演唱者進行引導，使演唱者進入最自然的意境中去，全方位理解作品，感受最舒服的演唱狀態(tài)，從而更好的激勵演唱者的歌唱狀態(tài)和情緒，幫助演唱者掌握準確的音準與節(jié)奏，使演唱者發(fā)揮出最佳的演唱水平。

以德國藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》為例，它是小篇幅具有傳唱性的藝術(shù)歌曲。由莫扎特所創(chuàng)作，詞是歌德創(chuàng)作的一首短詩。整首歌曲有著濃厚的浪漫主義風格，表述了一種簡單而又純潔的情愫。作品描寫了一位青年愛上了一位女子，作者借詩歌抒發(fā)了對愛人的思念和向往，還有至死都要追求愛情的堅貞與勇敢。歌曲中將歌曲描繪的愛情分了三個部分來分析。第一部分是渴望愛情。作者以花喻人，描寫了謙虛羞澀的紫羅蘭對愛情充滿了憧憬和向往。鋼琴藝術(shù)指導要注意這一部分的調(diào)性是G大調(diào)，明亮的調(diào)性輕快的節(jié)奏性。還有要注意這部分中的裝飾音還有附點，這些小細節(jié)表達了紫羅蘭的純潔和優(yōu)雅。第二部分是紫羅蘭愛情的破滅。紫羅蘭還沒來得及開口，就被自己愛的人踐踏，在這個部分情感出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折，體現(xiàn)了情感的戲劇性轉(zhuǎn)折。鋼琴藝術(shù)指導在這一部分調(diào)性轉(zhuǎn)為d小調(diào)，旋律轉(zhuǎn)為憂郁的色彩，旋律暗淡而又憂傷，表現(xiàn)出了紫羅蘭陷入愛情幻想又要破滅的失望情緒。第三部分是紫羅蘭為愛犧牲。紫羅蘭倒下了，死在了心愛的人的腳下。在這一部分的悲傷情緒再次出現(xiàn)轉(zhuǎn)折，紫羅蘭到死仍然興奮地覺得，自己能夠為愛而死是無限幸福的。鋼琴藝術(shù)指導在這一部分的調(diào)性再次轉(zhuǎn)向G大調(diào)，速度也緊湊了起來，情緒也激動高漲了起來，表現(xiàn)了紫羅蘭愿意為愛付出一切的高尚情感。在整首作品中，鋼琴藝術(shù)指導要通過調(diào)式調(diào)性的變化，幫助演唱者生動的描繪出紫羅蘭的向往和不幸的遭遇。前面部分的伴奏旋律與歌曲的旋律是相同的，重點在于表現(xiàn)出紫羅蘭的可愛形象和美麗的向往。后面部分以及高潮的伴奏就能變得復雜密集，主要作用是推動情緒的蔓延，烘托和渲染內(nèi)心愿望于現(xiàn)實的落差，通過伴奏的強弱快慢幫助演唱者更為生動逼真的刻畫藝術(shù)歌曲，并最終淋漓盡致的表現(xiàn)作品。

二、鋼琴藝術(shù)指導在歌劇選段演唱中的作用

為了更好的完成藝術(shù)指導在歌劇選段中的作用，藝術(shù)指導通常會把整部歌劇的劇情全部了解，音樂鋼琴演奏部分提前試奏，并把每一次與歌者合樂伴奏的機會認真對待，細心推敲每個樂句的音樂鏈接和音樂走向，每句歌詞的內(nèi)在含義與戲劇性矛盾。努力琢磨、嘗試，力爭通過自己的努力把歌者的演唱水平最大限度的發(fā)揮出來，把音樂的氛圍烘托好，把歌劇中的人物情感人物性格釋放出來。

中國歌?。?964年創(chuàng)作的長篇小說《紅巖》的歌劇《江姐》，在全國廣泛上演，享譽國際，其中《紅梅贊》、《繡紅旗》、《春蠶到死絲不斷》、《五洲人民齊歡笑》等經(jīng)典歌劇唱段影響了幾代觀眾。其中《五洲人民齊歡笑》這首歌劇選段尤為重要，藝術(shù)指導首先要用音樂正確的幫助歌者塑造人物，并通過不同的音樂色彩和情緒變化，幫助歌者找到人物的內(nèi)心世界及精神力量，其中歌曲中的休止符較多，休止符可以造成音樂的停止，其中八分休止符、十六分休止符尤為突出，體現(xiàn)了音樂出現(xiàn)的弱起效果，更能突出鋼琴上弱拍位結(jié)束后主旋律的強勢化進程，由此來深化人物內(nèi)心情緒的變化。

西洋歌劇：意大利歌劇《圖蘭朵》其中最著名的唱段就是主人公卡拉夫的詠嘆調(diào)《今夜無人入睡》，此歌劇選段是卡拉夫猜中謎語后，回到住處百感交集時的一首著名男高音詠嘆調(diào)。歌曲為G大調(diào)，4/4拍，藝術(shù)指導開始有一小節(jié)輕巧的前奏，把歌曲的意境傳達給歌者，接著是一小段的宣敘調(diào)，描寫卡拉夫夜深人靜望著天上的繁星引起他的思念，藝術(shù)指導充分利用分解和弦的伴奏形式配合歌者，追求劇情的意境和人物的內(nèi)心變化。隨后是詠嘆調(diào)，藝術(shù)指導運用鋼琴的音樂走向，幫助歌者找到人物的內(nèi)心動態(tài)，表現(xiàn)人物卡拉夫充滿信心，相信自己一定會贏得公主的芳心。最后出現(xiàn)的高音，藝術(shù)指導把全曲的音樂推向了最高潮。這個選段是男高音歌唱家最喜歡在音樂會上演唱的歌曲選段之一。著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂經(jīng)常把這首曲目作為音樂會的壓軸節(jié)目。

“伴奏和歌者是相輔相成，共同呈現(xiàn)完成，才是一部好作品。作為鋼琴伴奏形式，我們首先要做到真誠為歌者服務，努力尋求一個最好的融合點，因為即便是同一首歌，不同的人演唱和表現(xiàn)出來都是不一樣的，重的是要把聽者與觀眾帶入到作品的意境中來，這才是成功完美的合作。要完成磨合這個重要的環(huán)節(jié)，良好的溝通必不可少。在處理作品中，溝通也是藝術(shù)指導最為重視的工作?！皼]有完全風格一樣的演唱者，我們要通過深入的溝通，了解演唱者的個性，這樣能夠更容易地找到合作的契合點?！币舱且驗榱己玫臏贤ㄗ兂闪送昝赖暮献?。

參考文獻：

[1]李應華.西方音樂史略[M]. 人民音樂出版社， 1988.

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