張仲華 滕芳

摘要：新中國成立之初，中國的電影事業(yè)開始飛速發(fā)展，通過考究中國動畫的發(fā)展軌跡，可以發(fā)現(xiàn)中國動畫的早期代表作品大多來自上海美術(shù)電影制片廠。上海美術(shù)電影制片廠的成立、發(fā)展、繁榮可以說是整個中國動畫發(fā)展史的縮影。從最開始通過簡單的真人與相機(jī)配合表演的形式，到熟練應(yīng)用中華民族文化里的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)手法，中國動畫的發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的過程，誕生了許多部獲得國際獎項的優(yōu)秀作品。文章主要通過數(shù)據(jù)分析，研究在中國動畫發(fā)展過程中上海美術(shù)電影制片廠獲獎作品的不同藝術(shù)風(fēng)格，并通過優(yōu)秀作品分析上海美術(shù)電影制片廠是如何發(fā)展壯大進(jìn)而在國際上產(chǎn)生重要影響的，旨在更好地探索當(dāng)今時代背景下中國動畫里民族內(nèi)核的繼承與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：上海美影廠;藝術(shù)風(fēng)格;中國動畫;數(shù)據(jù)分析

中圖分類號：J954 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）05-00-03

1 最早的動畫和中國動畫的起源

世界上最早的動畫可以追溯到17世紀(jì)中葉。法國巴黎的光學(xué)家雷諾從1877年開始研究一種新型的玩具視鏡。他利用視覺研究的原理，經(jīng)過三年的不斷改進(jìn)，發(fā)明了一種能夠無限延長的連續(xù)畫袋。畫袋可以通過不間斷的連續(xù)圖畫來表現(xiàn)不同的故事情節(jié)。他手繪而成的《喂小雞》《猴子音樂家》等動畫節(jié)目被認(rèn)定為世界上最早帶有故事情節(jié)的動畫片。從動畫的概念來講，動畫就是通過連續(xù)拍攝的鏡頭，把人物的動作、表情、語言等記錄下來，形成可以連續(xù)播放的活動影像。從概念的角度來看，中國最早的動畫是我國自古傳承的民間藝術(shù)皮影戲。皮影戲的實(shí)質(zhì)就是利用不同材料制成的彩色人偶，配合音樂和皮影手藝人的操控，在半透明的幕布上經(jīng)過光的照射進(jìn)行動態(tài)表演[1]。中國最早的動畫片根據(jù)分類依據(jù)的不同，得到的結(jié)果也不盡相同。例如最早的廣告動畫是由萬式兄弟制作的《舒振東華文打字機(jī)》，最早的有聲動畫是他們制作的《駱駝獻(xiàn)舞》，因此萬式兄弟也被稱作中國動畫的先驅(qū)。

上海美術(shù)電影制片廠（簡稱“上海美影廠”）的前身是東北電影制片廠的美術(shù)部門。新中國成立以后，各行各業(yè)都百廢待興，我國的動畫行業(yè)也處于生機(jī)勃勃的狀態(tài)。1950年，東北電影廠美術(shù)組的一部分精英人員受命于當(dāng)時的國家文化部（現(xiàn)為文化和旅游部）前往上海，組建了上海電影制片廠美術(shù)組。隨后萬氏兄弟等一大批人才先后加入其中，為上海美影廠的建立打下了良好的內(nèi)在基礎(chǔ)。1956年，國家領(lǐng)導(dǎo)人為更好地推動國內(nèi)文娛行業(yè)的發(fā)展，提出了“百花齊放”的方針，進(jìn)一步為上海美影廠的建立創(chuàng)造了良好的外在條件。1957年，電影改革政策出臺并開始實(shí)施，上海電影制片廠下設(shè)的美術(shù)部門被獨(dú)立出來，另立為上海美術(shù)電影制片廠。這座被業(yè)內(nèi)人士譽(yù)為中國動畫起源的地方，自此正式成立。

2 碩果累累的上海美影廠的數(shù)據(jù)分析

1957年4月，上海美影廠正式成立。作為我國動畫的源頭，它創(chuàng)作的優(yōu)秀作品陪伴了幾代人的成長。上海美影廠在成立之初就有完備的部門分類，共有剪紙、木偶以及傳統(tǒng)的二維動畫三個部門。每個部門里都囊括了大批當(dāng)時極負(fù)盛名的藝術(shù)家。例如中國動畫最初的代表性人物萬氏兄弟、著名的木偶藝術(shù)家虞哲光、美術(shù)家萬古蟾等。在這些實(shí)力強(qiáng)勁的老一輩藝術(shù)家的領(lǐng)導(dǎo)下，上海美影廠進(jìn)入了史無前例的快速發(fā)展期，創(chuàng)作的多部優(yōu)秀動畫作品不僅在國內(nèi)引起了很大反響，在國外也極負(fù)盛名?？梢哉f當(dāng)時的中國動畫在國際上牢牢占據(jù)著領(lǐng)先地位。文章通過對上海美影廠獲獎作品的整理分析，從各個角度研究其獲獎作品在國際上享有盛譽(yù)的原因[2]。

從表達(dá)方式的角度來看，中國的民族文化源遠(yuǎn)流長，正因?yàn)橛兄? 000年的歷史底蘊(yùn)，才孕育出了如此多姿多彩的文化形態(tài)。其中流傳已久的傳統(tǒng)民間藝術(shù)為我國早期動畫表達(dá)形式的誕生提供了充足的營養(yǎng)，例如皮影戲、木偶劇等。但將傳統(tǒng)的民間藝術(shù)轉(zhuǎn)化為動畫的過程并不是一帆風(fēng)順的。例如傳統(tǒng)的提線木偶并不適合在動畫電影中表現(xiàn)，當(dāng)時的木偶藝術(shù)家虞哲光為了解決這個問題，潛心研究關(guān)節(jié)木偶并對捷克木偶動畫進(jìn)行研究參考，最終拍攝出木偶片《小小英雄》。中國動畫元老級人物萬古蟾，在利用剪紙創(chuàng)作《豬八戒吃西瓜》時，也面臨人物動作異常不合理的窘境，后在上海美影廠動畫組和木偶組的共同努力下，通過不斷試驗(yàn)三夾板、澤鋁皮、硬紙板、銅片及各種紙料，最后才得到牢度與色度不同的“豬八戒”，解決了這個難題。經(jīng)過上海美影廠在動畫表達(dá)形式上的不斷探索，其還從我國傳統(tǒng)水墨畫藝術(shù)中汲取精華，克服諸多技術(shù)難題，并將其融入二維動畫的表現(xiàn)形式，最終誕生了在當(dāng)時轟動世界的獨(dú)特動畫表達(dá)形式水墨動畫。水墨動畫與普通的二維動畫有很大不同，首先在線條上，水墨動畫弱化了邊緣線的應(yīng)用。傳統(tǒng)動畫的邊緣線是非常嚴(yán)密和精細(xì)的，對線條的粗細(xì)和流暢度都有很高的要求，而水墨動畫卻沒有這些要求，甚至取消了邊緣線。例如在《小蝌蚪找媽媽》中的動畫形象就沒有采用邊緣線。其次，在色彩上，水墨動畫有深有淺，具有獨(dú)特的暈染效果。這些與傳統(tǒng)動畫截然不同的特點(diǎn)使水墨動畫顯得十分神秘。從以上敘述中不難看出，在當(dāng)時的技術(shù)條件下，剪紙、水墨、木偶等技術(shù)培育成本高，尤其是人力資源的培育成本，要充分表現(xiàn)這些民間藝術(shù)，創(chuàng)作人員必須對剪紙、木偶戲等民俗文化有特別深厚的了解并具有豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)才能順利完成。而且時間成本也比制作一部傳統(tǒng)的二維動畫要長好幾倍。這就導(dǎo)致雖然中國早期的動畫種類豐富，但上海美影廠的國際獲獎動畫種類還是由傳統(tǒng)動畫占據(jù)最大份額[3]。

從歷史環(huán)境的角度來看，新中國成立以后，經(jīng)過一段時間的快速發(fā)展，直至1956年，正式進(jìn)入社會主義初級階段。當(dāng)時我國的經(jīng)濟(jì)方針是在國家的帶領(lǐng)下推行計劃經(jīng)濟(jì)。上海美影廠處于一個創(chuàng)作風(fēng)格多樣、只需要把控作品質(zhì)量、沒有市場壓力的環(huán)境中。在當(dāng)時，上海美影廠平均每年產(chǎn)出約14部優(yōu)秀作品。這些作品一旦產(chǎn)出，只要通過電影局的批準(zhǔn)，就會被發(fā)行公司收購，價格也是固定的，不但可以回收成本，而且還有可觀的利潤額。但自20世紀(jì)80年代起，我國的經(jīng)濟(jì)政策有所調(diào)整，計劃經(jīng)濟(jì)不再是一枝獨(dú)秀，市場經(jīng)濟(jì)的影響力逐漸擴(kuò)大，于是市場逐漸淘汰了之前在電影院里把動畫片加演在故事片之前的操作方式，藝術(shù)短片開始逐步失去市場。在這種背景下，成本高昂的影院長片已經(jīng)沒有過去那種無憂無慮的生存條件了。因此包括剪紙、木偶、水墨在內(nèi)，這些需要每幀都精雕細(xì)琢、藝術(shù)價值大于商業(yè)價值的動畫作品，產(chǎn)出量逐漸減少，國際獲獎作品自然也隨即減少。0C389076-15A3-49D2-9290-5BCA1A462425

從國際影響因素來看，1978年后，我國開始不斷接受國外經(jīng)濟(jì)、文化等各方面的輸入。單看動畫產(chǎn)業(yè)，隨著日本和歐美動畫在國內(nèi)的大肆普及，以上海美影廠為代表的中國本土動畫受到了不可逆轉(zhuǎn)的影響。20世紀(jì)80年代初，國內(nèi)剛剛恢復(fù)生產(chǎn)，受之前計劃經(jīng)濟(jì)的影響，上海美影廠的創(chuàng)作風(fēng)格仍停留在之前的以文化內(nèi)涵和傳統(tǒng)表達(dá)方式相結(jié)合為主的美術(shù)片上，而歐美、日本動畫經(jīng)過一系列的探索和發(fā)展，已經(jīng)建立起完整的商業(yè)模式。同時隨著電視機(jī)的不斷普及，大量不同類型的外國商業(yè)動畫爭先涌入我國內(nèi)地市場。相較于中國的傳統(tǒng)美術(shù)片，這些商業(yè)動畫題材多樣、畫風(fēng)精美，成功吸引了國內(nèi)觀眾的眼球。這使以美術(shù)片為主的上海美影廠處于十分不利的局面。在這些外來文化的強(qiáng)烈沖擊下，剪紙、木偶和水墨這種帶有深厚中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的動畫作品，開始逐漸退出歷史舞臺。這也就間接導(dǎo)致上海美影廠后續(xù)出產(chǎn)的這類動畫片鮮少獲得國際獎項，獲獎數(shù)量也很稀少[4]。

通過對比上海美影廠國際獲獎作品的情況可以看出，除了在中國獨(dú)有的文化藝術(shù)體系下誕生的水墨動畫之外，傳統(tǒng)動畫《大鬧天宮》和《三個和尚》所獲獎項最多，分別摘得了三個不同國家的知名國際獎項，木偶動畫《神筆》榮獲四項國際大獎，剪紙動畫《鷸蚌相爭》榮獲三項國際大獎。通過研究這些獲獎作品不難發(fā)現(xiàn)，雖然藝術(shù)表達(dá)風(fēng)格不同，但這些獲獎作品都有著無法忽視的共同點(diǎn)。

首先，這些作品都具有不同于國外動畫的獨(dú)特的人物形象，例如先后榮獲六項國際大獎的動畫影片《大鬧天宮》，其中的主要人物，無論是孫悟空，還是玉皇大帝、王母娘娘等天庭眾生，都經(jīng)過了藝術(shù)家們的深思熟慮，運(yùn)用了富有民族特色的表現(xiàn)手法，并結(jié)合中國四大名著之一《西游記》中的故事情節(jié)設(shè)計而成。其次，它們都從源遠(yuǎn)流長的中華文化中汲取營養(yǎng)，例如剪紙動畫《鷸蚌相爭》就取材于我國民間寓言故事。最后，它們都是在上海美影廠堅持發(fā)展“民族化之路”這個核心的創(chuàng)作思想下孕育而成的藝術(shù)電影。比起注重商業(yè)上的成功，這類藝術(shù)價值更高的動畫作品，更在乎內(nèi)在價值的傳達(dá)。

3 繼往開來——上海美影廠的發(fā)展趨向

回顧上海美影廠的發(fā)展歷程，如果從上海電影制片廠美術(shù)片組成立算起，已經(jīng)有70年的歷史了。隨著當(dāng)今動畫技術(shù)的不斷革新，國外迪士尼和皮克斯包括日本動畫產(chǎn)業(yè)在內(nèi)異軍突起，最早在世界動畫領(lǐng)域處于領(lǐng)先地位的上海美影廠卻開始逐漸沒落。文章通過對上海美影廠國際獲獎作品進(jìn)行數(shù)據(jù)分析，從多個角度挖掘了當(dāng)時上海美影廠作品享譽(yù)世界的深層次原因。回顧20世紀(jì)上海美影廠的發(fā)展歷史，它的起始和結(jié)局都不盡如人意。1955年獲獎的第一部動畫電影《烏鴉為什么是黑的》雖然獲獎，但卻被錯認(rèn)為是蘇聯(lián)制作的電影。1999年獲獎的動畫電影《寶蓮燈》雖然引起了不錯的國際反響，但在制作過程中，無論是故事劇本設(shè)定，還是畫面風(fēng)格，包括配樂，都可以從中找到迪士尼動畫的影子。這部影片在一定程度上也反映出上海美影廠在走民族化特色的道路上不成熟的嘗試。反觀近些年國外動畫電影就能很好地植根于本土文化。例如2017年在國內(nèi)上映的皮克斯動畫作品《尋夢環(huán)游記》，它的故事靈感就是來源于本土的民族文化。影片主要取材于當(dāng)?shù)氐奶厣?jié)日墨西哥亡靈節(jié)。為了保證電影對亡靈節(jié)文化的還原，影片的主創(chuàng)團(tuán)隊走訪了墨西哥城市的各個角落，最終創(chuàng)作出了這部具有濃厚墨西哥風(fēng)情的動畫電影，讓即使是對墨西哥文化不了解的觀眾也能很好地感受到影片中傳達(dá)出的墨西哥人的人生哲學(xué)，感受墨西哥文化對生命意義的詮釋。

在動畫技術(shù)日新月異的今天，國內(nèi)相繼涌現(xiàn)出了多部優(yōu)秀的動畫作品。在這些作品中，無論是多么復(fù)雜的視覺效果都能夠通過相應(yīng)的技術(shù)手段來進(jìn)行表達(dá)。因此一部優(yōu)秀的動畫作品如果想要脫穎而出，就必須注重其精神內(nèi)核，注重影片情感的表達(dá)，深挖作品的現(xiàn)實(shí)意義，努力給觀眾帶來更高的美學(xué)價值。

4 結(jié)語

由于當(dāng)今科技的進(jìn)步和互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境的便利性，使大量嶄新的動畫作品形式出現(xiàn)在大眾視野，國內(nèi)各種優(yōu)秀的動畫制作公司也逐漸嶄露頭角。這意味著上海美影廠的發(fā)展面臨全新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。上海美影廠如果想在當(dāng)今的動畫市場重回巔峰，就必須做到繼往開來，不僅要像過去那樣注重對傳統(tǒng)民族精神和文化資源的深度挖掘，同時還要立足于當(dāng)下的時代背景，學(xué)習(xí)當(dāng)今商業(yè)市場中的新技術(shù)、新風(fēng)尚，最終創(chuàng)作出既有藝術(shù)價值也有商業(yè)價值、既能滿足觀眾的娛樂心理又能傳達(dá)一定的價值取向的優(yōu)秀作品。

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[4] 張穎.中國動畫與“中國學(xué)派”研究[M].上海：東方出版中心，2012：206.

作者簡介：張仲華（1996—），男，河南許昌人，碩士在讀，研究方向：數(shù)媒與影像數(shù)字化。

滕芳（1978—），女，安徽宣城人，博士，副教授，研究方向：文化傳播與電影理論。0C389076-15A3-49D2-9290-5BCA1A462425