何翔

摘 要：藝術(shù)歌曲起源于19世紀(jì)的德國，是音樂中常見的一種體裁，通常是由詩歌與音樂結(jié)合而成。由于藝術(shù)歌曲的歌詞也就是詩歌具有很高的文學(xué)性，音樂旋律和伴奏是由作曲家精心創(chuàng)作，同時又有專業(yè)的聲樂演唱者進行演唱（一般采用美聲唱法）這三者的結(jié)合，使得藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性極強，在音樂中有著特殊的地位。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;寫作方法

一、藝術(shù)歌曲的各種形式

西方藝術(shù)歌曲，主要是18世紀(jì)德奧的抒情藝術(shù)歌曲。有非常浪漫的氣息。將詩歌與音樂融為一體，演唱時主要通過美聲來進行演唱。

中國藝術(shù)歌曲的形式主要有兩種。一種是來源于古典詩詞譜曲的藝術(shù)歌曲，另一種是現(xiàn)代詩譜曲的藝術(shù)歌曲。中國古詩詞藝術(shù)歌曲歌詞大多為古典詩詞，有時會用民歌旋律進行編配，它表現(xiàn)著中華民族獨特的文化內(nèi)涵和藝術(shù)審美。初學(xué)者在剛開始學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲寫作時，可以嘗試不同形式的藝術(shù)歌曲寫作。

二、藝術(shù)歌曲的詞曲關(guān)系

藝術(shù)歌曲的歌詞種類是非常多的，基本包括為：抒情性歌詞，古典詩詞和現(xiàn)代哲理詩詞。只有詞和曲達到非常好的融合時，才可以使藝術(shù)歌曲具有非常好的表現(xiàn)力，在寫作時需注意歌詞的語調(diào)和旋律的的結(jié)合，歌詞的思想與音樂思想的結(jié)合，歌詞的主題與音樂主題的結(jié)合，歌詞段落與音樂曲式結(jié)構(gòu)的結(jié)合。在創(chuàng)作時還要特別注意押韻與倒字，藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂的完美結(jié)合形式，他將音樂與文學(xué)融合為一個整體，因此他的詞曲關(guān)系就體現(xiàn)的極為重要。

三、藝術(shù)歌曲的作曲技法

盡管藝術(shù)歌曲是一種傳統(tǒng)的音樂題材，我們在寫作時仍然要注意創(chuàng)新。包括作曲技法的創(chuàng)新，和聲的創(chuàng)新等等。在創(chuàng)作時要注意對詞作者創(chuàng)作意圖的揣摩，因為藝術(shù)歌曲是將詩人的詩作加以音樂的表現(xiàn)形式，作曲者要通過音樂的技巧表現(xiàn)詞作者的情感與作曲家自己所產(chǎn)生的情感。

首先我們在寫作時要注意調(diào)性的布局。設(shè)計歌曲的高點，歌曲的節(jié)奏速度與歌曲的音樂風(fēng)格。確定好音樂的主題。然后根據(jù)主題旋律進行展開。藝術(shù)歌曲中主題展開的方法通常有，重復(fù)，變化重復(fù)，模進，分裂，移位，離調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)等作曲的技術(shù)手法。在旋律寫作時，尤其要注意配合歌詞的意境。曲調(diào)要配合歌詞的聲調(diào)，曲式結(jié)構(gòu)要根據(jù)詩歌的段落劃分以及段落關(guān)系進行選擇，注意歌曲的主題一定要在全曲貫穿主題，主題需要與歌詞的主題中心思想相結(jié)合。

寫作時需要注意音樂的流暢性。例如：不能因為古典晦澀的詩詞作品而影響藝術(shù)歌曲的動聽性與音樂需要的流暢性。要根據(jù)歌詞情緒的變化，對旋律的力度進行處理，要根據(jù)歌詞的意思處理旋律的色彩。

在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的時候，一定要注意鋼琴伴奏的寫作。對于音樂表現(xiàn)，轉(zhuǎn)調(diào)，前奏、間奏與尾奏重要性是不言而喻的。在寫作要符合整首音樂作品的主題，要有一定的音樂形象和意境能夠襯托旋律為旋律做鋪墊。在寫作伴奏時，同樣也要注意歌曲的意境。歌詞旋律與伴奏一樣重要，在寫作時不能疏忽，可以巧妙地設(shè)計和聲，層次，音型，織體，以及伴奏的鋼琴化等。寫作的時候注意配合聲樂的演唱情緒的遞進與旋律的發(fā)展，同時在伴奏寫作時還要呈現(xiàn)交響性的思維，復(fù)調(diào)音樂思維，和聲音樂思維，在鋼琴寫作時也可以用到鋼琴寫作的技巧，比如說變奏等等。除此之外，鋼琴織體的選擇也十分重要。我們要注意節(jié)奏的變化與音樂的律動。在織體上，比如說肯定會遇到柱式和聲與分解半分解和聲，這些要根據(jù)音樂的表現(xiàn)去進行選擇。在鋼琴伴奏中要著重于刻畫音樂形象，渲染我們音樂的氛圍，在高潮時與旋律形成強烈的對比。

在剛開始學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲寫作時，不宜選擇太長篇幅的詩歌作品進行創(chuàng)作。首先要保證詩歌作品與音樂作品的完整，其次要短小精致，這樣才能更好的體現(xiàn)作曲的技法與音樂的表現(xiàn)能力。太長的作品容易出現(xiàn)審美疲勞，失去藝術(shù)歌曲的意義。

四、藝術(shù)歌曲的鑒賞分析

藝術(shù)歌曲的題材通常來源于民間歌謠或者傳說，但它音樂的表現(xiàn)方式完全與我們的民間歌謠不同。藝術(shù)歌曲起源于西方，所以藝術(shù)歌曲的寫作方法體現(xiàn)的也是是西方作曲技法，我們在分析時也應(yīng)該是偏向于傳統(tǒng)分析方法，但也不是絕對的。

由于藝術(shù)歌曲在寫作時詞曲融合非常重要，因此要求我們在分析的時候不但要對音樂進行分析，還要分析詞曲關(guān)系。

其次是對調(diào)性進行分析，藝術(shù)歌曲在有的時候不是單一調(diào)性的。為了突出音樂的表現(xiàn)，聲樂方面在情緒上的變化，旋律需要達到一個高潮。因此在調(diào)性上通常會采用轉(zhuǎn)調(diào)的手法，這樣就會使我們的音樂更加具有表現(xiàn)力，更加可以戲劇性地刻畫音樂形象。

在分析藝術(shù)歌曲的時候，我們要對鋼琴伴奏的寫法進行學(xué)習(xí)和分析，因為藝術(shù)歌曲的伴奏，是非常嚴(yán)密的與旋律進行配合與旋律相輔相成與我們的藝術(shù)歌曲是一個整體。我們要注意分析它的連貫性，學(xué)習(xí)如何和使我們的旋律歌詞以及聲樂演唱相互配合，在我們寫作的時候做出正確的鋼琴伴奏織體與和聲的選擇。

分析藝術(shù)歌曲要對歌曲的結(jié)構(gòu)進行分析。進行曲式分析的目的主要是學(xué)習(xí)如何根據(jù)歌詞選擇曲式結(jié)構(gòu)，研究藝術(shù)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)。

藝術(shù)歌曲的鑒賞與分析。屬于提高寫作技法的一個重要步驟。在這個過程中我們要深入理解優(yōu)秀藝術(shù)歌曲作品。對音樂層面的分析與鑒賞還有對歌詞的品讀，分析。把握住作品實質(zhì)。學(xué)習(xí)者還可以在鑒賞與分析結(jié)束之后，對藝術(shù)歌曲進行二度創(chuàng)作與改編。因為藝術(shù)歌曲有的時候呈現(xiàn)給我們的直接方式是通過樂譜，然而我們學(xué)習(xí)者要做的是去演奏樂譜，分析樂譜學(xué)習(xí)作曲技法。當(dāng)這些基本步驟都完成之后，如果可以進行對藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作與改編，這對于作曲學(xué)習(xí)者是非常有利的。有助于我們深入了解藝術(shù)歌曲，從作曲的視角進行藝術(shù)歌曲的音樂表達，揣摩音樂風(fēng)格的整體特征，練習(xí)藝術(shù)歌曲的寫作手法。

結(jié) ?語

想要寫好藝術(shù)歌曲需要曲作者不斷提高自己的文化藝術(shù)修養(yǎng)，不管是對現(xiàn)代歌詞還是古典歌詞，都要具有一定的理解能力。要擁有一定的作曲技巧和好的作曲感覺。在創(chuàng)作的過程中，曲作者自己也要進行演唱，這樣可以使寫的作品富有歌唱性，更好地將演唱技巧也融入在作品中。

參考文獻

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