高 鴿

2020年初，一場突如其來的新冠肺炎疫情改變了我們的生活方式，也給藝術教育帶來了前所未有的挑戰(zhàn)。由上海市教育人才交流服務中心、上海市高校人才工作聯盟主辦的上海高校國際青年學者論壇于5月30日、31日以網絡視頻會議的形式召集了全球各領域專家和青年學者在線進行論壇。本論壇共設立了以復旦大學、交通大學、同濟大學、東華大學等涉及各種學科領域的20個專場，其中由上海戲劇學院承辦的“戲劇影視專場”聚集了海內外戲劇影視專業(yè)表演訓練領域的大師、藝術院校的院長、專業(yè)教師和青年學者們于一堂，交流學術成果，討論時代背景下的專業(yè)發(fā)展。

本次論壇以“面向未來的戲劇影視教育”為主題，跨全球多個時區(qū)，以在線視頻通話的形式連線了英國倫敦、蘇格蘭、意大利羅馬、美國洛杉磯、弗羅里達、克羅地亞、塞爾維亞、斯洛文尼亞、南非等地的130多名專家學者，分別以“表演藝術方法與學科前沿實踐”和“表演藝術教育與未來人才培養(yǎng)”為主題設置了兩個討論單元，有30多名專家和青年學者做了主題發(fā)言。本次國際網絡論壇考慮到時差，連續(xù)兩天晚上10點開始，研討直至次日凌晨，在上海戲劇學院的新空間舉行，通過一塊巨型液晶顯示屏，能實時看到在線所有與會人員的動態(tài)。本次論壇既有新形勢下面對挑戰(zhàn)的探討分析，也有對傳統(tǒng)表演教學改革的建設性意見；既有來自世界頂級藝術學院的院長們對于未來人才培養(yǎng)的預見，也有多位知名學者對于新的表演聲音舞臺訓練方法的深入討論；既有當代世界級戲劇大師的主題發(fā)言，又有新生代全球青年學者對更多表演問題的討論。可以說，本次論壇無論從形式到內容都是空前的。

一、特殊時期網絡環(huán)境下表演教學的開展

科技的進步和網絡的發(fā)達，使很多學科實現了從教室到線上的教學模式的轉化。然而，藝術教育作為一種靈感和素質的開發(fā)，需要很多實操性的指導，尤其是表演專業(yè)，之前并沒有在網絡教學上進行大量的開發(fā)。2020年這個特殊時期使全球的表演專業(yè)的老師們都在做著全新教學模式的嘗試和努力。

聯合國教科文組織國際戲劇協(xié)會總干事托比亞斯·比安科尼在開幕式上致辭。他說，藝術教育是城市發(fā)展的一項重要內容，藝術教育所包含的力量在歷史上不斷被顯現。是藝術教育讓哥倫比亞的麥德林市——一個昔日被毒品摧毀的城市，重獲尊嚴；是藝術教育讓英國的紐卡斯爾市從一個充斥著幫派、失業(yè)人群的危險城市變成了文化繁榮發(fā)展的旅游城市。藝術教育可幫助我們了解自己的根源，使我們有遠見，為我們開創(chuàng)新視野；藝術教育讓我們欣賞世界文化的多樣性；藝術教育使每個人的學習變得豐富多彩而又充滿樂趣。藝術教育激發(fā)了我們的想象力和創(chuàng)造力。

上海市劇協(xié)主席楊紹林先生強調，戲劇影視藝術的生命力從來都與我們人類的生活與繁衍密切相關。當下世界范圍的新冠病毒疫情肆虐，人類生命與健康受到了侵犯與威脅，沒有人是一座孤島。

然而，很多與會專家和學者都對線上表演教學的開展遇到的挑戰(zhàn)直言不諱。南加州戲劇藝術學院助理教授克里斯托弗·肖在自己的教學實踐中，試圖從“初學者思維”的角度研討表演教學工作的有效性，網絡教學的現實情況仍然困難重重，肖說讓學生拿著既定的劇本在物理分離的空間主動積極地融入場景并不容易，甚至讓學生通過視頻的形式真正意識到這是在虛擬空間中上課，都不是容易做到的。

河南大學藝術學院教師、上海戲劇學院導演系在讀博士生李玉昆具體談了線上表演教學遇到的實際問題及面對問題的調整和解決方案。他分享了表演實踐課曾經一度找不到更有效的方式進行線上排練，以致學生的表演專業(yè)課變成了家長的戲劇體驗課的經歷。他說：“雖然目前線上表演授課還是被迫之舉，但這樣的嘗試也許在不久的將來可以成為轉化各高校之間打通專業(yè)教學資源從而優(yōu)勢共享的有效途徑。把線上的表演教學作為線下的專業(yè)實踐課的補充，這樣一來，咱們國內外教學名師與有豐富經驗的表演藝術家們都可以更加便捷的加入到線上的教學當中，讓更多人有機會接受更加專業(yè)的表演教育，尤其是實踐教育。”

雖然很多專家和教師在疫情初期對于表演課實施網絡教學抱有懷疑的態(tài)度，但是在實踐過程中，也有專家獲得了新的表演教學方法。多米杰夫方法專家安德烈對于在特殊時期實施網絡表演教學談了體會和發(fā)現。他認為“多米杰夫方法”出人意外地適應在線培訓。他指出，表演是建立在斯坦尼所說的“交流”基礎上的，它依賴于共同物理空間中的即時互動，“多米杰夫方法”剛好可以滿足演員在物理空間不一致時進行的交流。在什么樣的情況下多個在物理上分離的表演空間可以融合成一個共同的情感空間？這需要進入角色的搭檔由于共同的人物關系和規(guī)定情境而開始彼此作出情感上的反應的時候才會發(fā)生。這個時候搭檔之間的情感聯系也就建立起來了，在這樣的轉變中需要強大的能量或波動。兩個或兩個以上的人，不管相距多遠，如果他們是被強有力的共同情境和關系聯系在一起，他們就會發(fā)現他們通過電話或者視頻聊天而完全地處在了同一個空間里。那么，如果演員能夠完全轉變成角色，并且通過和現實一樣強大的想象的情境和人物關系彼此連接在一起，那么他們會發(fā)現自己即使在物理概念上是分開的，也能存在于同一的情感空間，也相信在扁平的電腦屏幕上的對方是真實且在場于他們的共有空間之中，反之亦然。

英國皇家中央演講與戲劇學院院長喬什·艾布拉姆斯說：“表演藝術轉為線上教學，最初的確遭到了很多抵制，我們一直都覺得實踐性的教學必須在實體空間中進行。但是，‘必須’不是發(fā)明之母，‘需求’才是發(fā)明之母，所以我們現在必須要學習如何在線上進行表演藝術教學，也要不斷學習新技能來應對這些對傳統(tǒng)思想的挑戰(zhàn)?！?/p>

喬什還談道：“可以肯定的是，通過這次疫情，觀眾在私人空間中去看直播戲劇的興趣在繼續(xù)的增長。當前，禁足在家的人們對藝術的渴望越來越明顯。全球各地知名的歌劇場、博物館和音樂家快速地給網民觀眾提供更多的內容，之前有很多從來沒有公布的戲劇演出錄像，甚至新創(chuàng)作的舞臺作品的錄像近期都能夠在線上看到?，F實的變化讓人不禁深思：我們到底還需不需要去實體場館看演出，而且，劇院是什么，在哪里，如何存在？21世紀的學生對數字能力的掌握其實比老師要強得多，我們必須向不同的聲音、不同的傳統(tǒng)去開放我們的培訓空間，我們必須確保我們能夠聽到所有的聲音?！?/p>

二、面向未來的表演藝術人才培養(yǎng)

美國南加州大學戲劇學院戴維·布萊德爾院長發(fā)表了題目為“挑戰(zhàn):演員在支離破碎環(huán)境下的訓練”的主題發(fā)言。他說，“現代技術、數字媒體、新平臺和其他迅速發(fā)展的網絡已經改變了美學、經濟學和各種設想，尤其是對于未來演員的機會?！贝骶S分享了在南加大提供不同層次的關于鏡頭前表演的課程或工作坊。比如說畫外音、語音捕捉和配音動畫角色；演員的動作捕捉；為油管(YouTube)等新媒體平臺創(chuàng)作原創(chuàng)內容;為演員制作電影;利用數字創(chuàng)業(yè)和社會媒體品牌打造職業(yè)生涯;從事代理業(yè)務;以及參加舞臺、銀幕和新媒體的試鏡。戴維發(fā)現自己正從教育者轉變?yōu)榻逃龠M者，在努力為學生們準備沖出校門的那一刻創(chuàng)造實際的機會。因為在新的現實中，自主創(chuàng)業(yè)、網絡和行業(yè)關系對學生的發(fā)展至關重要。

北京電影學院表演學院的博士研究生劉韋在美國加州跟大家分享了題目叫做《新媒體對演員意味著什么？》的研究。他指出，2019年上半年，在新媒體全領域用戶規(guī)模已經超過15億，在線直播5億人，短視頻和移動社交分別有7億人和6億人。毋談戲劇，連電影都是遠遠無法達到這樣的一個量級的受眾數，所以到了我們必須正視它和了解它的時候。他從觀演關系的角度分析了新媒體對表演者和觀眾分別產生了怎樣不同的影響，“首先我認為新媒體表演完全解構了傳統(tǒng)的表演模式，因為我們的傳統(tǒng)表演無論影視還是戲劇表演都屬于有限時間、單向互動，而新媒體表演則存在永遠在線、雙向互動。在舞臺演出中，表演者跟觀眾身處同一個空間；電影表演中，表演者和觀眾不在同一個時間和空間里；而新媒體表演則有兩種方式，一種是在線的，還有一種是短視頻表演。在線的表演兼具舞臺表演的特質，它跟觀眾處在同一個時間而不同的空間里，短視頻的表演跟電影表演有一些相同之處，它們跟觀眾在不同時間的情境建立連接。但是，新媒體表演跟傳統(tǒng)表演最大的區(qū)別就是表演者往往會直視觀眾，這使得觀眾和表演者之間傳統(tǒng)的情境關系破壞了，也就是我們所謂的第四堵墻完全被破壞掉了?？偨Y起來，新媒體表演有三個主要的特征：首先是后臺前臺化，其次是社會表演化，第三是自我呈現化。新媒體表演里，觀眾擁有一臺看不見的遙控器，他可以自主選擇我在何時何地愿意沉浸在表演者的情境中，或者不愿意也可以隨時切換‘我’是否相信此時此地所欣賞的表演狀態(tài)?！彼械男旅襟w表演者給我們帶來的是一種從沒有想象過的表演形式，這種表演形式在未來能給我們帶來完全不一樣的感受。劉韋認為新媒體表演在21世紀展現出的主要特征是我們必須要關注的領域。

三、表演教學方法研究及民族化表演體系的建立

著名的“菲茨莫里斯聲音訓練方法”創(chuàng)始人凱瑟琳·菲茨莫里斯女士在論壇中做了主題發(fā)言。她指出，以言語而非唱歌為基準進行聲音訓練，在中國的表演專業(yè)教學中是一項新的探索。凱瑟琳介紹了“菲氏訓練方法”是綜合前人的發(fā)現以及古典聲樂訓練為目標，試圖在演員發(fā)聲中放松對呼吸造成的身心障礙，使呼吸作為發(fā)聲的能量之源。菲氏訓練中的“震顫”(1)菲茨莫里斯發(fā)聲訓練方法中的一種訓練，在特定的體位下，非自主神經系統(tǒng)作用下的身體發(fā)生不受控的顫抖。會有效提高諧波共振，加強感知深度、清晰心智、強化身體的自發(fā)性，也有助于保持個人的平衡和完整感。此訓練方法的兩個原則，一是沒有所謂的正確或錯誤方法；二是即便教師透過解構、重建、在場感和表演這些相關技巧進行教學，但“非等級性、注重體驗而非結果導向”仍是教學的核心。

哥倫比亞大學戲劇表演專業(yè)帶頭人克里斯汀· 林克萊特(2)林克萊特是當代聲音訓練大師，她創(chuàng)立的“林克萊特聲音訓練方法”在全世界被廣泛應用，影響深遠。林克萊特在本次論壇的主題發(fā)言精彩生動且充滿激情。但是非常令人惋惜的是，她于會議結束的第三天在自己蘇格蘭的寓所辭世。此次論壇發(fā)言成為一代聲音訓練大師此生的最后一次公開亮相。在發(fā)言中談道：“當今的演員必須是感情豐富的戰(zhàn)士，不懼怕內心深處的戰(zhàn)場。我們必須訓練思想、想象力、呼吸、聲音和精神，使其達到內在的充盈。我們必須在極端的心理狀態(tài)下訓練我們的演員，訓練演員的聲音表達，為新的表演提供原材料。所有極端、宏大、夸張的表演都必須以宏大的事實為燃料，否則它將成為浮夸的情節(jié)劇。戲劇、電影和電視不僅反映了我們當代全球存在的極端故事，還反映了科學、生物學和心理學的發(fā)現。人工智能與技術創(chuàng)新相結合，現在正挑戰(zhàn)著人們探索娛樂乃至啟蒙新前沿的想象力。聲音訓練和身體訓練是服務于真實表演的藝術。今天的演員必須從身體的真實行動和真實的聲音表現中，創(chuàng)作出真實的表演，當代表演藝術家訓練的第一個階段是要找到自己身體的真實行為和聲音。演員必須通過真情實感讓觀眾相信舞臺上的演出就是代表著真實。我們的演員將被要求貢獻出越來越多獨特的自我、獨特的想象力，以使未來的故事生動活潑。想象力是沒有限制的，聲音也必須是無限的，這樣才能真正實現想象力。”

上海戲劇學院教授、“邁斯納表演方法”專家斯科特·特羅斯特介紹了“邁斯納表演方法”，同為上海戲劇學院教授的“邁克爾·契訶夫技術”專家蘇珊娜·妮寇萊克也發(fā)言介紹了“契訶夫表演方法”。

中國戲劇家協(xié)會主席濮存昕在發(fā)言中強調了臺詞基本功教學在表演教學中的重要性，他說“話劇必須是語言藝術，要以語言作為主要的創(chuàng)作手段。無論是什么樣的風格，只要你張嘴要表達生命的意圖，一定要能讓觀眾聽見、聽清和聽懂。觀眾聽不見、聽不清、聽不懂的問題仍舊是戲劇表演教學中間不可忽視的事情?！卞Т骊恳宰约憾嗄陙淼奈枧_表演經驗總結道：“臺詞基本功訓練的四個技術標準，就好像1+1等于2是數學最基本的數學題一樣。字正腔圓是第一個標準，字正腔圓，口腔、咽喉部位必須正確運動，它取的是字前音(字頭)、母音(字腹)和尾音(字尾)，就是所謂的字頭字尾要完整。第二個標準是四聲到位、聲韻圓滿。話劇責無旁貸必須要讓演員和學生們受到四聲準確的訓練。第三個是氣息通暢、運用自如。呼吸運用的自如決定你聲音表現是不是真實的。第四個標準就是達意清晰。臺詞是要說自己的思想。要讓同學們知道舞臺藝術語言的學習在完成學業(yè)過程中的重要性，如果沒有完成臺詞的真實性、清晰達意、有審美價值的語言藝術，即使是影視專業(yè)的演員，表演也是會減分的。”

全國政協(xié)委員、北京人民藝術劇院演員隊隊長馮遠征認為中國表演藝術教育已經進入一個瓶頸期，他分析總結了中國表演藝術教育存在的幾點問題：第一，對斯坦尼體系的繼承和發(fā)展的問題。第二，學校教育和實際需要脫節(jié)的問題?，F在四年本科培養(yǎng)的表演系的學生能最終被劇團錄用當演員的人數并不多，因為我們在戲劇表演教學方面沒有一個更有效的方法。第三，中國表演教學的民族化問題。北京人藝在50年代就由焦菊隱那一代藝術家探索創(chuàng)立了一條中國式的戲劇表演之路，叫“北京人藝演劇學派”。第四，師資隊伍建設問題。我們現在急需優(yōu)化教師隊伍，需要在表演教師招聘結構上進行改革。除了如何尋找和探索中國自己的教學方法之外，最重要的是要培養(yǎng)一大批優(yōu)秀的表演教師，這是中國未來表演教學的出路。

上海話劇藝術中心、國家一級演員田水也強調了基礎教學的重要性。她說，現在舞臺劇的外延很大，對話劇的定義外延也很大。盡管我們接觸到了很多創(chuàng)作方式，但現實主義的表達方式和現實主義創(chuàng)作方法還是很重要的。戲劇學院的學生要增強觀察生活的能力，提升情感的能力，以及適當的傳遞情感的能力，在這些能力組合下，變成一個非常立體的演員。

俄羅斯國立舞臺藝術學院的在讀博士研究生于亞東介紹了一篇他翻譯整理的1960年發(fā)表于蘇聯國家戲劇年鑒的名為《葉·康·列普科夫斯卡婭——五十年代在上海戲劇學院的工作總結》的文章。這位蘇聯專家是戲劇教師、導演和演員，任教于蘇聯列寧格勒戲劇學院——今天的俄羅斯國立舞臺藝術學院。她1956年來上戲進行了為期兩年的授課，排演了拉夫列涅夫的《決裂》和莎士比亞的《無事生非》。這份文獻資料的翻譯學習讓于亞東總結了表演專業(yè)要注重的幾大基本功：一是“案頭工作”，二是“體驗生活”，三是“人物生活練習”，四是“規(guī)定情境”。

上海戲劇學院院長黃昌勇在大會上也做了主題發(fā)言，他指出，上海戲劇學院從上個世紀50年代開始把中國戲曲訓練列入表演系的培養(yǎng)方案，中間有間斷和曲折，取得了一定的經驗和成績；但是我們也必須看到，戲劇高等學府即便到了改革開放甚至今天，由前蘇聯專家傳授的表演人才教學模式并沒有發(fā)生根本性的改變。戲劇理論成果和教學實踐分離、創(chuàng)作實踐的前沿性和表演教學實踐分離的現象依然很明顯。

近年來，上海戲劇學院對表演人才培養(yǎng)模式和訓練方法進行了全面審視與深入思考。在統(tǒng)籌利用國內外教育資源、廣泛借鑒吸收國際先進經驗的基礎之上，進一步提升教育對外開放水平，通過教育教學的改革創(chuàng)新來解決難題、激發(fā)活力、推動發(fā)展。建立和創(chuàng)造具有中國氣派、民族風格、世界影響的中國表導演理論和方法，是100多年來幾代中國話劇人的夢想。向西方學習的目的是更好地融會貫通。精深博大的中國戲曲傳統(tǒng)如何融入，如何建立具有世界影響力的表導演人才培養(yǎng)體系，如何創(chuàng)造中國話劇的演劇體系，如何創(chuàng)造中國話劇藝術作品的新輝煌，是上海戲劇學院和中國戲劇人共同承擔的使命。

上海戲劇學院表演系資深教授范益松發(fā)言談到，表演系是上戲的核心專業(yè)，是上戲的品牌標志，創(chuàng)造具有中國特色的表演訓練體系是上戲創(chuàng)建國內一流、國際知名院校目標的核心因素之一。上戲建院至今已經七十余年，表演系的領導和教師替換了好幾代，對于“創(chuàng)立具有中國特色的戲劇表演訓練體系”的追求，以朱端鈞、胡導、田稼、方傳蕓、陳明正、張應湘為代表的幾代探索者、實踐者的“中國戲劇夢”始終沒有中斷過，這是表演系幾代人的終身追求。新時期以來，表演系在這方面的探索和措施更為具體和有效，建立了一整套適用于話劇演員的中國戲曲表演的教材。上世紀八十年代，《白娘娘》《大劈棺》《黑駿馬》和《蕓香》等上戲原創(chuàng)劇目都因為在戲劇的民族化方面取得了前所未有的創(chuàng)新成就，在國際、國內都獲得了高度的聲譽。此外，從八十年代到今天，引進的許多國際一流級的戲劇專家和表演訓練大師，在表演系創(chuàng)建中國特色的表演訓練體系進程中增加了國際化和現代化的新維度。過去七十年的實驗和探索，為我們邁出創(chuàng)建中國特色的表演訓練體系最關鍵的一步打下了扎實的基礎，現在是實現歷代上戲表演系前輩們的“中國戲劇夢”的時候了。有兩件事現在可以做：一是創(chuàng)造具有中國特色的表演課訓練教材；二是創(chuàng)作出一批體現中國戲劇精神，具有鮮明中國民族特色，能與國際頂尖級戲劇進行平等對話的戲劇作品——經典戲曲作品改編、新創(chuàng)作的當代作品。

上海戲劇學院黨委書記謝巍在閉幕式上致辭說，本次論壇意在加強與會者對上海戲劇學院發(fā)展戰(zhàn)略、辦學思想、學科和人才隊伍建設的全面了解。作為正在致力于建設國內領先、世界一流的高等藝術院校，上戲表演藝術教學經過多年的創(chuàng)新探索，需要回望過去總結經驗，需要審視當下彌補短板，需要展望未來行穩(wěn)致遠，逐步形成具有中國特色、上戲特點、世界影響的表演藝術教育體系和模式，這是我們這次論壇的初心，也是上戲面向“十四五”新一輪發(fā)展的使命。

在這個過程當中，我們需要世界各地學界、業(yè)界同仁，包括廣大青年學者的參與和支持，正如我們在宣傳片中向大家表達的，面向未來的戲劇影視表演教學和實踐，需要我們守正創(chuàng)新、融通中西，傳承和發(fā)展都是我們義不容辭的責任。上戲愿意和大家共同努力、攜手共進。