吳綺楠

摘 要：音樂劇是近年來才在國內(nèi)新興發(fā)展起來的一種舞臺藝術形式，但實際上已有七千多年歷史了，起源可追溯到十九世紀的輕歌劇、喜劇等。其中音樂劇選段《歌劇魅影》是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯代表作之一《歌劇魅影》中的經(jīng)典歌曲。本文主要對這首作品的背景、音樂元素、音樂結(jié)構(gòu)表現(xiàn)以及演唱與情感的結(jié)合進行分析，希望人們能夠詳細地了解音樂劇歌曲的藝術特征，提高其音樂素養(yǎng)。

關鍵詞：音樂特征；舞臺表現(xiàn)與提高；情感藝術

中圖分類號：J832文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）20-00-03

一、《歌劇魅影》簡介

音樂劇《歌劇魅影》改編自法國作家加斯東·勒魯?shù)耐≌f。音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯創(chuàng)作的這一音樂劇，無疑是眾多改編自小說的作品中最成功的一部。

（一）作者簡介

安德魯·勞埃德·韋伯生于英國南肯辛頓的音樂世家，從小受音樂熏陶，7歲開始作曲，自姨媽帶領他進入劇院那一刻起，他開始對音樂劇的創(chuàng)作著迷。他創(chuàng)作出了《艾薇塔》《貓》《歌劇魅影》等優(yōu)秀的音樂作品，《歌劇魅影》和《貓》是成就最高的作品，與《西貢小姐》《悲慘世界》并稱為經(jīng)典四大音樂劇。截至2013年，他一共創(chuàng)作了13部音樂劇，韋伯創(chuàng)作的作品極大地推動了音樂劇的發(fā)展，并在原有基礎上開創(chuàng)了新的音樂劇音樂風格，在英國音樂劇的發(fā)展中也擁有著不可磨滅的影響與成就。

（二）作品創(chuàng)作及歌曲背景簡介

二十世紀初的音樂劇歌曲既保留了傳統(tǒng)歌劇的浪漫主義、法國大歌劇、英國民謠元素，又在表現(xiàn)形式上與傳統(tǒng)歌劇區(qū)別開來，融合了多種音樂風格，但在當時并沒有引起流行風潮。而在二十世紀八九十年代，音樂劇這一表演形式在偏歌劇風格的基礎上融入了流行與古典音樂風格，這種風格的加入使音樂劇歌曲風格變得既高雅又富有激情元素，音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯就是在這樣一種風潮之下創(chuàng)作了成就最高的音樂劇佳作《歌劇魅影》。

這部由音樂劇大師打造的經(jīng)典優(yōu)秀音樂劇作品將故事與音樂緊密地結(jié)合在一起，為觀眾營造了一種沉浸式體驗。劇情講述了在一個歌劇院內(nèi)，歌聲優(yōu)美的音樂劇演員克里斯汀被在歌劇院內(nèi)因外貌恐怖不可見人卻擁有著天才般音樂創(chuàng)作天賦的魅影所欣賞，想要讓克里斯汀留在自己身邊為自己演唱，而此時的克里斯汀卻早已鐘情于自己兒時的玩伴勞倫子爵，因此憤怒的劇院魅影想盡了一切辦法想要克里斯汀留在自己身邊，至此，一部愛恨交織的悲喜劇拉開了盛大的帷幕。

而歌曲《歌劇魅影》在這部音樂劇中既是作為主題曲又是傳唱最廣的一首，它是音樂劇女主角克里斯汀在演出完成后被男主角歌劇院魅影所召喚，在其引領下走入魅影神秘的音樂宮殿時二人的合唱。歌曲既表現(xiàn)出了男主角魅影現(xiàn)身時可怕卻又令人好奇的魅力，又體現(xiàn)出了女主角天籟般的歌聲與魅影所不可分割的羈絆，引出了開篇的小高潮。

二、《歌劇魅影》的音樂分析

《歌劇魅影》這首主題曲是由劇中男女主角一唱一和完成的，作者除了用這首歌來推動劇情之外，還將男女主之間所糾纏與蘊含的感情也包含在其中。它的旋律既充斥著莊重的氣氛，又充滿了能使觀眾聽后就能朗朗上口的流行音樂色彩。

（一）《歌劇魅影》的音樂結(jié)構(gòu)分析

這首歌曲的節(jié)奏是4/4拍，在快板的速度下進行，歌曲表現(xiàn)為莊重而快速，在旋律進行中調(diào)性的變化也非常豐富，和聲結(jié)構(gòu)為轉(zhuǎn)調(diào)和聲結(jié)構(gòu)，從F調(diào)到降B調(diào)，緊接著依次為G調(diào)—降A調(diào)—降B調(diào)，最后在C調(diào)上結(jié)束，共轉(zhuǎn)調(diào)六次。最后一小節(jié)還從4/4拍變?yōu)?/4拍，升華高潮。

此曲為反復曲式結(jié)構(gòu)。第一段為女聲獨唱，第二段為男聲獨唱，旋律重復，第三段為男女合唱，第四段到高潮部分，男聲用呼喊式語句與女聲對唱。開頭由管風琴以半音階式動機進入，從上行到下行反復出現(xiàn)，營造了一種神秘而又沉重的音樂色彩，烘托出全曲莊重又急促的音樂氣氛，而后面也經(jīng)常出現(xiàn)這一標準式旋律，隨后低音區(qū)的貝斯彈奏連續(xù)的八分音符節(jié)奏出現(xiàn)，也是貫穿全曲的節(jié)奏形式，而音高則是根據(jù)和聲的音高不同而改變（見譜例1）。

在旋律不斷的變換調(diào)性間，男女主向?qū)Ψ剿坪魬愕闹爻粩嗟貙⒀莩榫w與旋律音調(diào)推向高潮，為最后的高音做鋪墊，結(jié)尾處從降A調(diào)升到降B調(diào)，最后到C調(diào)，以不斷的高音highC到最后以高音highE結(jié)束。

譜例1 《歌劇魅影》前奏

整首歌曲結(jié)構(gòu)緊湊，突出男女聲的聲音優(yōu)勢，每到一段整體旋律與配器都與上一段形成對比，為在最后的高潮部分做好了鋪墊，使旋律進入自然不突兀，為劇情的起承轉(zhuǎn)合起到了良好作用[1]。

（二）《歌劇魅影》的音樂表現(xiàn)和特色

這首歌曲在風格上更偏向于歌劇，類似于歌劇中富于歌唱性，善于抒發(fā)感情的詠嘆調(diào)，有藝術性很強的伴奏，對人物起到烘托作用，并且結(jié)構(gòu)完整。但這首歌曲在旋律和節(jié)奏的律動中卻是標準的音樂劇音樂，古典與流行風格的強烈碰撞是這首歌曲的鮮明特點，較為通俗和流行的音樂旋律更加朗朗上口。在標志般的半音階上下行動機出現(xiàn)時，隨著搖滾鼓點與古典管風琴劇烈的節(jié)奏撞擊，交響樂隊與搖滾電聲樂器的精彩融合，使旋律極隆重又充滿了力量感，更能充分地表達出克里斯汀與魅影對于音樂與歌唱的極致追求和彼此間產(chǎn)生的惺惺相惜感。

此曲的另一特點則是在最后的女聲攀爬高音部分，通過魅影對克里斯汀的聲聲呼喊，使得克里斯汀情不自禁地完成了對最高音的完美演繹，此時樂曲通過激烈而緊湊的旋律營造出不安和緊張感，而魅影想要掌控克里斯汀與克里斯汀對于歌聲追求的情緒也發(fā)生了激烈的碰撞，這種矛盾感在女聲完成最后一個高音時得到了解決，此時也到達了全曲的最終高潮，為整部音樂劇奠定了基調(diào)。

這首歌曲在音樂表現(xiàn)與特色上可以稱得上是音樂劇音樂中的最經(jīng)典之作，古典與流行的奇妙融合賦予了這首歌曲難以消融的魅力，同時交響樂隊與搖滾電聲的默契結(jié)合也產(chǎn)生了出人意料的化學反應，使樂曲充滿了獨特的藝術特色。

三、《歌劇魅影》的演唱與情感分析

在演繹這首作品時要求演唱者在表演之前要深刻透徹地了解歌曲所要表達的情感與思想，尤其是在演繹音樂劇音樂時，需要演唱的技巧結(jié)合劇情滲透每一句歌詞，發(fā)揮豐富的想象力來思考作者的用意是必不可少的[2]。

（一）演唱《歌劇魅影》的技巧分析

音樂劇音樂是由多種音樂風格雜糅而成的一種獨立藝術形式，雖然音樂劇音樂是以歌劇音樂為發(fā)展基礎的，但在融合了流行通俗音樂元素以及舞蹈與戲劇的加入后，演唱技巧也與歌劇音樂的演唱大相徑庭。因此，在演唱音樂劇作品時，要用綜合性唱法來演唱。綜合性唱法是演唱音樂劇音樂時的一個重要演唱方法，它是在科學的美聲唱法的基礎上，運用強有力的氣息支持來完成音樂劇音樂對于戲劇性演唱方式的需要。下文具體分析一下這首歌曲對于綜合性唱法具體運用技巧的需求。

首先，整首歌曲的音域跨度較大，從最低音的1a到最高音的e3，橫跨超過了兩個半的八度，這里就十分需要演唱者扎實的聲樂基礎和高超的演唱技巧。其次，在演唱不同音高部分時，演唱技巧也要隨之而變。在演唱低音部分時，要求演唱者有穩(wěn)定的氣息支持并結(jié)合胸腔共鳴，歌詞要演唱得清晰有力，唱法也要結(jié)合通俗唱法，使用自然而親切的吐字方法，如在第一段克里斯汀的演唱部分，這里的旋律與情緒都比較平穩(wěn)，演唱時氣息要沉下來（見譜例2）；而在后面演唱高音部分時，需要加入一些美聲唱法也不能太過用力，否則在最后不斷的高音部分時會讓觀眾聽起來感覺吃力。唱低音時的演唱方法與唱高音時的演唱方法能夠柔順地在恰當時機轉(zhuǎn)化，這就是所謂的綜合性唱法。這種唱法在演唱音樂劇音樂時是最合適的演唱方法，而進行這種演唱方法的完美演繹不僅需要高超的聲樂演唱技巧，還需要穩(wěn)定的氣息支撐。

由此說明，演唱者需要堅持不斷地練習才能夠演繹出最佳的效果，氣息的穩(wěn)定與演唱的融合也對演唱音樂劇音樂非常重要，非只練習一朝一夕就能夠演繹完美的。而劇中演員在演唱這首歌曲時還結(jié)合了劇情編排與之相符的舞蹈動作，這是在演唱專業(yè)曲目時以及在歌劇音樂中都是非常少見的，因此在分析技巧時，氣息的運用與訓練是必不可少的[3]。

（二）《歌劇魅影》演唱與情感相結(jié)合

人們常說“形神俱備”，那么在演唱一首歌時，演唱技巧便是其“形”，而情感表達便是“神”，形與神缺一不可。在演唱歌曲之前，先要明確歌曲所要表達的情感，是快樂還是痛苦，是積極還是消極。音樂劇作品最重要的就是故事情節(jié)與歌曲演唱的融合性，所以在演唱這首歌曲時，除了扎實的聲樂演唱基礎，還需要與情感糅合，結(jié)合故事情節(jié)、男女主角要表達的情緒，以情感作為依托唱出旋律，才算是完整演繹這首作品。

譜例2 克里斯汀演唱部分

在歌曲開頭時，克里斯汀對魅影所表達的內(nèi)心感情是恐懼而又充滿好奇的，而隨后對于音樂的追求與渴望戰(zhàn)勝了對于魅影的懼怕，驅(qū)使著她跟隨著魅影的身影步入音樂宮殿，在演唱這一段時，演唱者要將克里斯汀復雜的情緒表達出來，同時對于樂句的演繹也要像敘述般娓娓道來，營造出探索神秘的氣氛；而魅影演唱的第二段比第一段要高純四度，兩段旋律一樣，但所蘊含的情緒不同，魅影重復演繹克里斯汀的唱段，飽含著對克里斯汀天籟般音色的強烈欲望，演唱者演唱時不僅要加入想要控制一切的這種情緒，還要結(jié)合魅影本身所帶有的神秘色彩，充分地把握好歌曲與角色間的聯(lián)系，才能將角色演繹得更加完整，在整體敘事結(jié)構(gòu)上也能更加緊密。因此，演唱音樂劇作品對于聲樂部分的要求比起“炫技”而更加注重“優(yōu)美”，要讓整首歌曲演繹得流暢而自然，才是表現(xiàn)音樂劇作品的最佳目標。

而將情感與演唱技巧的融合，不僅需要演唱者豐富的想象思維，還要求演唱者把握好二者間的平衡，做到既能夠?qū)⑶楣?jié)表演完整，又能夠演唱連貫，在此基礎上與觀眾產(chǎn)生共鳴，才能夠使這首作品所含的情感傳遞給觀眾，讓觀眾更加專注地融入整部音樂劇中，這是演唱《歌劇魅影》時結(jié)合情感的重要性[4]。

（三）音樂劇作品的演唱特征

音樂劇的旋律大多都歡快通俗，旋律也能夠帶動觀眾情緒，因此在劇情的演繹與歌曲演唱方面要求演唱者要全身心地投入角色，要充分地發(fā)揮表現(xiàn)力和感染力帶動觀眾。同時也要求演唱者在音樂素養(yǎng)上積極提高，多閱讀相關音樂知識，才能與作者在對于所演繹的角色理解上產(chǎn)生共鳴，在此基礎上培養(yǎng)良好的判斷力和審美能力、分析能力，才能更好地詮釋作品。

所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，成熟的演唱技巧對于演唱音樂劇歌曲也十分重要，雖然相較于歌劇演唱，音樂劇音樂的演唱顯得簡單而通俗，但在演唱中也需要一定的美聲技巧做基礎，在此之上融入現(xiàn)代化的聲效，使演唱比較自然而又接近通俗，在演唱時也要適當?shù)靥砑有┨厥饴曅?，如氣聲、抽泣聲、啞音等聲效來進一步達到劇中情節(jié)想要表達的音樂效果，以此來更好地詮釋音樂劇角色想要帶給觀眾的情感體驗。

與歌劇相比，音樂劇最大的不同之處就是加入了舞蹈，大多數(shù)情況都要求演唱者邊舞蹈邊唱歌，這對于演唱者的氣息支持提出了較高的要求，且在演唱音樂劇作品時，對于頭腔共鳴的需求相比較歌劇較弱，因為音樂劇演唱會在演員額頭地方布置話筒，演員不再需要過多追求產(chǎn)生整體共鳴，在演唱和處理作品時將注意力更多地放在表達情感與處理戲劇沖突上，將作品完整而細膩地表達出來才是檢驗作品是否完美的唯一標準[5]。

所以要演繹音樂劇作品就需要演唱者對氣息擁有較好的掌握能力和運用能力，再加以高超的演唱技巧與情感融入，這就需要演唱者不斷地加以訓練，不斷地提高自己。

四、結(jié)束語

隨著當今世界經(jīng)濟的飛速發(fā)展，社會對于綜合性人才需求日益增強。本文通過分析音樂劇選段《歌劇魅影》的音樂與情感，從歌曲結(jié)構(gòu)、演唱與情感幾個方面做了研究，對音樂劇音樂的風格進行了了解與剖析，更加深層地了解了這首經(jīng)典之作。同時也淺層分析了演繹音樂劇作品時對演唱者的要求，有助于學習聲樂者更好地把握和感受音樂劇音樂，提高自我的音樂素養(yǎng)與綜合素質(zhì)。

參考文獻：

[1]吳文燕.音樂劇《歌劇魅影》音樂研究[D].延邊大學，2009.

[2]孫輝.音樂劇《歌劇魅影》中同名唱段“歌劇魅影”的演唱研究[D].吉林藝術學院，2019.

[3]歐海鷗.音樂劇聲樂演唱特征探究——以《歌劇魅影》為例[D].星海音樂學院，2011.

[4]張曉艷，李陽.音樂劇《歌劇魅影》的演唱分析[J].黃河之聲，2020（17）：170-171.

[5]王茜.音樂劇《歌劇魅影》經(jīng)典唱段賞析[J].戲劇之家，2017（11）：24.