【摘 要】隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，數(shù)字藝術(shù)在中國得到了愈發(fā)廣泛的關(guān)注，傳統(tǒng)的線性展覽敘事模式逐漸被顛覆，取而代之的是更為靈活的、去中心化的敘事邏輯探索。本研究采用了文獻(xiàn)綜述與案例分析的方法，探討數(shù)字藝術(shù)在展覽中的特性，如“交互性”“運(yùn)算性”“連接性”等，嘗試從媒介、內(nèi)容、以及公眾參與三個(gè)角度為展覽的去中心化敘事邏輯提供現(xiàn)象描述及理論依據(jù)。

【關(guān)鍵詞】數(shù)字藝術(shù)；展覽敘事；去中心化

【中圖分類號(hào)】J0 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2023）22—073—03

與基于現(xiàn)實(shí)媒介的傳統(tǒng)藝術(shù)形式相比，數(shù)字藝術(shù)通常根植于互聯(lián)網(wǎng)數(shù)字媒介，在內(nèi)容與視覺符號(hào)的層面延續(xù)并發(fā)展了傳統(tǒng)藝術(shù)的理論結(jié)構(gòu)，同時(shí)保留了數(shù)字媒介的組織性質(zhì)，具有跨學(xué)科的特點(diǎn)。列夫·馬諾維奇在《新媒體的語言》中，將文化等層面的慣例在數(shù)字媒體藝術(shù)發(fā)展中互相影響的特征，歸納為數(shù)字媒體的“跨碼性”，并最終確定出新的視覺模式，這一特質(zhì)決定了數(shù)字藝術(shù)多重的敘事內(nèi)容以及復(fù)雜的敘事結(jié)構(gòu)。

隨著20世紀(jì)90年代文化生產(chǎn)者對于新媒體的不斷實(shí)驗(yàn)與探索，基于數(shù)字媒體的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)社群逐漸擺脫了固有學(xué)科桎梏，開始在傳統(tǒng)藝術(shù)博物館、畫廊等藝術(shù)機(jī)構(gòu)外獲得廣泛的社會(huì)關(guān)注，盡管在其發(fā)展的初期，藝術(shù)機(jī)構(gòu)在收藏、征集和展出這類藝術(shù)作品的行動(dòng)中表現(xiàn)出了一定的滯后性，但是藝術(shù)機(jī)構(gòu)仍然在新興藝術(shù)形式的闡釋、批評、傳播等方面發(fā)揮了關(guān)鍵作用。在相關(guān)的策展實(shí)踐中，策展人史蒂夫·迪茨（Steve Dietz）將基于數(shù)字藝術(shù)的行為狀態(tài)分為了三個(gè)不同的方面，分別是：（1）強(qiáng)調(diào)參與者自身狀態(tài)外延表達(dá)的“交互性”（interactivity）。（2）與其內(nèi)容結(jié)構(gòu)相關(guān)的“運(yùn)算性”（computability）。（3）與其信息傳播媒介相關(guān)的“連接性”（connectivity）。然而，隨著機(jī)構(gòu)使命的變化以及創(chuàng)作技術(shù)的革新，藝術(shù)作品的類別及其行為狀態(tài)也隨之呈現(xiàn)出嬗變的特質(zhì)，策展人薩拉·庫克于2004年結(jié)合實(shí)踐案例，將這三種類別置于傳統(tǒng)的藝術(shù)世界語境中進(jìn)行了深入的推論，并將數(shù)字藝術(shù)的行為狀態(tài)修改為了更為通俗的藝術(shù)史術(shù)語，即 “合作的”——對應(yīng)“交互性”，指作品的觀眾參與、“分布式的”（distributed）——對應(yīng)“連接性”，強(qiáng)調(diào)作品內(nèi)容的傳播安置與可解讀性、可變的（variable）——對應(yīng)“運(yùn)算性”，關(guān)注作品的創(chuàng)作內(nèi)容與形式。

本文將以這三個(gè)藝術(shù)實(shí)踐要素為切入點(diǎn)，使用德勒茲、加塔利在《資本主義與精神分裂——千高原》中提到了“塊莖”理論（提倡在關(guān)于哲學(xué)及事物現(xiàn)象的分析研究中，打破傳統(tǒng)的二元對立，建立一種多元的、差異的知識(shí)結(jié)構(gòu)，具有去中心化的特質(zhì)），從“媒介”“內(nèi)容領(lǐng)域（學(xué)科）”以及“公眾參與”三個(gè)角度來解釋數(shù)字藝術(shù)這一形式在中國當(dāng)代藝術(shù)品展覽體系中，是如何隨著媒介技術(shù)的更迭創(chuàng)造新的策展規(guī)則，將其引入媒介、學(xué)科和參與的去中心化領(lǐng)域中。

一、中國當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)展覽現(xiàn)狀概述

目前我國諸多當(dāng)代藝術(shù)空間，開始注重展覽及收藏作品中所蘊(yùn)含的未來指向性，并致力于多領(lǐng)域藝術(shù)融合的探索，為數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作及展示提供概念支持以及跨學(xué)科視野。學(xué)者貝麗爾（Beryl Graham）與薩拉·庫克（Sarah Cook）在關(guān)于新媒體后策展模式的研究中提到：“傳統(tǒng)展覽模式與其空間敘事本身和當(dāng)代藝術(shù)作品的天性是相悖的。”這意味著，以繪畫作品為主的傳統(tǒng)展示結(jié)構(gòu)可能會(huì)受到傳統(tǒng)畫廊空間意識(shí)形態(tài)的影響，被固化的空間敘事方式所桎梏，從而失去了其本來的創(chuàng)造力。隨著數(shù)字媒體藝術(shù)在教育以及大眾文化中的廣泛傳播，中國當(dāng)代藝術(shù)逐漸開始以“數(shù)字”為載體，延伸至更廣泛的空間類別中。例如： 2021年北京鈦媒體、CryptoC等數(shù)字媒體機(jī)構(gòu)聯(lián)合發(fā)起的賽博數(shù)字藝術(shù)節(jié)；2023年以“我的元宇宙MY METAVERSE”為主題的灣區(qū)數(shù)字藝術(shù)節(jié)以及針對中國青年策展人的Hyundai Blue Prize Art+Tech創(chuàng)新策展獎(jiǎng)項(xiàng)等。

近年來，由于數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，諸多藝術(shù)機(jī)構(gòu)開始轉(zhuǎn)向?qū)τ谡褂[虛擬空間的探索，數(shù)字媒體強(qiáng)大的連接性使得數(shù)字藝術(shù)品有能力介入到物理展廳與虛擬空間糅雜的混合結(jié)構(gòu)中，繼而打破時(shí)間、空間的限制，為參與者提供具有多維度的觀展體驗(yàn)，數(shù)字媒體藝術(shù)的敘事結(jié)構(gòu)也在這一虛擬化的浪潮中產(chǎn)生了變化。以上海當(dāng)代藝術(shù)博物館2020年舉辦PSA青策計(jì)劃為例，該展覽摒棄了對于實(shí)體展廳的使用，通過搭建網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的方式進(jìn)行展覽呈現(xiàn)，策展人將藝術(shù)家的作品頁入口設(shè)計(jì)為網(wǎng)頁廣告的形式，使用互聯(lián)網(wǎng)廣告彈窗的模式取代了傳統(tǒng)的觀展模式，為觀者打造了一種非線性的瀏覽方式。這一行為彰顯出碎片化信息時(shí)代藝術(shù)策展的工作重心的轉(zhuǎn)移——由傳統(tǒng)的“中性”展示空間、對于藝術(shù)品的真實(shí)還原與再現(xiàn)，轉(zhuǎn)向更加符合數(shù)字媒體邏輯的展覽敘事方式。結(jié)合當(dāng)前的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來看，數(shù)字藝術(shù)媒體的發(fā)展會(huì)受到技術(shù)的局限性的影響，較難形成完整的資源鏈條與實(shí)踐體系，籍此，對于數(shù)字藝術(shù)展覽實(shí)踐的思考研究與開放嘗試，依然是數(shù)字藝術(shù)家及策展從業(yè)者面向未來藝術(shù)實(shí)踐的重要命題。

二、中國當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)展覽中的敘事邏輯

（一）媒介的去中心化：數(shù)字藝術(shù)媒介的多重性

作為利用信息技術(shù)手段來進(jìn)行概念處理的藝術(shù)形式，與新媒體藝術(shù)相比，數(shù)字藝術(shù)更加側(cè)重創(chuàng)作的實(shí)用性、技法的學(xué)科交叉性，在創(chuàng)作與發(fā)展的環(huán)節(jié)中更加依賴數(shù)字媒介的自有屬性。多元的傳播和展示平臺(tái)使數(shù)字藝術(shù)本體能夠在一定程度上擺脫傳統(tǒng)藝術(shù)一級市場體制的桎梏，通過學(xué)科合作空間和新興的區(qū)塊鏈等途徑對公眾領(lǐng)域進(jìn)行滲透。例如展覽中，由藝術(shù)家陳朋朋、劉行等人創(chuàng)作的《巖見瘴氣II》，便是以互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)中“云的實(shí)體”為核心，圍繞能量與流量轉(zhuǎn)換打造的可視化生態(tài)系統(tǒng)，在展廳中的巖石與屏幕數(shù)據(jù)面板外，觀者還需要對于互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)相關(guān)算法及機(jī)器學(xué)習(xí)邏輯進(jìn)行補(bǔ)充，透過多元平臺(tái)視域的帷幔，深入其以“共存啟示”為主題的敘事邏輯。藝術(shù)家劉昕作品《地面站》則需要通過展覽外的技術(shù)設(shè)備——衛(wèi)星信號(hào)接收器，將可視化圖像鏈接到了特定時(shí)期的衛(wèi)星云圖數(shù)據(jù)中，從而實(shí)現(xiàn)跨平臺(tái)的意義補(bǔ)充。這種解構(gòu)傳統(tǒng)單一媒介的多元敘事方式，通常被認(rèn)為得益于數(shù)字藝術(shù)的“分形結(jié)構(gòu)”（模塊化結(jié)構(gòu)特征），即：單一作品可以實(shí)現(xiàn)在聲音、圖像、形狀等多維度中具有相同的結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作者和觀看者均需要通過對展覽空間外的信息收集來收獲完整的作品藍(lán)圖，從而促成展覽內(nèi)容去中心化的敘事結(jié)構(gòu)。

（二）學(xué)科的去中心化：跨學(xué)科的內(nèi)容、批評與詮釋

作為擺脫原有藝術(shù)展覽機(jī)構(gòu)意識(shí)形態(tài)的一種策略，數(shù)字藝術(shù)的內(nèi)容不再局限于傳統(tǒng)的視覺呈現(xiàn)邏輯，以及被“畫框”框定的概念架構(gòu)，開始嘗試透過更加宏觀的理論視野，將多學(xué)科的問題作為討論對象，進(jìn)行廣闊的概念實(shí)踐。例如，展覽《勇敢者的陽臺(tái)——營養(yǎng)、材料與未來生態(tài)》中，由亞歷山德拉·黛西博士創(chuàng)作的數(shù)字藝術(shù)作品《火星原野》，更多的關(guān)注于合成生物領(lǐng)域，通過四個(gè)展示火星荒野生命模擬圖景的屏幕（表達(dá)器）來引發(fā)觀者對于物種優(yōu)先級的思考，將關(guān)于其內(nèi)容的批評與詮釋引向視覺藝術(shù)以外的學(xué)科范疇。

除了結(jié)合跨學(xué)科思維對展覽作品進(jìn)行篩選外，跨學(xué)科的策展實(shí)踐還體現(xiàn)在展廳的空間敘事邏輯中。以2023年北京HBP（Hyundai Blue Prize）的展覽《動(dòng)物農(nóng)場模擬器》為例，策展人通過對 “去中心化世界重塑”這一命題的發(fā)散，將展覽關(guān)注的問題聚焦于不以人類為主導(dǎo)的去人類中心主義烏托邦的暢想中。展廳結(jié)構(gòu)脫離了原有的線性敘事方式，而是參照真實(shí)的農(nóng)場環(huán)境，被設(shè)計(jì)為“農(nóng)場車間”“農(nóng)場實(shí)驗(yàn)”“農(nóng)場合作社”以及“農(nóng)場放映廳”四個(gè)內(nèi)容單元，圍繞農(nóng)業(yè)以及環(huán)境學(xué)所關(guān)注的可持續(xù)發(fā)展理念，將涉及生物實(shí)驗(yàn)、基因追蹤等跨學(xué)科的數(shù)字藝術(shù)作品進(jìn)行展出和排列。通過這種去學(xué)科中心化的敘事模式，作品逐漸脫離了常規(guī)的藝術(shù)視野，置身于可供多學(xué)科參與的創(chuàng)造性與批判性平臺(tái)中。

（三）參與的去中心化：數(shù)字藝術(shù)的交互策略

藝術(shù)史學(xué)者琳·史楚柏（Mirjam Struppek）在其著作《互動(dòng)領(lǐng)域——公共空間》中，強(qiáng)調(diào)了當(dāng)代藝術(shù)展覽的參與特征：通過公共空間的創(chuàng)造力，激發(fā)觀眾有意識(shí)的參與。這一觀點(diǎn)將去中心化的藝術(shù)參與引向了兩個(gè)獨(dú)立的方向：（1）數(shù)字藝術(shù)形式對于藝術(shù)“公共空間”的拓展；（2）數(shù)字藝術(shù)帶來的公眾參與形式的擴(kuò)展。結(jié)合目前中國當(dāng)代藝術(shù)策展的創(chuàng)新實(shí)踐，藝術(shù)展示“公共空間”的拓展主要體現(xiàn)在藝術(shù)對于不同社會(huì)群體滲透方式的拓展中。以深圳的光影藝術(shù)季活動(dòng)為例，該項(xiàng)目通過特定時(shí)間內(nèi)的城市公共空間視覺規(guī)劃，將整個(gè)城市設(shè)計(jì)成為藝術(shù)展覽的場域，具有互動(dòng)性的數(shù)字藝術(shù)品被安置在以廣場、花園、商業(yè)中心為主的城市公共空間中，為每一位城市居民提供了平等的參與機(jī)會(huì)，進(jìn)而將數(shù)字藝術(shù)的展覽敘事拓展到這個(gè)城市的文化結(jié)構(gòu)中。關(guān)于公眾參與形式的拓展， 20世紀(jì)80年代初虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)先驅(qū)杰倫·拉尼爾提出：虛擬技術(shù)可以將心理過程完全客體化，并與心理過程融為一體，從而接管人類的記憶，實(shí)現(xiàn)生理層面的共情（心理填補(bǔ)、假設(shè)、回憶喚起、和認(rèn)同機(jī)制等心理過程）；這說明，基于新技術(shù)的數(shù)字藝術(shù)品在具有傳統(tǒng)藝術(shù)體驗(yàn)維度與美學(xué)維度的同時(shí)，還具有可供參與者進(jìn)進(jìn)行交流體驗(yàn)的信息維度。這些交流中的信息涉及：藝術(shù)品自身的空間、時(shí)間以及特定呈現(xiàn)方式，用戶在與作品進(jìn)行交互的過程中不同的浸入的順序、方式都會(huì)指向不同形式上、現(xiàn)象學(xué)上的特殊用戶體驗(yàn)。在我國當(dāng)前的策展實(shí)踐中，以藝術(shù)家曹雨西2020年在上海TX淮海—年輕力中心的數(shù)字裝置藝術(shù)品《每個(gè)人能火15秒》為例，該作品被置于擁有廣泛年輕群體的公共文化空間中，在交互的過程中，觀眾的容貌將通過人工智能技術(shù)被作品捕捉，再經(jīng)由特定的算法轉(zhuǎn)化為瑪麗蓮·夢露、安迪·沃霍爾等波普藝術(shù)的經(jīng)典視覺形象，作為內(nèi)容的一部分被呈現(xiàn)在熒屏中。該展覽除了線下的互動(dòng)人臉裝置版本外，還設(shè)計(jì)了以社交平臺(tái)參與者形象為原型的衍生數(shù)字版畫版本，通過線上、線下結(jié)合的形式實(shí)現(xiàn)了觀眾參與信息的非中心化，以及面向多維度用戶社群的信息交互。

三、當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)的展覽實(shí)踐啟示

（一）數(shù)字藝術(shù)策展跨學(xué)科的人才培養(yǎng)

隨著近年來數(shù)字藝術(shù)應(yīng)用的普及，中國當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)相關(guān)的實(shí)踐與研究開始轉(zhuǎn)向不再以傳統(tǒng)美術(shù)史與藝術(shù)管理為中心的更為多元的學(xué)科領(lǐng)域。例如2023年成都大學(xué)學(xué)者李斌在關(guān)于數(shù)字人文與數(shù)字藝術(shù)史的研究中，指出關(guān)于數(shù)字藝術(shù)的史論研究，應(yīng)當(dāng)多使用諸如“數(shù)字人文”等具有跨學(xué)科性質(zhì)的研究方法，通過互聯(lián)網(wǎng)數(shù)據(jù)、可視化技術(shù)以及計(jì)算機(jī)模式等科學(xué)領(lǐng)域方法論，對數(shù)字藝術(shù)涉及到的人文史料進(jìn)行定量分析，從而在研究中有效綜合數(shù)字媒介相關(guān)的科學(xué)學(xué)科內(nèi)容，合理化數(shù)字藝術(shù)史論的研究范疇。對于這一研究的深入，不僅需要執(zhí)行者擁有一定的藝術(shù)史學(xué)科基礎(chǔ)，同時(shí)需要他們具備數(shù)據(jù)與技術(shù)相關(guān)的研究能力，實(shí)現(xiàn)跨學(xué)科的學(xué)術(shù)融通探索。同樣，2023年蘇州大學(xué)學(xué)者湯斯?fàn)D在對于“技術(shù)具身理論”視角下數(shù)字藝術(shù)的互動(dòng)敘事研究中，征引了“身體數(shù)據(jù)”“數(shù)字分身”以及“身體地理性”等涉及生物、計(jì)算機(jī)科學(xué)和傳播學(xué)的跨學(xué)科理論，旨在透過多元的學(xué)科視角，對數(shù)字藝術(shù)品的互動(dòng)敘事進(jìn)行綜合的分析討論。湯斯?fàn)D認(rèn)為，對于數(shù)字藝術(shù)媒介的科學(xué)技術(shù)性探究，將始終貫穿在數(shù)字藝術(shù)的研究討論中，這意味著擁有藝術(shù)與科學(xué)領(lǐng)域的跨學(xué)科理論研究者，將在數(shù)字藝術(shù)進(jìn)具體化、理論在的過程中擔(dān)任至關(guān)重要的角色。于數(shù)字藝術(shù)的跨學(xué)科人才培養(yǎng)，目前國內(nèi)部分高校設(shè)置了將媒體技術(shù)作為主要學(xué)習(xí)內(nèi)容的數(shù)字藝術(shù)或媒體藝術(shù)專業(yè)，同時(shí)開設(shè)了以跨學(xué)科實(shí)驗(yàn)室為基礎(chǔ)的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專業(yè)。盡管此類跨領(lǐng)域的學(xué)科實(shí)踐正逐漸成為各高校教育創(chuàng)新實(shí)踐的重要主題，其發(fā)展仍不盡成熟，學(xué)科內(nèi)容的合理性因?yàn)槿狈ο嚓P(guān)的教學(xué)實(shí)踐而存在一定的爭議，同時(shí)存在較大的教學(xué)以及實(shí)踐人才缺口。為了應(yīng)對這一問題，高校還需持續(xù)進(jìn)行相關(guān)學(xué)科的內(nèi)容及結(jié)構(gòu)優(yōu)化，來保障數(shù)字媒體藝術(shù)這一跨學(xué)科領(lǐng)域的持續(xù)健康發(fā)展。

（二）用戶心理活動(dòng)外延性的潛力發(fā)掘

結(jié)合上文中關(guān)于數(shù)字藝術(shù)交互性的相關(guān)論述及案例分析，數(shù)字藝術(shù)的交互實(shí)踐能夠從身體、心理兩個(gè)維度，實(shí)現(xiàn)與觀眾的鏈接。在理論學(xué)者麥克·盧漢對于“媒介及信息”的理論描述中，認(rèn)為使用者本身能夠作為數(shù)字藝術(shù)交互中媒介內(nèi)容重要構(gòu)成部分，在信息的交流中實(shí)現(xiàn)主體“內(nèi)在的外延”即第二次工業(yè)革命后，通過電力技術(shù)的發(fā)展，人體可以在體外建立一套中樞神經(jīng)系統(tǒng)模式，任何新興媒介的引入，都會(huì)決定性的改變其文化成員對于物質(zhì)世界和既定價(jià)值觀給予中介化的模式。這一結(jié)論表明，在我國當(dāng)前數(shù)字藝術(shù)發(fā)展過程中，用戶主體性的調(diào)動(dòng)層面依然存在巨大的潛力。參考目前基于虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的元宇宙模式的發(fā)展，數(shù)字藝術(shù)正在通過數(shù)字軟件技術(shù)與可穿戴智能設(shè)備相結(jié)合的方式進(jìn)行個(gè)體情感體驗(yàn)的數(shù)字化延伸，以單個(gè)參與主體為中心的藝術(shù)交互模式正在通過多學(xué)科技術(shù)的革新滲透到參與者社會(huì)、文化生活的各個(gè)領(lǐng)域，這說明，數(shù)字藝術(shù)基于用戶心理活動(dòng)外延性潛力的發(fā)掘，能夠?yàn)閿?shù)字藝術(shù)的展示實(shí)踐創(chuàng)造了更加豐富的介入模式。

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作者簡介：馮雅潔（1998—），女，漢族，山西陽泉人，碩士研究生，研究方向?yàn)閿?shù)字媒體藝術(shù)、藝術(shù)學(xué)。