王鐵紅

摘 要：即興曲D.899是舒伯特第一組即興曲作品，這組作品的出現(xiàn)意味著鋼琴特性小品進(jìn)入浪漫主義鋼琴音樂創(chuàng)作的視野。本文將對D.899中的四首即興曲作品的音樂特征展開分析，并從演奏原則和演奏技巧兩個(gè)層面進(jìn)行論述，總結(jié)舒伯特即興曲的教學(xué)要點(diǎn)，進(jìn)而對舒伯特即興曲的演奏產(chǎn)生更加深刻的理解。

關(guān)鍵詞：舒伯特 即興曲 音樂特征 教學(xué)要點(diǎn)

談及舒伯特的音樂，總會(huì)提及他“歌曲之王”的雅號？譹？訛，而他的器樂曲創(chuàng)作同樣表現(xiàn)出令人難以置信的影響，就鋼琴作品而言，他的創(chuàng)作對鋼琴演奏技術(shù)的開拓及音樂表現(xiàn)力方面的探索使得鋼琴藝術(shù)的發(fā)展迎來了一個(gè)新的黃金時(shí)期。

舒伯特的八首鋼琴即興曲居于其最優(yōu)秀的鋼琴作品之列，以不拘泥于傳統(tǒng)形式的“性格小品”受到了浪漫主義作曲家的廣泛喜愛。其中，第一組即興曲D.899（op.90）創(chuàng)作完成于1827年9月？譺？訛，打破了當(dāng)時(shí)古典奏鳴曲在鋼琴音樂中獨(dú)占鰲頭的局面，創(chuàng)造了一種融古典鋼琴曲傳統(tǒng)形式、藝術(shù)歌曲與伴奏的敘事性和感染力以及舞曲的節(jié)奏感三者為一體的獨(dú)特風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)了舒伯特在鋼琴上發(fā)出“歌唱般的聲音”的理想。

一、即興曲D.899的音樂特征

1.《c小調(diào)即興曲》

第一組即興曲（D.899）的第一首是c小調(diào)，其結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、清晰。c小調(diào)是最令人著迷的，曲調(diào)憂傷如含淚的歌唱，帶有柔情脈脈般的情感意蘊(yùn)，給人以無限的遐想。樂曲的開始部分十分別致，八度強(qiáng)奏的轟鳴過后，全曲的主題卻以清淡安詳?shù)娜踝嚓愂龀霈F(xiàn)，形成了鮮明的對比。此曲主題既樸素又純美，在長達(dá)十余分鐘的樂曲中始終貫穿，作曲家在其后不斷地將這一主題進(jìn)行變形，或移調(diào)、或改變織體、或?qū)?jié)奏時(shí)值加以變化。（譜例1）

主題在一次次地復(fù)述中發(fā)生了細(xì)微的色彩變化，即使是在對比較為明顯的B段，左手的織體采用三連音音型，調(diào)性也移至降A(chǔ)大調(diào)，旋律變得更為舒緩優(yōu)美，但鮮明的主題形象依然清晰可見。

而樂曲的Coda部分，主題再次以原貌呈現(xiàn)，在屬音長時(shí)值的持續(xù)中得到又一次的強(qiáng)調(diào)和深化，并以柔弱的音色向聽眾依依惜別，使得樂曲余味無窮。整首樂曲結(jié)構(gòu)清晰、主題發(fā)展相對統(tǒng)一，織體和調(diào)性的變化較為簡單，音區(qū)也比較集中，是一首較為典型的變奏曲式的即興曲作品。

2.《降E大調(diào)即興曲》

第二首即興曲是八首即興曲作品中最短的一首。此曲為復(fù)三部曲式，調(diào)性的轉(zhuǎn)換呈現(xiàn)出清晰的三個(gè)部分，即降E大調(diào)—b小調(diào)—降E大調(diào)。

樂曲伊始，連續(xù)八小節(jié)的三連音連奏便如一股激流不停地奔瀉而出，沁人心脾，給人一種清新、暢快的感覺。在舒伯特的筆下，無形的聲音化為有形有色的畫卷，如若試圖為這段音樂配以畫面，當(dāng)以林中小溪?dú)g快地奔騰，蝴蝶漫舞，草長鶯飛的場景最為適合。中段情緒陡然一變，鋼琴奏響一支鄉(xiāng)村舞曲，其風(fēng)格優(yōu)雅歡快，恰如溪邊的野花在微風(fēng)吹拂下翩翩起舞，一派生機(jī)勃勃的田園風(fēng)味。

中段的主題并不是異已材料，內(nèi)聲部的節(jié)奏型是第一主題三連音的變形，這使得樂曲的發(fā)展達(dá)成統(tǒng)一。需要指出的是這一部分在和聲上并沒有停留在降E大調(diào)的主和弦上，這與第一部分的終止方式相同。用與降E大調(diào)相距甚遠(yuǎn)的調(diào)性和弦來終止，無疑充分地體現(xiàn)出即興曲這一體裁已經(jīng)在作曲家手里達(dá)到了得心應(yīng)手、運(yùn)用自如的境界。

樂曲的Coda是全曲的高潮，這一部分不僅對樂曲前兩個(gè)部分的主題材料進(jìn)行再現(xiàn)，而且在力度上有所加強(qiáng)，并以穩(wěn)定的屬—主（D-T）進(jìn)行結(jié)束全曲。

3.《降G大調(diào)即興曲》

第三首即興曲為降G大調(diào)，也是公認(rèn)的八首即興曲中最美的一首。由于降G大調(diào)帶有6個(gè)降記號，給演奏者帶來很多技術(shù)上的困難，因此在刊印時(shí)，曾有出版商擅自將其調(diào)性改為G大調(diào)？譻？訛。

樂曲的內(nèi)聲部從始至終使用八分音符的六連音作為伴奏音型。此曲旋律寧靜、優(yōu)美，加之要求用行板的速度來演奏，因而具有田園牧歌的風(fēng)格。（譜例2）

中段雖轉(zhuǎn)入關(guān)系小調(diào)，力度漸弱，但很快便回到開始時(shí)的情緒中，全曲仍處于優(yōu)美如歌的氛圍里。這首即興曲凸顯了舒伯特作為旋律大師的創(chuàng)作特色，高低聲部的呼應(yīng)間如同展開一場意味深長的對話，帶給聽者美的體驗(yàn)。

4.《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》

第四首即興曲為降A(chǔ)大調(diào)，是這一組即興曲中最活躍的一首，也是舒伯特鋼琴作品中演奏得最為廣泛的作品之一。此曲為帶三聲中部的復(fù)三部曲式，調(diào)性布局是降A(chǔ)大調(diào)—升C小調(diào)—降A(chǔ)大調(diào)。

樂曲開始比較寧靜，高聲部的分解和弦猶如瀑布似的流淌，相對于右手的旋律而言，左手的低音多是四分音符與二分音符的長時(shí)值節(jié)奏型，與上方琶音式的旋律進(jìn)行形成鮮明的對比。（譜例3）

樂曲發(fā)展至三聲中部（Trio）時(shí)，調(diào)性轉(zhuǎn)為升C小調(diào)，織體也隨之發(fā)生變化。內(nèi)聲部以八分音符柱式和弦的重復(fù)進(jìn)行構(gòu)成，而旋律則在和弦的上方聲部奏出。在穩(wěn)健的節(jié)奏步伐中，旋律變得悠長而深沉。

經(jīng)過中部的發(fā)展，高音聲部通過重升F作等音轉(zhuǎn)換引出再現(xiàn)部的織體，并經(jīng)過六個(gè)小節(jié)的屬準(zhǔn)備，以及旋律自下而上的分解和弦引出降A(chǔ)大調(diào)的再現(xiàn)部分，全曲最后以歡快、活躍的情緒結(jié)束。

二、即興曲D.899的教學(xué)要點(diǎn)

1.基本演奏原則

（1）清晰性

聲音的清晰流暢與指觸的干凈均勻是演奏即興曲的前提條件。大段的上下行音階和大跳的分解和弦，都必須要求演奏得精準(zhǔn)無誤。而彈奏中應(yīng)用手指力度和速度是必須解決的問題。

（2）層次性

在舒伯特的每一首即興曲中，都可聽到三個(gè)聲部或以上的織體音響，其中一個(gè)聲部類似持續(xù)音，另外的聲部是旋律和織體構(gòu)架，三個(gè)聲部被左右手交錯(cuò)陳述，需要鮮明的層次感，如D.899中的第三、第四首均體現(xiàn)出該特點(diǎn)。用一只手同時(shí)彈奏出旋律聲部和伴奏聲部，對手指的控制力提出了很高要求，不僅要弱化伴奏音響，還要使旋律突出，進(jìn)行流暢且富于歌唱性，將音樂的立體層次感表現(xiàn)出來。

（3）歌唱性

舒伯特的即興曲也是特殊的“無詞歌”，甚至比門德爾松的作品更具內(nèi)容。演奏時(shí)，手指連接的不再是手掌和手臂，而應(yīng)該是我們咽喉和胸腔，宛如歌唱一般的旋律在這里是作品的根本。

（4）重復(fù)性

一個(gè)音符或者一句話如果以重復(fù)的形式出現(xiàn)，就對演奏者提出了新的要求，不能僅僅是單調(diào)的彈奏，弧線的感覺是演奏重復(fù)音或者重復(fù)樂句時(shí)的一般性規(guī)律。

（5）表情性

在音樂較為簡單的段落中，表情不能簡單。吸引聽眾需要音樂表情的支撐和協(xié)調(diào)，而演奏者將聲音特點(diǎn)結(jié)合表情變化可以使簡單的音調(diào)富于深邃的色彩，為音樂效果增添感染力。

2.演奏技巧要點(diǎn)

（1）和弦的演奏

和弦不能被演奏的過強(qiáng)，避免將和弦中的低音掩蓋了旋律的進(jìn)行，手指在演奏中要注意力量的轉(zhuǎn)移。弱奏的和弦和強(qiáng)奏的和弦、連奏的和弦以及斷奏的和弦都要注意指尖力量，每個(gè)手指必須均勻發(fā)力，以腕部為根基，控制彈性，使得音色純凈透明。

另外，有時(shí)旋律聲部會(huì)隱藏在和聲音型之中，如D.899中的第一首即興曲。當(dāng)旋律隱藏在柱式和弦之中時(shí)，演奏者在做到觸鍵均勻的同時(shí)，還要使外聲部的旋律音色明亮于其他聲部，使其突顯出來。

（2）跳音的演奏

跳音在即興曲中決定了音樂的性格，增強(qiáng)了音樂的穩(wěn)定感，帶給音樂動(dòng)力性，為全曲的發(fā)展奠定了輕松活躍的基調(diào)。但是即興曲的跳音彈奏中應(yīng)該注意不要用手腕的起落來演奏跳音，而是應(yīng)該用手腕的橫向快速移動(dòng)來找到跳音的感覺。

（3）八度的演奏

八度的連音和斷奏都要特別注意小指的穩(wěn)定，演奏中手指盡量貼鍵，重量向高音傾斜，向上走句多以四、五指的切換演奏。盡可能讓自己聽到旋律聲部的線條，并且注意要放松演奏，避免僵硬。

（4）左手旋律的演奏

在舒伯特的即興曲中，大多旋律都是以左手簡單的伴奏配合右手輕快的旋律，所以左手要形成穩(wěn)定的框架感，以彈性帶動(dòng)手指跳躍，但是不能失去左手穩(wěn)健的特點(diǎn)。有時(shí)候左手還有一些特殊的節(jié)奏，如附點(diǎn)或者切分，此時(shí)要體現(xiàn)出一種性格，并且積極的配合右手旋律，完成整體效果的表現(xiàn)。

（5）踏板的使用

踏板的主要功能是改變音色，在演奏即興曲中，應(yīng)該以樂句的起始、休止符、低音的和聲等部位為截點(diǎn)來合理的使用踏板。例如，在同一和聲內(nèi)，當(dāng)基礎(chǔ)低音轉(zhuǎn)變時(shí)，就必須換踏板。

結(jié)語

演奏舒伯特的即興曲首先應(yīng)對他的藝術(shù)風(fēng)格和重要作品有所了解，尤其是了解藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在舒伯特全部音樂作品中的重要位置，進(jìn)而把握其鋼琴即興曲的創(chuàng)作特征與演奏風(fēng)格。同時(shí)，如《音樂瞬間》等鋼琴小品也是舒伯特鋼琴音樂創(chuàng)作中的重要組成部分，與即興曲在音樂風(fēng)格上有共通之處，因此，也可以作為研究與演奏即興曲的參考對象。

其次，作為教師，建議學(xué)生在演奏這類作品時(shí)，手指要做到分工明確，細(xì)節(jié)處理完善可信，可以通過慢練、分聲部練習(xí)以及旋律聲部單獨(dú)練習(xí)等方法達(dá)到樂曲所要求的音樂效果。此外，在基礎(chǔ)練習(xí)方面，可針對如八度、音階、重復(fù)音、琶音、跳音這些技術(shù)進(jìn)行專題練習(xí)。

最后，舒伯特的鋼琴即興曲是浪漫派鋼琴小品的先驅(qū)之作，體現(xiàn)出早期浪漫主義音樂的風(fēng)格特質(zhì)，也是舒伯特個(gè)人音樂理念的化身。他在即興曲體裁的探索中，為鋼琴小品開拓出新的天地，并將聲樂寫作優(yōu)勢融入器樂語言之中，以內(nèi)在的抒情性和親切感打動(dòng)人心，形成了獨(dú)有的藝術(shù)魅力。

注釋：

①對于舒伯特這位偉大的作曲家的一生有許多誤解。一般說起他的名字，后面總附有“歌曲之王”的贊譽(yù)。這種贊譽(yù)本身是錯(cuò)誤的，并且它還防礙了人們對一位杰出的器樂作曲家作出正確的評價(jià)。舒伯特在器樂與合唱曲的創(chuàng)作方面同樣表現(xiàn)幾乎令人難以置信的發(fā)展過程——從“游戲音樂”一直發(fā)展到大規(guī)模的交響樂結(jié)構(gòu)，從民謠一直發(fā)展到大型的帶管弦樂的彌撤曲。

②舒伯特的作品的最佳編號為奧托·多伊奇和道納德·威克林在《舒伯特：編年主題目錄》（1951年倫敦與紐約）中所加，多伊奇在《音樂與文學(xué)》34期（1953年）第25～32頁作了勘誤和增補(bǔ)。德文版由霍爾特·杜爾、A費(fèi)爾和C.蘭登等人翻譯、修訂與擴(kuò)充（1978年由卡塞爾的貝倫賴特公司出版）。

③霍羅維茲是俄羅斯19世紀(jì)末、20世紀(jì)初最著名的鋼琴演奏大師。他在1953年的錄音就是用G大調(diào)來演奏的。后來他意識到G大調(diào)并非舒伯特的原意，而是后人的改動(dòng)，又按舒伯特的原譜降G大調(diào)再錄了一次。

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院附中