【摘要】中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中融入了大量的傳統(tǒng)文化元素，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂的完美結(jié)合。這種新型的體裁形式在發(fā)展中根植于中國的傳統(tǒng)文化，集合了傳統(tǒng)文化的底蘊及現(xiàn)代歌曲直白等優(yōu)點，成為融合的藝術(shù)整體。目前，在我國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作過程中，傳統(tǒng)文化對歌詞及旋律和表現(xiàn)形式均產(chǎn)生了一定影響。本文從中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的歌詞和旋律兩方面入手，分析我國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中傳統(tǒng)文化元素的具體應(yīng)用及產(chǎn)生的影響。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代歌曲;藝術(shù)歌曲;傳統(tǒng)文化元素

【中圖分類號】J05? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0013-03

【本文著錄格式】高旖.淺談傳統(tǒng)文化元素在中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中的運用[J].北方音樂，2020，10（19）：13-15.

一、傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中運用的意義

（一）讓歌曲擁有了古典意境

在眾多現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中，可以發(fā)現(xiàn)不少現(xiàn)代白話文的歌詞中有不少的古詩詞融合其中，具備了詩詞的特點，形成創(chuàng)新性的作品。這種古典情韻與現(xiàn)代的潮流元素的結(jié)合，讓這些歌詞擁有了傳統(tǒng)文化的傳承，運用現(xiàn)代的創(chuàng)作技巧將古詩詞想要傳達的意象實現(xiàn)轉(zhuǎn)化，帶來了不一樣的審美享受。這類融入了傳統(tǒng)文化元素的現(xiàn)代藝術(shù)歌曲被稱之為“中國風(fēng)”歌曲，最大的特點就是讓歌曲擁有了古風(fēng)雅韻的意境。創(chuàng)作人會將合適的經(jīng)典的詞藻融入到歌曲中，考慮時代風(fēng)格，最終得到一種較為抽象的概念性歌詞。這樣首先令歌詞擁有唯美的詩詞意境，再配以富含傳統(tǒng)文化元素的旋律，就會打造出具有獨特中國意味的歌曲。創(chuàng)作者們也會用西洋樂的作曲手法加以融合，不但豐富了歌詞，也讓抽象感變得更強，讓人們不自覺去聯(lián)想，這樣的創(chuàng)作手法賦予歌曲古典意境的同時讓歌曲變得更有變化和層次[1]。

（二）借助戲曲唱腔進行精妙的點綴

要讓現(xiàn)代藝術(shù)歌曲擁有更深的意境，并不是借助一個方面就能展現(xiàn)，往往在歌曲中還需要不少的輔助元素。而在那些融入傳統(tǒng)文化元素的歌曲中，加入戲曲元素是一種重要的表達方式。中國古典戲曲在中華民族文化中有著重要地位，也被稱之為國粹，表演形式有非常大的藝術(shù)魅力，給予了各個時代不同的精神寄托，在世界劇壇中，也有著自己獨特的位置，是世界三大古劇之一。戲曲是我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化中重要的元素，相對于現(xiàn)代藝術(shù)歌曲來說有著較大的差異，但卻能夠?qū)崿F(xiàn)完美借鑒。在不少現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中能夠發(fā)現(xiàn)戲曲融入其中留下的蹤跡，通常會以傳統(tǒng)戲曲聲腔的形式存在，一般表現(xiàn)在歌曲的副歌或間奏中，而這些戲曲唱腔元素運用到現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中，使得這些歌曲貼上了濃厚的“中國風(fēng)”[2]。而且因為戲曲元素的運用，有了點睛之筆的功效，在《牡丹亭》（演唱者：王喆 作曲：欒凱）等一些現(xiàn)代歌曲中，加入了戲曲元素，使得歌者的唱腔發(fā)生改變，為現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作帶來新素材。

（三）促進民族文化傳遞

傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的運用，需要借助民間的一些小故事或小典故，能夠較好地傳遞民族傳統(tǒng)觀念，也能夠輔助歌曲營造古典意境。如《孟姜女》《梁祝新歌》《江河水》等歌曲，就是以民間典故為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作，部分典故還與現(xiàn)代進行了一些微妙的聯(lián)系。當(dāng)然這些歌曲也不是將典故中的人、物及情景硬搬過來。而是通過對歷史事件、歷史人物的或抽象或具體的描繪，表達創(chuàng)作者對歷史典故的自身認(rèn)識和感悟，具有一定的時代性和現(xiàn)實意義。

（四）民族樂器在現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中的運用發(fā)展

在我國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中，雖然還是以鋼琴等西洋樂器為核心樂器，卻也有不少傳統(tǒng)民族器樂在其中，起了相當(dāng)重要的作用。傳統(tǒng)的民族樂器如古箏、琵琶、二胡等都是經(jīng)過悠久歷史，一代一代傳下來的寶貴文化遺產(chǎn)，每一種樂器都擁有自己的特色，并且擁有極強的敘事性、故事性。這些樂器，對現(xiàn)代藝術(shù)歌曲表達詩詞歌賦的獨特韻味，起到了錦上添花的效果。并且民族樂器也擁有獨特的音色，與西洋樂器之間有著較好的互補性，在一起演奏的時候，也顯得非常融洽。這種中西結(jié)合、共存的趨勢也在逐漸加強。更多的作曲家們開始利用中國的民族樂器來為藝術(shù)歌曲增添一些獨特的色彩，有的堪稱點睛之筆。

二、傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中體現(xiàn)形式

在現(xiàn)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，有些歌詞會利用古詩詞為基礎(chǔ)，譜曲的時候以詩詞的韻律規(guī)則為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作，讓詩詞原本的古典意境得到還原，用音樂為古詩詞的藝術(shù)氣韻進行重塑。特別是進入現(xiàn)代以來，越來越多的歌詞創(chuàng)作中，添加了傳統(tǒng)元素，讓我國的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作形成一種新的分類[3]。

（一）古風(fēng)歌曲文辭非常優(yōu)美

在我國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲歌詞創(chuàng)作中，通常會將一些歷史典故或民間傳說作為題材，去表現(xiàn)傳統(tǒng)文化元素。這類古風(fēng)的歌詞敘事性顯得更強，就好像在講述一個故事，描寫一幅幅畫面。音闕詩聽打造的古風(fēng)歌曲《二十四節(jié)氣》，總共24首，每首根據(jù)節(jié)氣的不同而運用不同的傳統(tǒng)文化元素加入其中，每首以傳統(tǒng)節(jié)氣命名。其中《秋分》（演唱者：昆玉）這首歌曲，描述的正是秋天人們獲得豐收，忙于祭祀的傳統(tǒng)習(xí)俗。通過文辭，將祭祀的場面描繪在聽眾面前。當(dāng)然，也有歌詞在進行布局結(jié)構(gòu)上表現(xiàn)出起伏跌宕，對演唱者也是一種非常大的挑戰(zhàn)，此類歌曲代表作家劉麟所創(chuàng)作的歌曲《木蘭從軍》等，都是民眾熟知的一些民間故事或歷史典故。特別是借助古詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，通常會非常注重讓文字表現(xiàn)的更有藝術(shù)性價值，歌詞中使用平仄、押韻、對仗等傳統(tǒng)文字表現(xiàn)形式，對于創(chuàng)作者來說需要相當(dāng)高的文字功底。一部分歌曲直接選用古詩詞作為歌詞，如《明月幾時有》選用的是蘇軾創(chuàng)作的《水調(diào)歌頭·明月幾時有》，借助現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的特點將古詩詞文辭優(yōu)美的特點表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）讓現(xiàn)代藝術(shù)歌曲意境深邃

現(xiàn)代藝術(shù)歌曲融入了傳統(tǒng)文化元素，都會注重讓歌詞擁有深邃意境，通過借景抒情等手段，借助演唱者深情的演唱，讓欣賞者都沉寂在營造出的美妙的旋律中，讓傳統(tǒng)文化的魅力得到充分的釋放[4]。如《沁園春·雪》在創(chuàng)作過程中融入了西方鋼琴伴奏的藝術(shù)風(fēng)格，使得音樂和歌詞有了水乳交融的感覺，也將慷慨激昂、豪氣沖天的意境充分地表達出來。在現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家們會將傳統(tǒng)文化中具有代表性的人、物或某種藝術(shù)進行塑造，通常此類歌詞會緊扣主題，將描述的人、物或事項所具備的主旨精神充分表現(xiàn)，體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的意蘊。描述事項的代表是《飛天》（陳克詞、徐景新曲），這首曲目取意敦煌壁畫畫面創(chuàng)作而成。音樂寫作上非常巧妙，把西域音樂的特點很清晰地傳達出來。

三、現(xiàn)代藝術(shù)歌曲旋律中傳統(tǒng)元素體現(xiàn)形式

評價藝術(shù)歌曲的好壞，一是根據(jù)其具備的文學(xué)價值高低，二是看歌曲是否擁有格調(diào)高雅的及與歌詞匹配的曲體結(jié)構(gòu)。當(dāng)然，最終也需要兩者充分的融合。在現(xiàn)代樂器中加入某些傳統(tǒng)民族樂器，如笛、琵琶等會讓音樂變得更具震撼力。這類歌曲比比皆是，如《千古絕唱》，采用我國傳統(tǒng)的民族樂器笛子作為伴奏樂器，使得曲目呈現(xiàn)變得更豐滿。不少歌詞的創(chuàng)作和歌曲主題創(chuàng)作與我國濃厚的傳統(tǒng)文化有著緊密的關(guān)系，因而需要融入傳統(tǒng)文化神韻的旋律支持，讓藝術(shù)歌曲變得更加有神韻。而我國的傳統(tǒng)音樂資源較為豐富，是廣大音樂家們在進行音樂創(chuàng)作過程中取之不竭的巨大寶庫。音樂創(chuàng)作中有以下幾種典型形式來詮釋傳統(tǒng)文化元素[5]。

（一）原生態(tài)的取材或改編

根據(jù)民歌創(chuàng)作而來的藝術(shù)歌曲在現(xiàn)代歌曲中較為普遍，這是因為原生態(tài)的民歌在民間廣為流傳。這既是我國傳統(tǒng)農(nóng)耕文明流傳下來的娛樂形式，更是人們千百年來精神寄托的主要形式，也是現(xiàn)代作曲家創(chuàng)作素材的來源之一。在任何時期的歌曲創(chuàng)作中，作曲家們創(chuàng)作時都喜歡挖掘這些民間歌曲素材，從而獲得源源不斷的靈感。當(dāng)然，現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中也有不少是整首歌曲都采用原生態(tài)民歌為背景創(chuàng)作和改編。代表是《蘭花花》（王志信），改編創(chuàng)作以陜北民歌為基礎(chǔ)，整個歌曲基本都是以同名的陜北民歌基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作和改變，保留了原曲的原生態(tài)風(fēng)格。

（二）以傳統(tǒng)曲藝音樂元素創(chuàng)作藝術(shù)歌曲

此類歌曲創(chuàng)作過程中，會利用傳統(tǒng)戲曲或曲藝所使用的音樂曲調(diào)形式進行創(chuàng)作，有些采用的是借鑒，也有部分直接運用音樂的素材去進行創(chuàng)作。但不管是哪種形式，新的歌曲都能夠?qū)⒃蜌赓|(zhì)強烈地表現(xiàn)出來，具備較為濃郁的傳統(tǒng)韻味，這類歌曲較為有代表性的是《重整河山待后生》（詞：林汝，曲：雷振邦等），該曲以京韻大鼓的音樂風(fēng)格為基調(diào)展開創(chuàng)作。還有一首《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》，歌曲的創(chuàng)造以豫劇音樂特點為基礎(chǔ)。近年來較為優(yōu)秀的作品有《梅蘭芳》（詞：劉鵬春 曲：吳小平），是以京劇為元素創(chuàng)作的，風(fēng)格古樸典雅，讓人叫絕。

（三）以古曲譜為基礎(chǔ)創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。

古曲譜，在現(xiàn)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，是重要的取材及改編的對象，體現(xiàn)主要有兩種。其一，將古譜直接編譯，如：《夜行黃沙道中》的改編，付雪漪選用的是清代 “九宮大成南北詞宮譜”;柴玨在《南鄉(xiāng)子登京口北固亭有懷》的改編中，選用的曲調(diào)是清代道光年間的“碎金詞譜”。當(dāng)然我國也還有非常多的古代曲譜能夠為歌曲提供選擇;其二，基于古代曲譜所具備的韻味進行模仿創(chuàng)作，通常此類歌曲的歌詞一般是古詩詞，音樂的風(fēng)格需要與詩詞實現(xiàn)完美匹配，演唱充分將古典韻味表現(xiàn)出來[6]。如《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《陽關(guān)三疊》等，在音樂結(jié)構(gòu)上更加貼近詩作，更好地將原詩中所蘊含的意蘊體現(xiàn)出來。

四、傳統(tǒng)元素對現(xiàn)代藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的影響力

我國悠久的傳統(tǒng)文化與其他文明相較有著顯著“符號”特點，這使得我國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作上有著特別的生態(tài)狀況。此類歌曲本身自然而然帶有的濃厚的民族性特征，使得現(xiàn)代歌曲在創(chuàng)作過程中會與“傳統(tǒng)元素”之間存在相依相生的關(guān)系。即便“藝術(shù)歌曲”是外來的一種藝術(shù)種類，但自它扎根于中國開始，就無時無刻不被傳統(tǒng)文化浸染。其根本的生存和發(fā)展的環(huán)境就依托于我國傳統(tǒng)文化。也在本民族傳統(tǒng)文化給予的“力”的影響下發(fā)展[7]。

（一）傳統(tǒng)文化品格保守力的作用

所謂的“品格”指的是品性、品行，是文學(xué)或藝術(shù)作品所具備的質(zhì)量與風(fēng)格。我國的傳統(tǒng)文化傳承了幾千年，是思想家對理論和非理論經(jīng)過不斷提煉、進化得來的。能夠影響到整個社會，有著比較穩(wěn)定的思維結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)文化能夠影響到人們的價值取向及國民品性和倫理觀念，是傳承幾千年精神成果的總和。我國傳統(tǒng)文化具備的“品格”是歷史發(fā)展過程中不斷沉淀下來的特性和品質(zhì)。經(jīng)過長期演化和匯聚，能夠清晰地反映民族的特質(zhì)及風(fēng)貌。隨著改革開放的深入，我國與全球的交流也變得越來越頻繁，與不同生態(tài)領(lǐng)域進行著多樣化的交流。但我國的文化有著強大的包容性及連續(xù)性，因而在世界其他國家的認(rèn)知中，所具備的都是頑強的生命力。中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲正是在華夏文化的大環(huán)境中形成的藝術(shù)種類，雖然來自于異域，但在我國受到傳統(tǒng)文化的影響和消化。在發(fā)展過程中不斷地被改造，最終打上了中國標(biāo)簽。

（二）傳統(tǒng)文化傳播擴張力的作用

在現(xiàn)代社會中，傳統(tǒng)文化想要獲得生存，就需要找到這個時代特點去傳播。這種傳播是傳統(tǒng)文化本身具備的生態(tài)需求，也在中國人深植于內(nèi)心深處的渴望。面對這樣的需求和渴望，那么在保留和傳承的原有基礎(chǔ)之上，就應(yīng)當(dāng)讓傳統(tǒng)文化具備較強的擴張性。這不只是傳播范圍的擴張，也包含了傳播形式。從另外一個角度說，現(xiàn)代藝術(shù)歌曲既是傳統(tǒng)文化元素具體的載體，也是傳播文化的一種有效途徑，因而現(xiàn)代藝術(shù)歌曲就理所應(yīng)當(dāng)?shù)貧w于文化傳播范圍里。

（三）傳統(tǒng)文化審美 “訴求力”的作用

中國傳統(tǒng)文化具備的審美訴求力一直深藏在每位中國人的意識深處，也是一種習(xí)慣性的需求，所代表的是民族文化最根本的東西。不管如何面對外來文化的侵入，所表現(xiàn)出的依然是本民族文化具備的審美訴求感，看待其他的文化的時候，也會以本民族文化的審美需求去看待。這也是中國傳統(tǒng)文化審美的“訴求力”產(chǎn)生的作用，因而需要創(chuàng)作者在進行現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的時候尊重大眾的審美傳統(tǒng)。

五、結(jié)束語

經(jīng)過長時間的歷史事實證明，不管什么樣的新的思維及觀念，只要讓中國傳統(tǒng)文化融入其中，新事物會迅速在中國獨特的文化環(huán)境下變得根深葉茂?，F(xiàn)代藝術(shù)歌曲在我國的創(chuàng)作與發(fā)展過程中，不斷將傳統(tǒng)文化的精髄融入其中，不僅讓現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手段變得更加豐富，并且在表現(xiàn)形式上變得更加充實，可變性也變得更強，也讓現(xiàn)代藝術(shù)歌曲更能滿足我國的文化需求?？傊?，傳統(tǒng)雖然代表的是過去，卻深深地影響著現(xiàn)在和未來，現(xiàn)在的創(chuàng)造對于未來來講也必然會變成傳統(tǒng)。優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，是一切藝術(shù)能夠更好生存和發(fā)展的優(yōu)質(zhì)土壤，也是無數(shù)的創(chuàng)作資源，這正是我國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲發(fā)展的重要推動力。

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作者簡介：高旖（1978—），女，漢族，江蘇江陰，碩士，講師，研究方向：聲樂演唱與教學(xué)。