潘 黎

(沈陽音樂學院附屬中等音樂學校 民樂學科, 遼寧 沈陽 110004)

中國民族打擊樂作為古老的音樂表現(xiàn)形式之一,在人類歷史長河的每個階段均有不同的表現(xiàn)。最初的打擊樂形式是先人們通過敲打石塊、制作勞動工具發(fā)出聲音來呈現(xiàn)擊打效果的。隨著生產(chǎn)力的逐漸提高,中國民族打擊樂器制造業(yè)蓬勃發(fā)展,誕生了多種類打擊樂器,并在實踐中不斷創(chuàng)新與改進。新型樂器的出現(xiàn)與演奏載體的變化使中國民族打擊樂的色彩更加豐富,尤其是改革開放以來,隨著國家對保護、傳承非物質文化遺產(chǎn)力度的加大,又賦予了中國民族打擊樂新的生機與活力。在中國音樂發(fā)展史上,打擊樂地位之重是顯而易見的,是我國優(yōu)秀民族文化中不可或缺的組成部分。

一、中國民族打擊樂的發(fā)展歷史及現(xiàn)狀

1.發(fā)展歷史

中國民族打擊樂誕生于人類歷史的遠古時期[1]。人們在祭祀先祖與狩獵生產(chǎn)時,會通過擊打物體發(fā)出清脆的聲響來烘托儀式氣氛和驅趕猛獸。龜甲響器是我國目前挖掘發(fā)現(xiàn)最早的打擊樂器。先秦時期,打擊樂發(fā)展到一個高峰。據(jù)《世本》《禮記》《爾雅》等書記載,這一時期涌現(xiàn)出許多新式打擊樂器,如石磬、莽皮鼓等。魏晉南北朝時期,鼓吹樂興起,這時本土文化開始同外族文化接觸交流,在相互促進、相互影響下逐漸衍生出達卜(手鼓)、齊鼓、羯鼓等多種新型打擊樂器。在隋唐時期的《九部樂》《十部樂》中出現(xiàn)的10余種鼓類樂器及唐代鼓吹署的建立,標志著鼓樂開始在宮廷音樂及皇家儀仗中占據(jù)重要地位,其中羯鼓憑借其特色成為當時最流行的樂器之一,深受皇室貴族及平民百姓的喜愛,并出現(xiàn)了如李龜年、王文舉、李琎(花奴)等眾多擅鼓者。民族打擊樂的發(fā)展在宋朝又呈現(xiàn)出一個新的高峰,除了鼓以外,開始出現(xiàn)鑼、镲等樂器,三者結合初步形成了具有民族特色的打擊樂體系,在很多地方戲曲表演中被廣為運用,得到了老百姓的喜愛。民族打擊樂發(fā)展到明清時期最為興盛,“十番鑼鼓”的出現(xiàn)更加豐富了民族打擊樂的表演形式,使其在歌舞音樂、民間吹打樂及戲曲音樂、說唱音樂中均占據(jù)重要地位,完全用打擊樂器演奏的鑼鼓樂獲得極大發(fā)展?？梢哉f,中國民族打擊樂自誕生以來一直在民族民間活動中傳承與發(fā)展。

2.發(fā)展現(xiàn)狀

中華人民共和國成立后,中國民族打擊樂進入到一個新的發(fā)展階段,無論是在演奏技巧方面還是在制作工藝方面,均有不同程度的創(chuàng)新發(fā)展。自20世紀50年代末中國廣播民族樂團蔡惠泉、楊竟明與蘇州民族樂器廠共同研發(fā)排鼓成功時起,排鼓就受到了廣大群眾及專業(yè)人士的喜愛和青睞,樂器形制從最初的五音排鼓到六音排鼓,乃至根據(jù)作品的需要發(fā)展到十三音排鼓,表演形式為一人演奏多鼓,加之傳統(tǒng)音色的保留,極大地豐富了中國鼓類樂器的音樂表現(xiàn)力。隨之開始涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀的排鼓樂隊作品,如《海上鑼鼓》《漁舟凱歌》《豐收鑼鼓》《龍騰虎躍》等。排鼓獨奏作品和樂隊協(xié)奏作品也隨著人們的審美取向和作曲家的創(chuàng)作熱忱紛紛問世,如《大協(xié)奏曲》《龍舞》《楚漢決戰(zhàn)》《鼓上飛舞》《筵》《風如松》《云之南》等。20世紀60年代,國家為了培養(yǎng)更多民族打擊樂人才,助力我國民族打擊樂高水平發(fā)展,大力推動打擊樂專業(yè)學科建設[2],中央音樂學院、上海音樂學院先后開設民族打擊樂專業(yè),從而,民族打擊樂專業(yè)被納入高等音樂學院的教育體系。改革開放以后,中國民族打擊樂的發(fā)展進入昌盛時期。1984年,中央音樂學院教授李真貴率其學生在北京舉辦“中國打擊樂音樂會”,這是20世紀首次由高等音樂院校、打擊樂專業(yè)演奏者舉辦的打擊樂專場音樂會。1985年,陜西省文化廳在西安舉辦“金石之聲”打擊樂專項演出交流活動,全國7個省市的多名打擊樂演奏家、教育家參加,此次活動在促進中國民族打擊樂長遠發(fā)展方面具有重要意義。1989年,著名民族音樂理論家、教育家、打擊樂演奏家李民雄在上海音樂廳舉辦師生打擊樂音樂會,中國民族打擊樂藝術在上海大都市進入發(fā)展高潮[3]。

隨著我國對外開放力度的不斷增強,西方打擊樂開始大量涌入中國。在中西方打擊樂文化的碰撞下,中國民族打擊樂發(fā)展步伐逐漸加快,展現(xiàn)出新的形態(tài)。一種立足于傳統(tǒng)民間,打擊樂作品整體更加具象、寫意,主要以音色鋪敘渲染等方式呈現(xiàn),如安志順創(chuàng)作的《老虎磨牙》《鴨子拌嘴》;另一種將中外打擊樂器元素有機匯集整合,通過合理編排來表達某種思緒和意念,如翟小松的作品《打擊樂協(xié)奏曲》。在關乃忠創(chuàng)作的《龍年新世紀》、王以東創(chuàng)作的《鼓上銅樂》、青年作曲家徐可創(chuàng)作的《墨思》等作品中,不僅使用了多種中國本民族不同種類的民族打擊樂器,而且還把西方的馬林巴、定音鼓、吊镲等樂器運用其中,中西合璧相得益彰,從而帶給觀眾新穎的視聽感受。中國民族打擊樂不僅是本民族的文化遺產(chǎn),更是世界文化遺產(chǎn)。在柏林世界打擊樂藝術節(jié)、巴黎世界鼓樂節(jié)、香港國際音樂節(jié)上,中國民族打擊樂表演相繼亮相,豐富的音色和演奏家們生動的表演狀態(tài)打動了觀眾,震撼了世界。

在中西方打擊樂相互促進和相互融合的形勢下,中國民族打擊樂朝著多元化形態(tài)發(fā)展。在2000年舉辦的“中國北京第一屆打擊樂藝術節(jié)”中,國內外演奏家們在演奏、教學、理論研究方面進行了探討和交流, 通過音樂會和大師課的形式展示了中國民族打擊樂豐富的民族音樂文化底蘊。李真貴編著的《民族打擊樂考級教材》為我國廣大青少年打擊樂愛好者提供了方向,也對打擊樂的普及和推廣起了重要的推動作用。民族打擊樂的愛好者越來越多, 打擊樂活動也逐年增多,中國民族打擊樂漸漸成為國內外音樂賽事中器樂比賽類別項目之一,如“CCTV民族器樂電視大賽”、文化和旅游部主辦的“全國青少年民族器樂教育教學成果展示”、上海音樂學院主辦的“上海音樂學院國際打擊樂節(jié)暨IPEA國際打擊樂比賽”等,極大地促進了民族打擊樂的繼承和發(fā)展。從發(fā)展現(xiàn)狀來看,專業(yè)院校的教師、作曲家、職業(yè)演奏家及民間打擊樂傳承人、青少年愛好者同樂器制造者共同攜手,作為主體和中堅力量,為中國民族打擊樂可持續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新而努力。與此同時,在不斷升溫的打擊樂市場背后, 中國民族打擊樂行業(yè)也顯露出很多不足, 如:民族打擊樂器制作工匠的相繼去世使傳統(tǒng)工藝瀕臨失傳, 難以滿足實際演奏需求;民族打擊樂作品偏少;等等。這在某種程度上阻礙了中國民族打擊樂前進的腳步。

二、中國民族打擊樂的理論研究體系分析

相對于民間的民族打擊樂的理論體系而言,院校的優(yōu)勢是顯而易見的。專業(yè)院校不僅引領著國內的學術思潮,更能通過諸如學科建設、學術研討、國際交流展示、民間采風考察、申報課題、舞臺實踐、專業(yè)比賽等活動,不斷尋求理論創(chuàng)新,使其始終站在打擊樂理論研究的前沿,從而完善打擊樂的理論體系。

1.重視學科建設

20世紀60年代初,在黨的文藝方針指引下,民族音樂得到了極大的發(fā)展,全國各地紛紛建立民族樂隊(團)。為了適應當時民族音樂急速發(fā)展對人才的急需,1961年7月,中央音樂學院民樂系二胡專業(yè)學生李真貴,受時任中央音樂學院院長趙沨和民樂系主任黃國棟的指派,參加廣東地區(qū)音樂采風小組學習“潮州鑼鼓”等民間音樂。采風學習結束后在中央音樂學院舉行了專場匯報音樂會,演出了《拋網(wǎng)捕魚》(大鑼鼓)、《粉蝶采花》(小鑼鼓)等民間打擊樂作品。這是在我國高等音樂學府中首次出現(xiàn)的中國民間打擊樂表演。至此,李真貴成為中國民族打擊樂專業(yè)第一位學生。1964年9月,上海音樂學院開辦了中國民族打擊樂專業(yè)教學,首屆招收兩名本科生(路安良、潘泉根),由李民雄任教。1965年7月李真貴畢業(yè)并留校任教,成為中央音樂學院第一位民族打擊樂專業(yè)本科畢業(yè)生和民族打擊樂專業(yè)教師[4]。隨著我國教育改革不斷持續(xù)發(fā)展,尤其是改革開放后的20世紀80—90年代,民族打擊樂得到了迅速發(fā)展,全國11所音樂學院和部分藝術院校、二級音樂學院也相繼創(chuàng)辦了民族打擊樂專業(yè)學科,聘請專職教師擔任民族打擊樂專業(yè)教學工作。高等音樂院校對民族打擊樂學科建設及專業(yè)人才培養(yǎng),一定離不開完善的課程設置和教材建設。目前院校專業(yè)課程設置,主要以專業(yè)個別課(一對一)和專業(yè)合奏課、重奏課相結合的形式進行。培養(yǎng)方向和目的是使學生具有獨奏能力和參與樂團合奏實踐的協(xié)作能力。在科目安排方面,為順應世界打擊樂發(fā)展趨勢,也為順應中國現(xiàn)代民族管弦樂團的發(fā)展及表演、求職等需求,教學思路以中為主,教學內容中西兼學。其中,中國打擊樂器以大鼓、排鼓、板鼓及鑼類、镲類、梆板類及少數(shù)民族樂器為主要學習科目;西洋打擊樂器以小軍鼓、馬林巴、定音鼓及常用的打擊樂器為主要學習科目。教材建設直接影響打擊樂學科能否持續(xù)發(fā)展,也是打擊樂教學實施之根本。民族音樂工作者在教材建設,收集、整理民族民間音樂、創(chuàng)作方面作出了極大的貢獻,特別是李真貴的民族打擊樂教材、《華樂大典·打擊樂卷》的出版,以及CCTV“中國器樂電視大賽”(打擊樂組)出現(xiàn)的多部打擊樂新作品,緩解了多年來院校民族打擊樂專業(yè)教材不足、曲目數(shù)量匱乏的困擾。為了滿足民族打擊樂迅猛的發(fā)展要求,全國11所音樂院校和眾多的藝術院校及打擊樂學會、省市文藝團體經(jīng)常舉辦以民族打擊樂為主題的研討會及各種比賽,目的是選拔優(yōu)秀打擊樂人才,交流總結經(jīng)驗,探討如何促進民族打擊樂發(fā)展和改革,繼續(xù)深化民族打擊樂專業(yè)學科建設。這些舉措為傳承和弘揚民族打擊樂文化提供了堅實的保障[5]。

2.更新完善理論體系

藝術實踐是理論的源泉,同時理論又可以指導并提升藝術實踐。由于我國幅員遼闊,不同地域有著不同的文化風俗習慣。就中國種類繁多的民族打擊樂器而言,不同地域樂器的音響效果也有所不同,如新疆的手鼓、潮州的大小鑼鼓和京劇鑼鼓就有著截然不同的音色,再加之方言不同,鑼鼓經(jīng)的念法不同,也就形成了鮮明的民族和地方特色。這些豐富多彩的民族打擊樂表現(xiàn)形態(tài)為民族打擊樂理論體系的完善提供了條件。打擊樂人不斷地在藝術實踐中總結經(jīng)驗,用文字記錄形成了理論體系,在《華樂大典·打擊樂卷》中就收錄了關于打擊樂概論6篇,文獻歷史研究12篇,樂種研究十番鑼鼓6篇,西安鼓樂4篇,潮州大鑼鼓5篇,山西鑼鼓樂5篇,其他地方鑼鼓樂9篇,少數(shù)民族鑼鼓樂13篇,戲曲鑼鼓3篇,教學與創(chuàng)作研究24篇,共87篇優(yōu)秀論文。2001年5月24日,中國民族管弦樂學會打擊樂委員會正式成立。2001年11月8日,由中國民族管弦樂學會主辦、打擊樂委員會承辦的2001年全國民族打擊樂學術研討會在北京召開,來自全國的80余位民族打擊樂專家和嘉賓出席了此次盛會。在研討會上,打擊樂人各抒己見,對中國民族打擊樂的表演、創(chuàng)作、教學、理論研究等方面進行了熱烈的討論和交流,李真貴、劉漢林等也對民族打擊樂的發(fā)展進行了細致的回顧、分析與展望。2002年3月,中國民族管弦樂學會將20余位與會專家發(fā)表的相關論文匯集成冊,這無疑對打擊樂人相互交流、學習、借鑒和提高理論研究水平起到了積極的促進作用。相較于其他音樂形式,打擊樂節(jié)奏特征更為復雜,可以加深聽者別樣的視聽體驗。而中國民族打擊樂在理念創(chuàng)新方面開始迎合時代發(fā)展趨勢,圍繞創(chuàng)新對藝術進一步延伸拓展,摒棄傳統(tǒng)固定不變的民族打擊樂創(chuàng)作形式,開始將民族特色、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂藝術結合,形成新型創(chuàng)作理念。同時,注重音色開發(fā)和創(chuàng)造,保留原有民族打擊樂魅力,積極創(chuàng)新表演形式,豐富本民族打擊樂音樂素材和內容,更好地滿足了人民群眾的審美需求。

三、中國民族打擊樂未來發(fā)展趨勢與路徑探索

1.未來發(fā)展趨勢

(1)扎根民族土壤。56個民族構建了一個多彩的世界,源于民間的中國民族打擊樂也同樣如此。由于地域不同,民俗不同,形成的文化背景、文化差異、音樂風格也不盡相同。它以一種獨特文化背景、文化內涵,貼近人們生活的喜聞樂見的表演形式深深地扎根于各民族民間土壤之中。民族民間鑼鼓就有幾十、上百種形式,最具代表性的地方鑼鼓有湘西土家族“打溜子”,朝鮮族的“四物鑼鼓”,西安鼓樂,山西鑼鼓樂,十番鼓,潮州大鑼鼓,東北大小鑼鼓、戲曲鑼鼓等。它們都以不同內容、形式活躍于民間,是中國民族打擊樂的寶藏和博物館。

(2)傳承與發(fā)揚。中國民族打擊樂經(jīng)歷漫長的發(fā)展歷史,時至今日,已經(jīng)收獲了一批穩(wěn)定的受眾群體,形成了較完備的教學體系,而當下首要任務則是要繼續(xù)深入發(fā)展,使其得到進一步傳承和弘揚。未來推動本土民族打擊樂高水平發(fā)展,需要在加深文化內涵認知基礎上,將時代元素有機融合到傳統(tǒng)表演形式中,在創(chuàng)新樂種和技法的同時,提升文化傳承的有效性;結合不同表演場合需要,增加表演形式;同時也要創(chuàng)造更多機會走出國門,站在更大的國際舞臺上,以開放的態(tài)度去對待中國民族打擊樂未來的發(fā)展,避免因循守舊,與西方打擊樂相互融合促進、共同發(fā)展;提出合理有效的文化傳承與保護方法,完善配套制度體系,增強相關人員責任意識,助力民族打擊樂持久發(fā)展[6]。

關于中國民族打擊樂的繼承和發(fā)展,首先,要做好資料的收集和整理工作,其中包含文字、樂譜、錄音、錄像、樂器等不同載體形式的資料,這樣才是真正意義上的繼承和發(fā)展。同時也要進一步認識到中國民族打擊樂發(fā)展的重要性,保持高度的關注,這樣才能為后續(xù)的繼承和發(fā)展奠定基礎。其次,要加強專業(yè)型人才的培養(yǎng)。中國民族打擊樂的繁榮發(fā)展離不開專業(yè)人才的支持,在繼承基礎上進一步創(chuàng)新發(fā)展就要鼓勵更多優(yōu)秀青年演奏家參與其中,培養(yǎng)更多的專業(yè)人才,壯大傳承和發(fā)揚民族打擊樂的專業(yè)型人才隊伍。最后,在群眾中擴大打擊樂的影響力,用百姓喜聞樂見的形式進行廣泛宣傳,為中國民族打擊樂發(fā)展提供堅實的群眾基礎。

2.發(fā)展路徑探索

(1)基本原則。中國民族打擊樂發(fā)展的核心內容是創(chuàng)新,只有創(chuàng)新才能賦予其持久的生命力,使其獲得更廣闊的發(fā)展空間。但面臨的現(xiàn)實窘境是中國民族打擊樂由于民間傳承譜系的缺失,存世作品較少,不完全符合當下的社會主流審美趣味,不可避免地會被時代所淘汰。以往的中國民族打擊樂作品創(chuàng)作,更多的是陷入過分關注理論內容,忽視創(chuàng)作聯(lián)系實際的情況,在紙上談兵模式下自然無法真正創(chuàng)新,實際作用也微乎其微。藝術來源于生活,高于生活,脫離了實際生活的中國民族打擊樂作品是背離時代的,是不被人們所接受的。民族打擊樂作品的創(chuàng)作應該貼近人民群眾實際生活,立足于基層,而不是高高在上,否則會令人感到不適應,甚至滋生抵觸情緒。因此,中國民族打擊樂創(chuàng)新發(fā)展要明確未來方向,在貼近實際生活的同時,又要超越生活,這樣才能引發(fā)人們深層次的共鳴與思考。

(2)發(fā)展路徑。①學習打擊樂演奏方法。為了推動中國民族打擊樂良性發(fā)展,應該熟練掌握民族打擊樂器的演奏特點和演奏技巧。由于不同類別民族打擊樂器的制作工藝、體型大小、發(fā)聲的長短存在鮮明的差異,因此對于演奏者而言,掌握不同樂器的發(fā)音原理與演奏方法是一項嚴峻的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)及當代打擊樂器類型繁多,其中有代表性的當屬中國大鼓、排鼓、板鼓、小軍鼓,以及打擊鍵盤類樂器等,打擊鍵盤樂器則涵蓋馬林巴、賽羅鳳、鋼片琴等。不同打擊樂器音色不同,樂器擊打方式各有不同,呈現(xiàn)出迥異的音色、音高。所以,若想更好地演奏出正確的音色,應充分了解各種類別打擊樂器特性,細致揣摩演奏方法,便于熟練地運用于各種樂器,以正確的音色、嫻熟的技法來生動地呈現(xiàn)出音樂現(xiàn)象,帶給聽眾完美的審美體驗。如在中國鼓和西洋鼓演奏中,既要把握二者共性所在,又要在留存二者各自特性基礎上有機融合,具體表現(xiàn)在訓練方法和演奏技法方面,相互借鑒、相互促進。②加強民族打擊樂教育熏陶。打擊樂發(fā)展應該綜合考量教育需求,規(guī)范化管理打擊樂器消費市場。如制造商同專業(yè)院校建立合作關系,綜合考量其專業(yè)教材、打擊樂器制造工藝、曲庫建設及專業(yè)化人才等因素,摒棄不良因素制約和束縛,在開拓市場的同時,共同維護市場的良性運轉。民族打擊樂教育要大力整合與配置民間打擊樂文化資源,為音樂教育提供支持;編制具有民間音樂特色的教材,結合時代發(fā)展趨勢整合教學內容;積極轉變文化傳承理念,加深文化認知和理解,挖掘其中精髓所在。③民族打擊樂持續(xù)推陳出新。助力中國民族打擊樂高水平發(fā)展,推動中國民族打擊樂和西方打擊樂緊密結合,在繼承的基礎上創(chuàng)新發(fā)展,彰顯打擊樂藝術的整體性和綜合性,以便更好地弘揚打擊樂與本土文化。因此,要正確看待中國民族打擊樂的藝術風格、技術方法、表現(xiàn)形式及訓練技巧,取其精華,為其后續(xù)的傳承和發(fā)展夯實基礎。結合我國的戲曲文化傳承來看,戲曲打擊樂通過節(jié)奏片段來呈現(xiàn)不同段落變化,具有烘托氛圍的作用。結合不同曲調旋律和強弱變化,打擊方式也會有所差異,強弱、快慢不同,呈現(xiàn)多變的節(jié)奏,烘托豐富情感氛圍,對于提升整體的藝術表現(xiàn)力有著積極作用。目前中國民族打擊樂表演形式有劇場和廣場兩種,各自要求不同,所以節(jié)目設計編排方面也要相互對應,關注細節(jié)性內容。在打擊樂專場表演時,除了精準把握樂器演奏節(jié)奏以外,還需要更有激情的表演,將生動的情感傳遞給觀眾。如甘肅華亭縣的民間藝術家王有福,通過數(shù)十年鉆研,巧妙地將多種民族打擊樂器一起安裝在特定架子上同時演奏,帶給人更加耳目一新的感受。另外,民族打擊樂表演要立足于實際情況。優(yōu)秀的作品要貼近群眾,貼近生活,傳遞可以產(chǎn)生情感共鳴的思想。同時,打擊樂作品也不能媚俗,令人產(chǎn)生抵觸和反感等不良情緒。因此,民族打擊樂創(chuàng)作不僅要整合時代元素,更要扎根生活,帶給人們深層次的啟迪和清新的審美感受。④加強各區(qū)域鑼鼓樂交流。我國是一個地域廣闊、民族眾多的國家,不同民族打擊樂有著不同的風格特色,形成了各具地方特色的民族打擊樂文化。為了更好地傳承和發(fā)展,需要注重彼此交流和融合,取長補短,共同提高。另外,目前我國的民族打擊樂題材內容多數(shù)是古代故事,少有現(xiàn)代故事,因此創(chuàng)作題材方面存在很大的空白,還有待進行深層次挖掘。應與時俱進,打破傳統(tǒng)音樂的局限性,嘗試將時代因素和新文化因素融入民族打擊樂文化中,使其獲得更加鮮活的生命力?？梢越Y合不同民族特色,作為原始素材進行藝術創(chuàng)作,或是通過多媒體技術、電子音樂來創(chuàng)設生動形象的舞臺表演環(huán)境,多角度探究如何推動民族打擊樂文化健康持續(xù)發(fā)展,充分彰顯民族打擊樂文化魅力。⑤開發(fā)和研究更加前沿的打擊樂器加工工藝。由于中國民族打擊樂市場狹窄,對于打擊樂器的制造重視程度不高,質量控制不到位,導致工藝水平偏低,這樣制作出來的打擊樂器演奏效果將會受到不同程度的影響。應在傳統(tǒng)打擊樂器制作工藝的基礎上,積極引用現(xiàn)代化技術手段制做打擊樂器,尋找新的材料,力求獲得更加動聽的、優(yōu)質的音響效果。⑥創(chuàng)新編排打擊樂曲。傳統(tǒng)打擊樂曲是經(jīng)過時間洗禮和驗證的,是百聽不厭的精品。但在當今時代,不應固守不變,還應該積極創(chuàng)新優(yōu)化,嘗試對傳統(tǒng)打擊樂曲進行創(chuàng)新編排組合,力求在細節(jié)上尋求變化,調整節(jié)奏,賦予樂曲獨特的觀感。

四、結 語

綜上所述,中國民族打擊樂的發(fā)展經(jīng)過了一個漫長的歷史時期,之所以流傳至今傳承延續(xù),應歸功于演奏家、理論家和作曲家的耕耘,他們?yōu)楹笕肆粝铝嗽S多優(yōu)秀的中國民族打擊樂作品、影音及文獻資料。這些資料在反映一個時代特色的同時,也在一定程度上對當代中國民族打擊樂的發(fā)展起到了促進作用。因此,在多元文化融合的背景下,應正確看待中國民族打擊樂的理論取向和發(fā)展方向,使之朝著更好的目標發(fā)展,屹立于世界民族藝術之林。