摘 要：鋼琴演奏是一項復雜的藝術(shù)運動，通過大腦的神經(jīng)系統(tǒng)來控制身體，在演奏過程中涉及視覺表象、聽覺表象、動覺表象及觸覺表象的心理活動。文章關(guān)注鋼琴教學中的“動覺表象”訓練，幫助演奏者通過視覺、聽覺、觸覺等一系列感官訓練提升個人的演奏技能、記憶力、控制力和想象力，并針對個人思維導向的不同而采取“差異化”的教學方式，旨在豐富鋼琴演奏與教學方法，進一步促進鋼琴演奏技術(shù)與心理控制技能的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學;動覺表象;內(nèi)心控制;思維導向

中圖分類號： J624 ? ? 文獻標識碼：A

文章編號：1004-2172（2022）01- 0127-07

DOI：110.15929/j.cnki.1004 - 2172.2022.01.014

自18世紀初近代鋼琴在歐洲問世以來，鋼

琴教學就一直備受人們關(guān)注。鋼琴樂器的改進、音樂曲目的豐富、藝術(shù)風格的演變、演奏藝術(shù)的發(fā)展，演奏家和教育家的實驗嘗試都直接影響著鋼琴教學的發(fā)展。歐洲學者們在探尋鋼琴教育發(fā)展的路上經(jīng)歷了大量的科學嘗試，積累了豐富的教學經(jīng)驗，并撰寫了系列經(jīng)典鋼琴教學理論著作。這些研究者們注重從鋼琴教學專業(yè)的跨學科屬性出發(fā)，打破學科壁壘和專業(yè)局限，將鋼琴教學與不同學科理論知識結(jié)合研究，從而豐富了鋼琴教學的方式和手段，延展鋼琴教學的界限，促使鋼琴教學融入更廣、更深的學術(shù)視域。①

一、美國鋼琴演奏的“心理學派”

20世紀以來，美國的鋼琴教學廣泛借鑒生理學、心理學、醫(yī)學、歷史學、哲學等相關(guān)學科的科研成果，關(guān)注鋼琴教學現(xiàn)象和演奏中諸多問題研究的廣度和深度，將鋼琴演奏和教學實踐提升到理論研究的高度，獲得對鋼琴教學本質(zhì)規(guī)律的研究，促使鋼琴教學理論朝向科學化、專業(yè)化的學術(shù)道路發(fā)展。

尤其是20世紀下半葉，美國越來越多的研究者更加重視心理學對鋼琴教學的影響，鋼琴演奏開始強調(diào)通過對心理、聽覺和節(jié)奏的控制來達到演奏中整個身體的協(xié)調(diào)。以美國鋼琴演奏的“心理學派”為例，研究者們側(cè)重于鋼琴演奏中的身心協(xié)調(diào)，強調(diào)鋼琴演奏技術(shù)與心理調(diào)控的聯(lián)系。主要以懷特賽德、坎泊、科切維茨科夫、戈德賴西、杜森伯里、布里奇斯的演奏理論為代表。

首先，以懷特賽德和坎泊為代表的心理學派，強調(diào)一種身心全面發(fā)展的演奏觀。例如，懷特賽德以節(jié)奏為理論核心，打破傳統(tǒng)教學以視覺視譜開始的教學方式，她提倡預聽的演奏理念，把聽覺訓練看作鋼琴演奏的重要教學環(huán)節(jié)，即強調(diào)通過“聽覺”的方式來對樂曲音樂符號、音樂結(jié)構(gòu)及音樂內(nèi)容的想象，并將音樂聽覺與身體律動緊密聯(lián)系，讓演奏者將“聽”到的聲音，用身體的表現(xiàn)方式來呈現(xiàn)。她強調(diào)節(jié)奏是一種情感的力量，是對聽覺形象的反應。因此，她的鋼琴演奏技術(shù)更側(cè)重于內(nèi)心感受、想象及音樂思維的抽象理解過程。此外，坎泊的鋼琴教學理念同樣也強調(diào)培養(yǎng)學生的心智技能與動作技能的融合，通過腦、耳、身、心方面達到整體的協(xié)調(diào)發(fā)展。其次，科切維茨科夫和戈德賴西的鋼琴演奏理論強調(diào)音樂想象的過程。他們更側(cè)重于將鋼琴演奏與心理學融合，增加了音樂意象的形象思維過程，促進演奏者在音樂中通過音響刺激的方式積累豐富的音樂感知。再者，布里奇斯和杜森伯里在鋼琴演奏與教學中都注重心理學學習理論的運用。布里奇斯側(cè)重于通過認知心理學理論來闡釋演奏技術(shù)與詮釋作品的關(guān)系;杜森伯里則強調(diào)演奏中的節(jié)奏感知能力的培養(yǎng)，將格式塔心理學理論中的“連續(xù)律”運用于實踐，強調(diào)了演奏者對樂譜整體結(jié)構(gòu)的認知能力。由此，這些心理學派代表從心理學的不同研究層面融合鋼琴演奏技術(shù)研究，為鋼琴教學方法、練習方法和演奏訓練方法提供了新的研究思路。

本文關(guān)注認知心理學領域的表象理論，并將其結(jié)合鋼琴演奏與教學進行探討，讓演奏者更全面地理解音樂中的不同表象，并從心理練習技術(shù)的角度探討如何在鋼琴教學中訓練演奏者的動覺表象能力，以期提升和豐富傳統(tǒng)鋼琴教學方法和演奏者的演奏技能。

二、鋼琴演奏中的表象

人在音樂藝術(shù)活動中的感知覺、注意、表象、記憶、思維等心理過程及認知過程都屬于音樂認知心理學研究的范疇，而其中的音樂表象在音樂藝術(shù)認知過程中起著非常重要的作用。表象這一概念屬于心理學的范疇，指在沒有實物刺激下，通過大腦對事物的心理再現(xiàn)過程。從認知心理學的視角來看，表象是感官在非自覺意識下由客觀世界獲得的意象，通過反思到自覺層次而呈現(xiàn)的一種心理活動。鋼琴演奏屬于一種高級人腦心理活動的藝術(shù)表現(xiàn)過程，鋼琴演奏中涉及了視覺表象、聽覺表象、動覺表象、觸覺表象的心理活動。鋼琴演奏中具體表象內(nèi)容主要指音樂作品的內(nèi)容，還包括音樂旋律、節(jié)奏等，以及演奏的技術(shù)內(nèi)容，包括觸鍵方式、滑奏、刮奏等。①

鋼琴演奏中的視覺表象是指演奏者在演奏過程中通過視覺對音樂樂譜內(nèi)容、琴鍵位置、手和整個演奏機制運動的感知過程，通過視覺反復的刺激，從而在大腦形成記憶。在遺忘時，演奏者可以通過記憶喚起這些視覺形象。②美國的一些鋼琴教育家將此訓練運用于教學中，例如西莫·伯恩斯坦（Seymour Bernstein），他在教學中強調(diào)視譜（sight reading）技能。在他1981年出版的《用你自己的雙手》（With Your Own Two Hands）一書中，闡述了聽覺和視覺記憶如何交替影響和帶動身體反應，以及這些反應的動覺記憶。③伯恩斯坦的視譜技巧是強調(diào)在鋼琴演奏前，演奏者的大腦一直在解讀樂譜上的所有內(nèi)容，并將潛意識的信息傳遞給自己的雙手。他強調(diào)利用樂譜上的大量音樂信息快速分析復雜的音樂情境，并將其簡化為最簡單的音樂元素。例如，在演奏中國樂曲《幽谷潺音》時，演奏者通過視覺可以看到樂譜上大量的音樂符號，如滑音、裝飾音、琶音等，并在大腦中形成對這些符號所隱含的音樂意境的想象，從而獲得更好的詮釋音樂作品的能力。

鋼琴演奏中的聽覺表象是在頭腦中呈現(xiàn)出由聽覺感知到的事物形象①，它強調(diào)演奏者的內(nèi)心聽覺能力。正如我國著名鋼琴教育家周廣仁教授所說，“在演奏過程中應先在內(nèi)心有一種聲音的想象，然后在演奏時追求這種聲音，以達到自己想象的效果。”②這一過程既注重對所聽到音樂的想象，又強調(diào)個人對作品音樂內(nèi)容的想象。因此，教師在教學中應激發(fā)學生的聽覺想象力，引導學生多觀看不同音樂家的音樂演奏，以及不同演奏者對同一作品的演奏，讓學生獲得不同的聽覺感知，豐富其對音樂的感知能力和音樂思維的能力，從而發(fā)揮自己的想象，創(chuàng)造性地表現(xiàn)出音樂作品的藝術(shù)風格。

鋼琴演奏中的動覺表象即在演奏音樂作品時，在大腦中出現(xiàn)的與動作系統(tǒng)有關(guān)的形象。這是演奏中運動感知在大腦中儲存的印象，通過練習的積累，形成動覺表象。而這一過程的形成，需要大腦有意識地協(xié)調(diào)身體各個演奏機制，從而獲得熟練的演奏技術(shù)。它是建立在有抽象的表述及豐富表象經(jīng)驗的直感基礎上，所完成的一系列身體行為。

通過上述對鋼琴演奏中不同表象的論述，筆者認為，演奏中的視覺表象、聽覺表象和動覺表象是緊密聯(lián)系、共同作用的，它們在心理活動中都發(fā)揮著不同的作用。尤其是動覺表象，它主要強調(diào)通過積累運動的感知和記憶能力來獲得不同的動覺表象，這不但可以提升演奏者的運動技能，還可以幫助演奏者緩解表演時的身體疲勞和心理緊張狀態(tài)。

三、動覺表象與鋼琴教學

動覺表象（kinesthetic imagery）屬于認知心理學范疇，關(guān)注于心理練習技術(shù)，這些技術(shù)主要作用于心理圖像，并把它們整理成有組織的知識片段，使這些圖像在壓力條件下更容易獲得，從而產(chǎn)生內(nèi)在表象和外在表象。③內(nèi)在表象是指對一場正常表演的心理感覺或動覺記憶，而外在表象是對自己執(zhí)行的正常動作或活動的形象化。④內(nèi)在表象和外在表象具有共同的認知功能，因此，關(guān)注演奏者心理運動變量和組織協(xié)調(diào)的行為技術(shù)具有重要意義。

動覺表象是肌肉運動的記憶或回憶，當與心理練習結(jié)合在一起時，動覺表象會增強特定動作的肌肉記憶。然而，鋼琴家、運動心理學家和運動藝術(shù)家的普遍共識表明，動覺表象本身并不能有效地促進認知學習。為了更好地學習，學習者必須將與想象任務相關(guān)的視覺、聽覺、象征和情感因素帶入意識，猶如在人大腦中的“演練”。⑤因此，許多從事藝術(shù)領域工作的學者已經(jīng)意識到心理訓練對運動感知能力發(fā)展的重要性，并開始關(guān)注各種類型的意象和心理練習技術(shù)，以應用于藝術(shù)領域教學的研究。此類研究具有一定的實踐應用價值，在提高表演者專業(yè)技能的同時，還提升了他們的心理素質(zhì)。

在鋼琴教學中，表象訓練也稱為“想象訓練”，屬于心理訓練方法的一種，通過語言、音樂、視頻等方式，來喚起已有的運動表象。①在鋼琴演奏中，“視覺表象和聽覺表象產(chǎn)生于對樂譜符號的記憶，動覺表象則是由緊張和放松的身體感覺、手形的觸覺，以及鍵盤位置的空間記憶形成的，即精神上的可視化——在大腦中想象身體的運動或回憶排練、演奏時相應表象的能力”。②筆者認為，心理訓練會影響鋼琴演奏技能，如腦海中演練肌肉對平衡、緊張和放松的記憶時，“動覺意識”可能會增強。所以，為鋼琴演奏者制定動覺表象訓練方法有助于他們更好地協(xié)調(diào)四肢運動，合理地控制肌肉力量，進一步提升教學質(zhì)量。這些訓練可以是幫助學生放松反應、加強自我內(nèi)心對話等，使用語言或視覺暗示誘導其放松狀態(tài)或回憶某些表象等。

四、鋼琴教學中的動覺表象訓練策略

鋼琴演奏過程屬于一種高級的人腦心理活動。這一過程不僅涉及演奏技術(shù)問題，還涉及心理學層面的問題。從認知心理學的角度來看，鋼琴演奏主要通過對學生的視覺、聽覺、觸覺等一系列感官訓練，提升學生的演奏技能、記憶力、控制力和想象力。本部分內(nèi)容關(guān)注于鋼琴演奏中的心理練習技巧，幫助鋼琴演奏者克服心理上和技術(shù)上的弱點，從而在演奏中保持最佳的演奏心理狀態(tài)，完善演奏效果。該練習旨在通過放松、激發(fā)想象力，并有意識地進行心理練習，以圖像帶入意識的方式調(diào)節(jié)表象的形成，從而激發(fā)演奏過程中的創(chuàng)造性思維能力。對于鋼琴演奏者來說，這種心理練習策略也是豐富傳統(tǒng)鋼琴教學方法，為演奏者創(chuàng)造一種放松和享受音樂的一種精神狀態(tài)。

（一）培養(yǎng)演奏者內(nèi)心控制能力之“放松”和“定心”原則

在鋼琴演奏過程中，演奏者的身體動作會同時存在緊張和放松兩種狀態(tài)，如何在演奏中平衡這兩種狀態(tài)成為教育者關(guān)注的問題。那么，何為放松？“放松即為人體的一種反應狀態(tài)。放松的反應能使鋼琴家的身心被動地屈服于外部的感覺或分心的想法?！雹墼阡撉傺葑嘀校潘杉缺硎疽环N身體松弛的狀態(tài)，又指心理上輕松愉悅的情緒。鋼琴家在演奏前，可以在大腦里默想一個根植于個人信仰體系中的單詞或短語來誘發(fā)這種精神狀態(tài)。當演奏者的思維處于放松狀態(tài)時，他的注意力就會專注于鋼琴演奏，而忽略了外圍環(huán)境的影響。正如西莫·伯恩斯坦（Seymour Bernstein）所說，“在鋼琴演奏過程中，演奏者應該具備穩(wěn)固而靈活的狀態(tài)，從而獲得最令人滿意的聲音。但是，在鋼琴上完全放松是不可能的，手指和手臂的柔韌度會讓你的演奏機制中的運動部分對體內(nèi)的音樂流動做出彈性和敏感的反應?！雹芤虼?，培養(yǎng)肌肉緊張放松的動覺意識尤為重要，教師在教學過程中應注重培養(yǎng)學生自主放松的意識。有的學生常常會在持續(xù)彈奏八度和弦時感受到手臂乃至手腕的僵硬，如果繼續(xù)練習可能導致身體肌肉受傷。因此，教師要引導學生在課后經(jīng)常做放松訓練，通過一定時間的積累和練習的深入，學生對正確演奏八度和弦時的手型、身體動作、鍵盤觸鍵感覺越來越熟練，大腦就會下意識地記住彈奏八度和弦時的狀態(tài)，演奏動作便在人腦中形成了動覺表象。演奏者通過平時的放松動覺表象訓練，經(jīng)身體記憶，喚起演奏者放松的心理狀態(tài)。當再次演奏八度和弦時，演奏者可在幾秒內(nèi)喚醒這種演奏感覺。這一過程既強調(diào)身體的放松動覺表象，又強調(diào)了心理上的松弛狀態(tài)，身體和心理相互作用，從而緩解了演奏中的緊張情緒，獲得良好的演奏效果。當演奏者在緊張的肌肉狀態(tài)下產(chǎn)生抑制思維的消極反應時，可采用放松訓練，通過調(diào)節(jié)呼吸和專注于內(nèi)心的吟唱來分散注意力，達到放松。

何為定心？當一個人移動時，身體的軸心或平衡中心會根據(jù)站、坐、走、躺的姿勢而移動，定心強調(diào)的是身體運動的平衡中心。那么，如何在鋼琴演奏中尋找演奏的平衡中心？筆者認為，鋼琴演奏中的平衡中心源于琴凳。定心練習幫助鋼琴演奏者集中精力把鋼琴的能量從琴凳傳到脊柱，從軀干傳到肩膀，再到手臂——手掌——手指，最后傳到琴鍵。定心注重整個身體演奏機制的協(xié)調(diào)控制，強調(diào)專注的思想狀態(tài)和以琴凳為中心的最佳生理演奏狀態(tài)。因此，在鋼琴教學中，教師應著重培養(yǎng)學生的放松和定心。當思維放松時，動覺表象更容易被獲取，這些表象的作用要么是抑制緊張的開始，要么是產(chǎn)生所需的運動或聲音。采用這些心理練習技巧，鋼琴演奏者就能通過向大腦發(fā)送適當?shù)男畔砜刂粕眢w動作，通過培養(yǎng)自主喚起放松感覺的能力來緩解表演中的緊張情緒。

（二）培養(yǎng)演奏者內(nèi)心控制能力之“內(nèi)心對話”原則

“‘內(nèi)心對話’原則旨在幫助提升演奏者熟練的技巧，并用于優(yōu)化運動模式或強化視覺和動覺表象?！雹僮匝宰哉Z和停止思考是兩種高度結(jié)構(gòu)化的內(nèi)心對話形式，它們不僅用于回憶特定的表象，還用于抑制緊張消極的思想。在鋼琴演奏中，自言自語和停止思考不僅可以增強視覺和動覺圖像的獲得性，還可以糾正演奏中的錯誤，控制演奏中的注意力，有助于演奏者更加深入地了解自己的思維認知過程。

“自言自語”是從內(nèi)部心理活動的角度，強調(diào)演奏者個人對技術(shù)內(nèi)容演奏效果的反思過程。在鋼琴教學中，若遇到技術(shù)難度較大或風格難以表現(xiàn)的樂曲時，學生呈現(xiàn)出疲乏的狀態(tài)。此時，教師應該引導學生對自己的演奏從專業(yè)技術(shù)、演奏狀態(tài)、情感表達等方面進行思考，喚起正確演奏音樂作品的動覺狀態(tài)，從而糾正演奏的不合理之處，完善演奏效果。學生經(jīng)過內(nèi)心反思，將現(xiàn)有的彈奏技術(shù)與原有的動覺表象技術(shù)進行對比，從而獲得正確的演奏方式。

“停止思考”則是采取停止演奏的方式，是讓演奏者消極、緊張的思想轉(zhuǎn)變?yōu)榉e極、愉悅的內(nèi)心控制活動，它注重演奏時內(nèi)部心理情緒的調(diào)控能力。因此，在鋼琴教學中，教師要有意識地培養(yǎng)學生的內(nèi)心對話能力，這不僅有助于提升學生的演奏能力，還有助于學生平衡身體與心理二者間的關(guān)系，從而獲得外在肌肉的協(xié)調(diào)，達到內(nèi)在心理愉悅的狀態(tài)。

（三）關(guān)注學生“個體思維導向”的差異性

鋼琴演奏是一項復雜的藝術(shù)運動，演奏過程中使用了視覺、聽覺和動覺表象的組合來創(chuàng)造他們對環(huán)境的心理解釋。然而，有些演奏者傾向于依賴某種特定的表象。正如羅賓斯（Robbins）在其專著《無限力量：個人成就的新科學》（Unlimited Power： The New Science of Personal Achievement）中所描述的那樣，“一個人的思維過程可以通過觀察特定的說話模式和眼球運動來評估。羅賓斯認為，大多數(shù)人都傾向于以視覺、語言或運動為導向的思維模式，即對圖片、文字、聲音或觸覺做出反應。”②羅賓斯判斷一個人的心理傾向的方法包括觀察、回憶過去經(jīng)歷時的聲音以及面部表情和身體反應。人類的思維模式大多傾向于以視覺、語言或運動為導向，策略誘導的使用使人能夠“清楚無誤地了解一個人的思維是如何運作的，以及他使用和回應的信息類型”①，這一觀點對鋼琴教學給以啟示。

筆者認為，教師應該密切關(guān)注學生個人思維導向的差異性，根據(jù)學生不同的思維導向特點，選取不同的心理練習技巧和教學方式。下文將以鋼琴教學的視角，分別根據(jù)具有視覺導向、語言導向、運動導向的不同學生的思維認知特點進行論述。

首先，具有視覺導向的人傾向于使用能夠創(chuàng)造生動畫面的詞匯，他們關(guān)注于對事物外表形象的感受，常常使用更高的音調(diào)和更快的語速來描繪他們大腦中的表象。在鋼琴教學中，教師對于具有視覺導向的學生應強調(diào)其對樂譜符號的記憶，加強演奏中手和身體運動的動覺表象的訓練。此外，還應培養(yǎng)學生對音樂的感悟能力。例如演奏莫扎特的《c小調(diào)幻想曲》時，樂曲如歌般的旋律抒情而優(yōu)美，管弦樂般的伴奏豐富而宏大，二者音響效果不同。在教學時，教師需引導學生通過樂譜的具體視覺圖像，發(fā)揮聽覺表象能力，從而獲得樂曲所表達的多種視覺表象。因此，面對視覺導向的學生教學時，應培養(yǎng)他們的視覺記憶、聽覺感受和創(chuàng)造性想象的能力，從而更好地詮釋音樂作品。

其次，具有語言導向的人，他們的詞匯模式更具選擇性。與視覺思考者相比，他們的語言表達更從容、更清晰。語言思考更傾向于關(guān)注聽覺的內(nèi)容，通過聽覺方式來描述他們的感受。在鋼琴教學中，教師應改變教學方式，突出他們的語言技能特點，如通過大聲朗讀樂譜的方式，使視覺和動覺表象更加生動，將這種練習過程內(nèi)化為一種自我對話的方式。以李斯特的音樂作品《大?！窞槔瑯非_始部分有大段落的雙手交叉的演奏方式，演奏者先對樂譜的閱讀產(chǎn)生大量的視覺形象和聽覺感受，然后分析樂曲中所涉及到的雙手彈奏的方式在鍵盤上的位置，此時已經(jīng)積累了視覺表象和聽覺表象，在實際演奏過程中，演奏者可以自動反應出樂譜的內(nèi)容，以及雙手對應琴鍵演奏的位置。

最后，具有運動導向的人，他們對觸覺做出反應，用感覺來描述他們所處的環(huán)境。在教學中，應培養(yǎng)學生對琴鍵有一個精確的空間距離的動覺表象。這種表象通過心理練習和身體的演奏機制練習得到強化。教學中可通過大量的練習來增強其視覺表象和聽覺表象能力，若因演奏方式不當而出現(xiàn)肌肉緊張或演奏疲勞的狀態(tài)時，應采用停止思考的方式，在不適用鋼琴的情況下，喚起放松感覺的動覺表象，從而緩解過度的肌肉緊張狀態(tài)。由此，鋼琴教師應該了解學生的思維導向，而采取適應學生思維導向的心理練習技巧，從而提高他們的演奏技能。

結(jié) 論

本文關(guān)注鋼琴教學中的心理練習技術(shù)策略，該心理技術(shù)訓練建立在具備熟練的演奏技術(shù)和一定的音樂認知能力之上，由此促進演奏者視覺、聽覺和動覺表象能力的提升。此外，筆者認為，鋼琴演奏者不僅應具備一定的心理控制能力，還應掌握科學系統(tǒng)的演奏理論：第一，協(xié)調(diào)運用全身演奏機制，即運用腰部、肩部、大臂、手肘、前臂、手腕到手指的自然力量演奏，演奏過程中注重協(xié)調(diào)肌肉的緊張與松弛，根據(jù)樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容采用不同的演奏方式。第二，注重演奏中的心理過程，即運用內(nèi)心聽覺能力和音樂想象能力對作品進行詮釋。第三，通過聽覺來提升演奏者對作品的記憶和感悟能力，從而更好地表現(xiàn)作品的音樂形象。第四，培養(yǎng)演奏者的內(nèi)心控制能力，即通過一系列心理練習方法來緩解演奏中的生理的緊張狀態(tài)和心理情緒上的焦慮狀態(tài)。例如，通過視覺表象、聽覺表象、動覺表象來提升演奏者的內(nèi)心演奏素養(yǎng)。第五，注重對音樂作品的理解力，在演奏過程中通過視覺、聽覺、觸覺、想象等能力積累對音樂作品的感知能力，從作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)感悟藝術(shù)的美。因此，只有掌握科學系統(tǒng)的演奏技術(shù)理論，才能促進鋼琴演奏的提升，才能使鋼琴教育朝著科學化、健康化的道路發(fā)展。①

本篇責任編輯 張放

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收稿日期：2021-08-27

基金項目：2020年四川省社會科學重點研究基地西南研究中心一般項目“比較視域：中美鋼琴教學理論研究”（XNYY2020032）。

作者簡介：皮歡（1982— ），女，博士，四川音樂學院美育學院副研究員（四川成都 610021）。