■楊猛

京劇凈行可細(xì)分為銅錘花臉、架子花臉、武花臉三個(gè)行當(dāng)。架子花臉的表演技能，不單指一個(gè)行當(dāng)或一個(gè)角色程式化的表演，而是指京劇行當(dāng)特有的一種表演樣式和風(fēng)格，即所稱(chēng)謂的京劇舞臺(tái)“四功五法見(jiàn)真知”，體現(xiàn)出一個(gè)京劇演員在舞臺(tái)上特有的表演形態(tài)。

京劇架子花臉行當(dāng)，雖然只是京劇凈行的一個(gè)分支，但在京劇舞臺(tái)上卻享有較高的地位。早在道光四年時(shí)期，凈行已在戲班中“挑大梁”，架子花臉?biāo)輨∧恳搽S即增多。當(dāng)時(shí)主要戲份多以老生和旦角為主，老生和旦角挑班兒占據(jù)戲班的大多數(shù)。隨著時(shí)代的發(fā)展，凈行中誕生出幾位舞臺(tái)表演藝術(shù)家，京劇架子花臉隨之也走入了表演舞臺(tái)的中央，走上行業(yè)藝術(shù)巔峰。

這幾位凈行藝術(shù)家大師分為新金派（金少山）、郝派（郝壽臣）、侯派（侯喜瑞）。其中郝壽辰、侯喜瑞兩位先生專(zhuān)工架子花臉，而侯喜瑞先生是一個(gè)在架子花臉銅錘唱法的開(kāi)創(chuàng)者，也是把架子花臉在梨園行中提升地位的一位佼佼者。金少山先生是“銅錘花臉”兼工“架子花臉”。三位大藝術(shù)家之后，再有新郝派袁世海（“袁派”）。當(dāng)下，談及到架子花臉的文章很多，但多以戲碼、人物傳記、敘事文史角度切入，缺少以“架子花臉表演技能”來(lái)做細(xì)節(jié)分析的論述。本人從事京劇花臉行業(yè)多年，根據(jù)舞臺(tái)實(shí)踐和相關(guān)學(xué)習(xí)經(jīng)歷，從人物技能角度淺析京劇架子花臉的舞臺(tái)表演美學(xué)。

一、京劇架子花臉表演技能綜述

何為技能？技能從最根本來(lái)說(shuō)就是基本功。何為基本功？就是最基本的功法。京劇藝術(shù)的基本功分為“四功五法”，四功是“唱、念、做、打”，五法是“手、眼、身、法、步”。經(jīng)典架子花臉劇目如《蘆花蕩》《盜御馬》《九江口》《黑旋風(fēng)李逵》《將相和》《李逵探母》《群英會(huì)》等等，都體現(xiàn)著京劇的基本功法。如《蘆花蕩》這出戲，乃花臉行當(dāng)開(kāi)蒙戲，它要求學(xué)習(xí)者的“四功五法”樣樣俱全。因此不管是銅錘花臉、架子花臉、武花臉都是從這出戲開(kāi)始學(xué)起。該劇目不管是“身段、念白還是唱腔”，都需要最為基礎(chǔ)而正規(guī)的訓(xùn)練，結(jié)合架子花臉的屬性，這出戲主要表演技能是以“做、念、唱”為順序，依次排開(kāi)。架子花臉以“做”為首，側(cè)重點(diǎn)是表演技能，而花臉表演技能是在各行當(dāng)之所長(zhǎng)的基礎(chǔ)上吸收借鑒而來(lái)，自古有著“旦起凈落”之說(shuō)。具體如《蘆花蕩》（人物張飛）《黑旋風(fēng)李逵》和《李逵探母》（人物李逵），兩個(gè)人物性格很是勇猛，但是在身段中更加明顯的表現(xiàn)出“旦起凈落”的表演方式，功架尤為的細(xì)致、美感十足?！逗谛L(fēng)李逵》“下山”中有一段表演，在李逵聞到酒香后想去喝酒，突然想到“宋江大哥在臨行之時(shí)對(duì)李逵的兩個(gè)不準(zhǔn)”，舞臺(tái)上如何對(duì)兩個(gè)不準(zhǔn)進(jìn)行表演，尤其是第一個(gè)不準(zhǔn)如何用舞臺(tái)語(yǔ)言進(jìn)行表達(dá)，表現(xiàn)出“不準(zhǔn)李逵耍性子”的姿態(tài)，此時(shí)的表現(xiàn)手法就含有旦角的扭捏形態(tài)在里面。在前面李逵欣賞美景“看那桃花落于水中順?biāo)鳌边@段動(dòng)作表演中“那一看”，順勢(shì)下蹲站起都是帶有旦角審美形態(tài)。另外，在《打焦贊》劇目中，有一段特別明顯的表現(xiàn)旦角身段的表現(xiàn)，焦贊和楊排風(fēng)對(duì)打之時(shí)，（楊排風(fēng)下場(chǎng)取武器）焦贊用模仿的表演方法，來(lái)模仿旦角的嬌娣身段。

而在劇目《蘆花蕩》《盜御馬》中人物表演又講究身段的一招一式、橫平豎直，里面融匯著武生行當(dāng)?shù)谋硌菪螒B(tài)，表演功架要求“優(yōu)美、穩(wěn)重、沉著”，而具有英雄氣概和大將之風(fēng)，以此來(lái)表示架子花臉在各個(gè)行當(dāng)?shù)谋硌葜卸加兴憩F(xiàn)，在其他行當(dāng)?shù)谋硌菁寄苌线M(jìn)行升華以及突破，將這些融入到架子花臉表演技能當(dāng)中融會(huì)貫通。再如旦角的美，花臉需要粗獷的一種美，而不要媚氣；武丑行當(dāng)?shù)牧?，架子花臉要用一種假溜的表演方式，加以突破運(yùn)用架子花臉的粗獷豪邁的氣勢(shì)體現(xiàn)“干凈、利落、脆”。架子花臉表演形式是“行如龍、立如虎、青如蝶、美如風(fēng)”。各行當(dāng)?shù)囊蟛煌瑢?duì)美的標(biāo)準(zhǔn)都有所不同，所突出的特點(diǎn)也各有千秋，在表演技能的方法上又有共同點(diǎn)，但表演的風(fēng)格又有所不同。

精彩的舞臺(tái)表演就需要豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，演員需要在常年累月的舞臺(tái)演出中一點(diǎn)一點(diǎn)吸取經(jīng)驗(yàn)，才能慢慢成長(zhǎng)為成熟的演員。一個(gè)演員的成熟離不開(kāi)舞臺(tái)的淬煉（實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)），舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富才能在演出中隨心所欲，俗話說(shuō)：“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年工”。一層意思是，要下苦工才能上臺(tái)呈現(xiàn)；另一層意思，就是臺(tái)上一分鐘能頂上臺(tái)下練十遍百遍，這就說(shuō)明實(shí)踐的重要性。所有一切，歸于原點(diǎn)仍是基本功。每個(gè)演員應(yīng)該都能體會(huì)到，不管是老藝術(shù)家還是當(dāng)代有名氣或者青年演員每天的訓(xùn)練，都要以基本功為主，每天“泡在”排練場(chǎng)（呆在排練廳練功），都是一遍一遍地練習(xí)基本功。雖然每個(gè)細(xì)化行當(dāng)?shù)膫?cè)重點(diǎn)不一樣，但基本功的分量是一樣的。侯喜瑞先生在《談京劇架子花臉的表演》文章中曾說(shuō)道：“架子花臉的表演有著極重要的意義，除了膀子外，腰、腿、腳步等以及整個(gè)形體也都很重要，這些都可以說(shuō)是架子花臉的表演技能”。演員要到達(dá)一個(gè)層次就有一個(gè)層次的境界，但在不同的階段都需要有一定的“火候”（火候意思就是從不熟到成熟）來(lái)支撐，如行話“三行、六勁、心意八、無(wú)意者十”。三行：（講基本功）“橫平豎夠了火候了那才到了三成”。六勁：（勁兒）“老生要弓、花臉要撐、武生在當(dāng)中、小生緊、旦角松，這些勁頭兒對(duì)了那就夠了六成了”。心意八：“唱念做打，人物的塑造、表演都是從心里抒發(fā)出來(lái)的，這夠了就到了八成了”。無(wú)意者十：“一個(gè)演員到了一種隨心所欲不逾矩的地步，那就到達(dá)十成了”。一個(gè)演員常年的舞臺(tái)實(shí)踐，在舞臺(tái)上積累經(jīng)驗(yàn)，才能使得所演每個(gè)角色詮釋得更加成熟，表演更加的隨心所欲。下面將主要從節(jié)奏、氣口、控制力、眼神、位置等五個(gè)方面，來(lái)對(duì)京劇架子花臉進(jìn)行技能解析。

二、京劇架子花臉表演技能解析

1、節(jié)奏。在一出劇目中，整個(gè)戲的節(jié)奏是表演劇情的一個(gè)關(guān)鍵。劇情中有起有浮，不同的場(chǎng)景，不同的情節(jié)運(yùn)用不同的節(jié)奏，這樣才能凸顯出情景。每一場(chǎng)次、每一場(chǎng)景，將運(yùn)用不同的節(jié)奏來(lái)表達(dá)不同情境。京劇表演的節(jié)奏，往大了說(shuō)就是每個(gè)劇目、每個(gè)場(chǎng)次的節(jié)奏，往小里說(shuō)，那就是個(gè)人以及動(dòng)作的節(jié)奏。節(jié)奏貫穿著整個(gè)劇目，而動(dòng)作雖然渺小，但動(dòng)作是最為細(xì)微的關(guān)鍵，動(dòng)作節(jié)奏的跌宕起伏，根據(jù)劇情的發(fā)展層層疊加。如《蘆花蕩》人物張飛在此劇中念白：“草笠、笀鞋、漁夫裝”講述自己的穿戴，每個(gè)動(dòng)作的節(jié)奏和念白節(jié)奏結(jié)合，再傳遞給觀眾，講述自己此刻的裝扮與心情。講到此行的目地時(shí)，節(jié)奏開(kāi)始緊湊疊加，人物勇猛剛強(qiáng)的一面隨之表現(xiàn)出來(lái)，從“奉了軍師之命帶領(lǐng)三千人馬……”開(kāi)始烘托出打仗的氣氛，節(jié)奏也跟著快起來(lái)，一直層層疊加到念白結(jié)束。這樣節(jié)奏的疊加使觀眾緊緊跟隨著人物情節(jié)，而被帶入到劇情里去。別看這一點(diǎn)表演節(jié)奏，在舞臺(tái)實(shí)踐中是很難控制的，演員將“念白、動(dòng)作”“起伏、快慢”要配合得極其到位，需要長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)以及扎實(shí)的基本功來(lái)控制好演出的節(jié)奏。

架子花臉以“念白”為重，念白的節(jié)奏尤為重要。如《盜御馬》（坐寨）一場(chǎng)非常重要的講究念白，而念白的節(jié)奏是控制整個(gè)劇情的發(fā)展的重要表演手段。該劇從定場(chǎng)詩(shī)“鐵面雄心膽包天……掛心間”開(kāi)始，簡(jiǎn)潔表明竇爾敦人物的性格與心情，后與眾家弟兄的對(duì)話，提到黃三太，眾家弟兄說(shuō)：“老英雄”，黃三太則說(shuō)：“老匹夫”，一句老匹夫，竇爾敦卻要念的恨意十足，“老”字要“往上走”，“匹夫”二字要“狠狠下砸”，節(jié)奏是“老”字拉長(zhǎng)，“匹夫”要連在一起渾厚發(fā)出，來(lái)展現(xiàn)出竇爾敦心中的深仇大恨。再到“想當(dāng)年某霸占河間之時(shí)……”開(kāi)始想當(dāng)年之事，也是層層疊加，節(jié)奏也就隨之加快，其中“輕重緩急”也是把恨意表達(dá)得淋漓盡致，一直到有報(bào)仇的機(jī)會(huì)，再也按捺不住報(bào)仇的心態(tài)，節(jié)奏更加急促，迫不及待地想要去復(fù)仇，直到下山盜馬。這個(gè)節(jié)奏多是以念白來(lái)控制節(jié)奏，變換節(jié)奏展現(xiàn)出不同的人物情節(jié)，例如“回憶、豪情、仇恨”等等，劇中唱腔又有快慢變化其中有【西皮導(dǎo)板】【原板】【二六】【快板】【搖板】。這出戲多以節(jié)奏來(lái)展現(xiàn)架子花臉?biāo)墓χ械摹澳罟统Α薄?/p>

2、氣口。氣口里包含著“唱、念、做、打，手、眼、身、法、步”?？梢哉f(shuō)，在京劇四功五法中，每一項(xiàng)都包含著氣口，每個(gè)動(dòng)作甚至每段唱念都需要?dú)饪?。比如，念白唱腔的“陰?yáng)頓挫、上下句的結(jié)合、每段臺(tái)詞的分界點(diǎn)、每個(gè)詞的輕重緩急”等，都需要有氣口來(lái)轉(zhuǎn)換。氣口不光是演員自身的，還要包括樂(lè)隊(duì)，演員和樂(lè)隊(duì)的配合，兩方都要有氣口，根據(jù)演員氣口的不同，樂(lè)隊(duì)就會(huì)起不同的鑼鼓點(diǎn)，這樣的配合才能烘托劇情人物。

架子花臉主要以身段做功為主，在表演當(dāng)中更不能缺少氣口。演員在臺(tái)上需要換氣，都需要?dú)饪诘淖兓茏踊槺旧泶┐鞣椛暇秃芊爆嵆林?，還有舞臺(tái)動(dòng)作的夸張度要比其它行當(dāng)大的多，演員在臺(tái)上表演相當(dāng)費(fèi)力氣，如若氣口運(yùn)用不好，那將是非常累人的，甚至可能在舞臺(tái)上很難繼續(xù)扮演下去。在我學(xué)習(xí)過(guò)程中，老師重點(diǎn)講授的就是要怎樣運(yùn)用氣口、動(dòng)作快慢的節(jié)奏，老師將自己的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)以及人物的理解，貫穿到教學(xué)當(dāng)中，在現(xiàn)階段的學(xué)習(xí)中老師講究以演員的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)要求學(xué)生。學(xué)生派和演員有著很大的差別的，學(xué)生大部分演出都是已“數(shù)兒”為主，所以演出的劇目都是戲路子，老師怎么教就怎么演，講究一個(gè)動(dòng)作的規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)。那要按劇團(tuán)演員的標(biāo)準(zhǔn)，就要以劇目人物而出發(fā)，所演的技法就要升華為“術(shù)”。老師曾在課堂講述：“藝術(shù)，我們演的是藝術(shù)而不是藝數(shù)，上臺(tái)你要是光把動(dòng)作完成那稱(chēng)不上藝術(shù)，動(dòng)作誰(shuí)都會(huì)，那我們還做什么演員呢，現(xiàn)在就需要你在數(shù)兒的基礎(chǔ)上變成術(shù)，進(jìn)行一個(gè)‘質(zhì)’的變化?！?/p>

3、控制力。京劇架子花臉在唱念、動(dòng)作、裝扮上都需比其他行當(dāng)夸張，但是在夸張中又張弛有度，收放自如。在唱念中雖然聲音寬宏、豪邁、勁拔，但是非常的圓潤(rùn)、透徹、清晰，這都需要聲音的控制力；架子花臉的控制力極為重要，它的每個(gè)動(dòng)作都是需要去控制；控制力能夠很好的掌握，才能在動(dòng)作中體現(xiàn)出“韻律”，韻律不只是形容聲音，在動(dòng)作中也是有韻律的，動(dòng)作的快慢，節(jié)奏的控制，那也是動(dòng)作韻律的要求?？刂屏Χ嘁浴傲α俊睘橹鳎磺辛α縼?lái)源都行于腰間，行話有立腰、長(zhǎng)腰等等，在基本功訓(xùn)練中腰力也是訓(xùn)練的一部分，在做任何動(dòng)作中也是以腰為中心而行動(dòng)的；有這樣個(gè)說(shuō)法“心真想，意再行，腰先動(dòng)”在行動(dòng)變方向時(shí)必須有一個(gè)過(guò)渡，如碾腳、上步等都需要運(yùn)用到腰勁。總的來(lái)說(shuō)不只是一個(gè)動(dòng)作需要控制力，應(yīng)該是用控制力如何貫穿到整個(gè)劇目之中，這些都要看演員的掌握能力。

控制力需要扎實(shí)的基本功。如《蘆花蕩》中，需要特別展現(xiàn)基本功的控制力，該劇都是以基本功為主，里面功架、技巧、腰、腿、膀子都是架子花臉的重要基本功法，如“三起三落、前探海、后探?！钡燃记?，這些在戲中是不能缺少的，這出戲的靈魂也是在于此處，在搬腿三起三落時(shí)也是需要很好的張力控制，三起三落接“前后探?！笔切枰y絲不動(dòng)，這考驗(yàn)一個(gè)演員的功力，念白中“環(huán)眼”又是一個(gè)劃手前探海，這個(gè)控制力需探海要平，手順著臉前劃開(kāi)再回到面前這個(gè)張力要控制平穩(wěn)的節(jié)奏；念“隱在哪蘆花蕩口”后面是跑起來(lái)一個(gè)單拍腿，單腿落地變后探海，控制住推髯口變前探海撤腿劃手亮相，在這里的控制力也是較難的，“只叫咱活活地”念完這句又是一個(gè)難度技巧，反飛腳抓住左腳再做跳門(mén)檻兒，這個(gè)技巧控制力很難穩(wěn)定，講究腿的力度、高度和速度都要掌握的剛剛好。這出戲整體都是技能的掌握以及表演的控制力，功架的控制力，技巧的控制力，結(jié)合整出劇目，來(lái)展現(xiàn)劇情人物的表演形態(tài)。

4、眼神。京劇架子花臉“眼神”的運(yùn)用非常重要，眼神和其它行當(dāng)又有所不同，架子花臉的“做”功離不開(kāi)眼神，而且架子花臉當(dāng)化上妝后，眼睛并不是很明顯，甚至掩蓋住了眼睛，那么就需要演員把眼睛瞪的更要“大”和“圓”，這樣才能凸顯出眼睛；架子花臉眼睛要亮出更多的眼白才能使觀眾能看到眼睛。架子花臉眼神運(yùn)用也分好多種，比如兇、奸、美、眉、憨厚等等，這幾點(diǎn)都很突出一個(gè)架子花臉演員的眼神基本功，什么樣的眼神運(yùn)用到什么樣的人物角色上都有不同的變化，用眼神來(lái)突出人物的性格也是一門(mén)很重要的表現(xiàn)方法。

在京劇舞臺(tái)上，眼神看什么地方表現(xiàn)的意思也不同，例如看山、看路、看水、看花、看近、看遠(yuǎn)等等都有不同的表現(xiàn)。如《黑旋風(fēng)李逵》“李逵下山”一折中，李逵從出場(chǎng)看路、看美景等等都是運(yùn)用眼神來(lái)帶動(dòng)這個(gè)表演節(jié)奏，從出場(chǎng)開(kāi)始看路，看周?chē)娘L(fēng)景眼睛就在變化，看向不同的地方代表不同的景色，結(jié)合唱詞來(lái)體現(xiàn)當(dāng)下的情景以及心情。例如唱詞中“道旁的楊柳列成行”，兩個(gè)眼睛就要順著這一條路上看兩旁的楊柳，唱詞、眼睛跟動(dòng)作化為一體，內(nèi)心想象出眼睛真切的看到兩旁的楊柳；“滿(mǎn)山的桃花就放紅光”這要眼睛從舞臺(tái)口的一側(cè)巡視到舞臺(tái)口的另一側(cè)完后回歸正中，表明看著滿(mǎn)山的桃花；“山影兒在水中隨波蕩漾”這一句又表現(xiàn)兩處地方合為一出景象，這個(gè)眼神又是看山、看水、看低、看高、再看水中山影，其中眼神還要隨著山影慢慢尋看至山，結(jié)合身段展現(xiàn)此處景象；后面還有聞酒香，想起大哥下山時(shí)叮囑的注意事項(xiàng)，真的是活靈活現(xiàn)的一出戲；這出戲主要是以真聽(tīng)真看真感受來(lái)演繹得。若是演員出場(chǎng)后，眼神達(dá)不到這一要求，那么整個(gè)戲就失去了欣賞意義。

5、位置。京劇舞臺(tái)上，每個(gè)演員動(dòng)作身形都有不同的位置，但最重要的就是“子午式”，這個(gè)對(duì)演員很重要，在站定一亮相顯得演員整個(gè)人物很精神。架子花臉有不同的站位，有時(shí)是立面這樣顯得這個(gè)人物比較憨厚，有的人物這樣立面亮相也是一種表演手法，更能凸顯人物的性格，一點(diǎn)傻傻的可愛(ài)，這很適合李逵、張飛等人物。這個(gè)立面亮相只是偶爾運(yùn)用，最正規(guī)的還是子午式，不然一亮相就會(huì)給觀眾一種傻乎乎的感覺(jué)。

舞臺(tái)位置對(duì)一個(gè)表演者很重要，演員出場(chǎng)亮相一般都是在“九龍口”，這個(gè)位置在任何角色出場(chǎng)多會(huì)運(yùn)用到的，一般每個(gè)演員都會(huì)牢記。在演出中，我們的身形位置都是在與觀眾交流，位置一定都是面對(duì)觀眾，正面身體也都是在觀眾所看到的位置，我們?yōu)榱苏疹欁谖枧_(tái)兩側(cè)觀眾，在舞臺(tái)斜角亮相時(shí)就要顧及到舞臺(tái)另一側(cè)的觀眾，這樣我們才能不辜負(fù)觀眾來(lái)買(mǎi)票看我們；老師曾講過(guò)一句笑話“觀眾都是花了錢(qián)來(lái)看戲的，你這一個(gè)亮相把屁股對(duì)著另一側(cè)的觀眾，人家不是白花錢(qián)了嗎，下次人家還會(huì)看你的戲嗎”，在這一點(diǎn)上是我們每個(gè)演員所要注意的。在“走邊”以及“起霸”等表演中的動(dòng)作都會(huì)有后背對(duì)觀眾的時(shí)候，那么這一動(dòng)作也是需要子午式，而不是整個(gè)后背對(duì)觀眾的；另外，要是站在上場(chǎng)口臺(tái)前那就要面對(duì)下場(chǎng)口底幕，站在下場(chǎng)口臺(tái)前就要面對(duì)上場(chǎng)口底幕，這都要對(duì)稱(chēng)。架子花臉對(duì)身位更要注意，有些演員則認(rèn)為架子花臉夸張形態(tài)就用身體正面動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)，那是不對(duì)的；因?yàn)樵诒硌菔址ㄖ杏泻芏喾N表演的方法，例如：身體前傾、身體向后拉伸、以及側(cè)身歪頭等等，這都是表演中的一種手法。總體來(lái)說(shuō)在舞臺(tái)上的位置表演區(qū)域，基本都在三個(gè)地麥的規(guī)定區(qū)域內(nèi)，這里是表演最突出的地方。如《黑旋風(fēng)李逵》“李逵下山”一折，李逵一個(gè)人物在舞臺(tái)上展現(xiàn)活動(dòng)區(qū)域一定要緊湊，空間感也要注意走位，這樣才能是演員更加緊湊、飽滿(mǎn)的表現(xiàn)人物展現(xiàn)劇情，使觀眾更加集中的欣賞表演。再如《天霸拜山》一場(chǎng)戲中，黃天霸和竇爾敦的兩個(gè)人物的對(duì)手戲，那就要從舞臺(tái)中間分開(kāi)兩個(gè)人各占兩邊的一個(gè)地麥，把中間的地麥空出，從中間地麥分開(kāi)兩個(gè)人各占一個(gè)表演區(qū)域，這樣就不容易使得演員在舞臺(tái)上而出現(xiàn)偏臺(tái)的狀況，也使得演員在舞臺(tái)上在各自表演區(qū)域完整的詮釋自己的角色。再如《群英會(huì)》第四場(chǎng)，里面有多個(gè)角色，如“曹操、蔣干、蔡瑁、張?jiān)?、軍士、四紅文堂”等角色，就不會(huì)只有三個(gè)地麥的空間區(qū)域，但主要角色曹操要在中間，二路三路就要站在兩側(cè)地麥的區(qū)域，群演則是站在外圍形成一個(gè)展開(kāi)形式包裹主要演員，而曹操角色主要以舞臺(tái)中心進(jìn)行表演。

三、小結(jié)

本文選取京劇行當(dāng)中架子花臉行當(dāng)進(jìn)行分析，結(jié)合專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)與舞臺(tái)實(shí)踐，以技能作為突破，回歸技能，探索架子花臉的美學(xué)理論與技法實(shí)踐，希望能在理論層面提升對(duì)京劇架子花臉的認(rèn)知，為架子花臉技能實(shí)踐做出有意義的總結(jié)與歸納。