李倩倩　孫魯寧

摘要：山水意境源于中國古人對自然山水的感悟與崇拜，古人將這種感覺與想法通過具體的介質抒發(fā)出來，從而在各個方面形成了如山水畫、園林布景等一系列山水文化。現如今中國已與世界相連，源于西方的現代藝術深深影響著今人的觀念與審美?！吧偌词嵌唷笔乾F代藝術的主流思想。因此，在有限的市場上代表古典的山水藝術因其較為繁儒且較為深沉的思想感受，已無法同一些爆炸性的且極為吸睛的現代藝術相比。所以作為一種思想與文化，山水意境應與新的介質相結合，適應如今的審美觀念。雖然人民對山水自然的欣賞從未消失，但工業(yè)機械已經占領了日常生活，裝置設計便是在工業(yè)時代發(fā)展起來的觀念。因此將裝置設計與山水意境相結合，是我覺得山水文化所能發(fā)展的新方向。

關鍵詞：山水意境;裝置設計;公共空間

1山水意境的內涵

山水意境作為古人對自然山水的領悟與崇拜所形成的文化，從古代影響至今。起初，人類誕生于自然山水之間，對山水自然所產生的感受只可能是崇拜與敬畏，人們生活在山間水旁，山水給予了人類生命與住所，所以在原始藝術中，各種山崖洞壁上描繪上他們所思所見的自然萬物，那時的人類會定期對所庇佑他們的山水萬物進行祭祀，他們感受山水并迎山水之勢建造自己的家園，同時在日常生活所使用的器具上刻上代表山水的紋樣，這體現的是一種“天人合一”的原始概念。

而這種概念在魏晉南北朝之時得以成型，魏晉南北朝之時國家動蕩，各種文人士大夫面對黑暗且無前途的政治生涯選擇逃避朝堂，寄情山水。對他們而言，山水之間是躲避之處，寄情之所，在山水之間他們可以盡情的飲食作畫，表達他們對自然的贊美并且渴望融入自然之中，此時人們對山水的認知已從概念上升到精神層面。“偉而有情勢，巧密于情絲”當時的顧愷之是最早提出山水畫這個設想的，他讓山水脫離“背景”這個概念，士大夫們通過畫作描繪屬于自己情思的山水意境。其后的宗炳更是提出了“暢神”之說，讓文人對山水具有“意境”這種精神感悟，于其中抒發(fā)自己的情操志向。

山水意境體現于多個方面，單就山水畫而言，自魏晉獨立以來，便在各類花鳥魚蟲畫派中成為抒發(fā)情思的首選，并在五代兩宋時期發(fā)展至巔峰，雖然真山真水是含蓄的，但山水畫講究的就是寓情于景，情景交融。文人們將自己的情感態(tài)度轉化為變幻的線條，靈動的筆法，皴擦筆法各異，作者的情思也各異，由此產生的畫作帶給人的感覺也各異。山水畫作不僅僅體現空靈之感，因皴法的不同，如運用大斧劈皴、泥里拔釘皴等大開大合的皴法亦能給人一種刀山斧劈，氣勢雄渾之感，能畫出這種感受之人定是擁有灑脫的性格，自信向上的心態(tài)。作者的氣韻中作品中流轉，他賦予了山水以自己的品格，這才是山水畫中追求的氣韻生動、天人合一。

2山水意境如何作為設計元素

山水意境作為設計元素是由于人類對自然領域的認識不斷加強，認識的越多就越崇尚與欣賞山水之美，但山水之美不能時時相見，因為人類已經不似原始時期與自然山水如此親密接觸。社會越發(fā)展，人們就越想要返璞歸真，為了追求天人合一之感，文人與權貴們開始追求只屬于自己的山水意境，他們將他們所認識所追求的山水意境展現于自己身邊的各個方面，具體體現在空間、色彩、圖繪裝飾上。

山水意境在空間上的表現最出名的莫過于中國古代園林設計，古人在建筑環(huán)境上講究“天時地利”，在采光、朝向等環(huán)境因素與空間布局上下足了功夫。古人將自然界中真山真水的起勢、遮擋、回旋、隔斷運用于住宅設計的所有領域，中國古人的園林設計不似西方將園林庭院與室內住宅的設計理念相分開，對于中國古代園林而言，室內空間的布局陳設即是外部庭院的延續(xù)，室內、室外本應一體，如要想在室內擺放一件屏風，這決不能亂擺，對于它的擺放需要從外部庭院的延展性、主人的活動軌跡以及采光度與開窗位置，而室外假山綠植的擺放也與室內的觀看位置密切相關，力求達到最佳的視覺效果，多一分過俗，少一分無趣，這也是園林空間布局中最常用的借景手法，因此它們之間相互影響、相互成就，室內與室外的每一件擺設每一座隔斷每一塊假山都是相互之間具有聯系的，這是山水意境中“天人合一”的內涵體現。

在色彩運用上人類日常生活中均有體現，人類對色彩的運用本就學習模仿于自然界，而山水之色即是人們模仿最多的，其中最具有特色的一個方面就是中國山水畫，自然山水因環(huán)境節(jié)氣影響是捉摸不定的，因此中國山水畫多為寫意，且具有水墨與青綠兩大類別。非黑即白，水墨倒不是源于山水的本色而是源于山水之間的光影變幻與空間分布，畫家從此悟出中國山水畫中最重要的一環(huán)留白技法。而青綠出現的要比水墨寫意早的多，是畫家對山水畫作的首次嘗試，青綠山水上的那一抹直擊人心的青色，是人們對山水之色的直接印象。除此之外，山水之色在瓷器上、民居建造上亦有驚艷的體現，如瓷器中最為名貴的汝窯，它的天青色將山水自然所蘊含的內靦素雅體現到了極致，仿佛雨后云霧中剛洗過的青山。

在圖繪裝飾上的運用前面已說過很多，士族和貴族們一開始是為了將一時的山水之色留在身邊時時觀賞，因此將畫作描繪于卷軸、屏風之上以便攜帶或裝飾家宅。后成為文人志士抒發(fā)情思、表達志向的一類畫作。士族與權貴們對山水意境極為推崇，其中山水表現出的含蓄雅致也在文人之中成為學識與品格的象征。

3山水意境作用于公共空間的意義與表現

將山水意境作用于公共空間這方領域原因有二，首先是研究方向對口，作為學習公共藝術的學生，研究公共空間的多方面設計都與我們息息相關，而且許多專業(yè)知識了解更多，更利于表達見解。其次，山水意境代表的是我國傳統文化重要的一部分，它代表的是“天人合一”的思想觀念，社會發(fā)展越快，人們的心理壓力就會越大，內心也會越浮躁。因此眾多的人們渴望回歸本源，山水意境作為寄托文人情思的思想，必然能給予現代都市大眾以人文關懷。

山水意境作用于公共空間能給這方面的設計帶來更多的靈感來源，虛實相生、動靜結合，這樣的布局能讓人們更具有代入感，山水意境中提倡以實景稱托虛景，通過對實景的營造來促發(fā)人們對虛景的想象。將山水意境運用于放置于公共空間的裝置之上，既能擴大影響范圍且與時俱進，又能讓人們直觀的感受到山水意境帶來的寧靜平和之感，也能給予大眾一定的思考。

4裝置設計如何與山水意境相結合

為何將山水意境置于公共空間不說，還要與裝置設計相結合？裝置藝術不是目的，而是一種載體，就如書畫、屏風、庭院、瓷瓶一般，這些都是中國最為傳統古典的藝術載體，體現的是東方的含蓄內斂之美。但是如今是各種文化相交融的時代，國外那些歷經工業(yè)革命后的藝術更具有時效性與沖擊力。公共藝術是為大眾服務的，如今是以年輕人為主體的時代，大眾更喜歡感官強烈的東西，裝置藝術這種出現于工業(yè)革命時代的藝術表現形式就是這種吸引感官且能與大眾互動的載體。裝置藝術多以現代工業(yè)化的材料呈現，如鋼筋、水泥、塑料等，雖然看起來與山水自然相去甚遠，但是一個成功的設計何時受制于材質載體，傳統的文化也不一定需要傳統的材質來表達。貝聿銘大師建造設計蘇州博物館并未遵循傳統意義上的粉墻黛瓦，而是用幾何構成作為思想，鋼筋水泥作為載體，構建屬于他的蘇州園林。將山水意境作用于裝置設計上，山水意境具有虛實結合、講究留白技法的運用手法，借助這些運用手法同裝置藝術中新的材料與更大膽的思想相融合，在“天人合一”意境不變的情況下達到文化之間的碰撞，運用新的載體帶個人不一樣且更新奇的感受。

5結語

一種意境文化的傳承與發(fā)展從不受制于某一種載體，或某一種思想，藝術設計追求的是多元化，文化發(fā)展也是一樣。傳承至今的山水意境在人們的觀念中從未淡薄，它需要的是讓它能在新時代、新的文化沖擊下重新煥發(fā)光彩的載體，不論如何它所承載的“天人合一”的人文關懷永遠不會消失。

結論

一種意境文化的傳承與發(fā)展從不受制于某一種載體，或某一種思想，藝術設計追求的是多元化，文化發(fā)展也是一樣。傳承至今的山水意境在人們的觀念中從未淡薄，它需要的是讓它能在新時代、新的文化沖擊下重新煥發(fā)光彩的載體，不論如何它所承載的“天人合一”的人文關懷永遠不會消失。

參考文獻：

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通訊作者：孫魯寧。