摘 要：像素藝術(shù)對于現(xiàn)代的人們來說，是一個時代的體現(xiàn)，它將現(xiàn)在高清的時代回歸于簡單。在上個世紀(jì)末期，低像素的電影、游戲是人們童年的美好回憶。索尼發(fā)行公司發(fā)行的一部電影《像素大戰(zhàn)》里的小方塊輕松喚起了人們塵封已久的記憶。還有各種紅白機(jī)游戲的畫面，那些印刻在腦海里的低分辨率的圖像，比如最為熟悉的1983年任天堂的著名游戲《超級瑪麗》、南夢宮公司于1980年推出的經(jīng)典街機(jī)游戲《吃豆人》、日本konami公司于1987年發(fā)行的射擊類單機(jī)游戲魂斗羅。正是這些情懷，使得現(xiàn)在越來越多的藝術(shù)家們毅然決然地拿起一個個的小方塊，在現(xiàn)代城市公共空間中去創(chuàng)作屬于那個特定年代里的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：像素藝術(shù)；方塊；公共空間

一、 像素藝術(shù)的含義

像素是組成電腦數(shù)位影像的最小單位。在過去低像素的時代里，一張圖片里面的所有元素都是由一個個清晰可見的獨立元素組合起來的，可以說像素藝術(shù)是一種形式的數(shù)碼藝術(shù)，它的整體文化是復(fù)古，它是對簡單時代的回歸。

二、像素藝術(shù)的應(yīng)用

在微軟windowXP操作系統(tǒng)之前，由于受限于當(dāng)時計算機(jī)的性能，桌面的顯示圖標(biāo)都是經(jīng)典的像素圖標(biāo)。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，矢量圖標(biāo)由于出色的質(zhì)感表現(xiàn)、擴(kuò)展性、美觀程度等優(yōu)勢逐漸代替了像素圖標(biāo)。盡管如此，像素藝術(shù)仍然通過自身特殊的表現(xiàn)形式，不斷地發(fā)展出各種門類，吸引著大眾的眼球。這種以像素顆粒矩陣排列組合并保留鋸齒邊緣的視覺效果，漸漸地演變成一種設(shè)計風(fēng)格，并被廣大設(shè)計師們喜愛，從中衍生出許多有趣的藝術(shù)門類。

三、像素藝術(shù)的分類

像素藝術(shù)可以分為平面像素藝術(shù)和立體像素藝術(shù)兩大類。

（一）平面像素藝術(shù)

像素畫是一種通過像素的排列組合來制作的電腦繪圖，每一個像素都是圖片的基本單位。當(dāng)你把這種以像素點矩陣組合而拼合的圖像一點點地放大到一定程度的時候，就可以輕松地看到圖片里的小顆粒，即像素顆粒。像素畫通過位圖的表現(xiàn)形式，從最初電腦的圖像表現(xiàn)形式，慢慢發(fā)展成一門獨立的數(shù)位藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，進(jìn)而形成了像素藝術(shù)這種特殊風(fēng)格，它重點強(qiáng)調(diào)的不是圖像本身，而是一種擁有明確輪廓、清晰顏色的風(fēng)格，不受限制的風(fēng)格。

（二） 立體像素藝術(shù)

立體像素藝術(shù)相較于平面像素藝術(shù)，就是將平面像素藝術(shù)空間化，它通過各種不同的材料來實現(xiàn)可供多角度觀察的靜態(tài)或動態(tài)特征的立體雕塑造型類藝術(shù)。

四、像素藝術(shù)在現(xiàn)代城市公共空間中的應(yīng)用

在我們提起像素時，首先會將其與懷舊聯(lián)系起來。有人笑稱說，像素游戲是80、90后小時候躺在床上夢到的虛擬世界的樣子，雖顯夸張卻也不無道理。是否還記得那個意大利水管工人馬里奧蹦起來去追小蘑菇的經(jīng)典畫面；是否還記得紅、黃、藍(lán)、綠顏色的鬼面符號在迷宮中穿梭，去尋找一個半合半開的黃色圓圈符號；是否還記得有兩個無比強(qiáng)壯的上等兵比爾·雷澤和蘭斯·比恩拿著槍支向前射擊。這些經(jīng)典的卡通形象在當(dāng)時給人們留下了深刻的印象，也讓人們初識了像素藝術(shù)。

隨著時代的發(fā)展，人們藝術(shù)欣賞的水平不斷提高，各種門類的藝術(shù)創(chuàng)作正在蓬勃發(fā)展，像素藝術(shù)這種獨特的藝術(shù)創(chuàng)作形式也是如此。藝術(shù)創(chuàng)作正慢慢融入人們的日常生活，人們生活的空間中充滿著隨處可見的公共藝術(shù)作品，而像素藝術(shù)的應(yīng)用以一種獨特的藝術(shù)形式受到了藝術(shù)設(shè)計者的青睞。

（一）平面像素藝術(shù)在現(xiàn)代城市公共空間中的應(yīng)用

在瑞典首都斯德哥爾摩的Thorildsplan地鐵站，有一個獨具特色的景點。那是瑞典藝術(shù)家拉斯·阿雷紐斯（Lars Arrhenius）在2008年以瓷磚拼貼的形式拼貼出的一幅名為《Playtime》的大型壁畫作品。藝術(shù)家通過像素藝術(shù)的形式在地鐵站的入口、樓梯以及月臺的四周布滿了許多經(jīng)典的紅白機(jī)游戲中的卡通形象，比如，“吃豆人”“超級瑪麗”“太空侵略者”等。

這種復(fù)古風(fēng)格的壁畫藝術(shù)受到很多有懷舊情懷的人們的喜愛，人們也想將這些經(jīng)典有趣的卡通形象壁畫搬到自己生活的空間。8BITWOOD網(wǎng)站的主創(chuàng)不僅在視頻游戲領(lǐng)域工作，同時他也是一個經(jīng)典游戲的粉絲。網(wǎng)站所出售的8-bit壁畫就是他們以木材作為原料，將其劈成一個個的小方塊，再通過染色、粘貼、封裝等步驟將這些游戲形象巧妙地變成可供掛在墻上的壁畫。

因為像素藝術(shù)特有的表現(xiàn)形式，它的每個像素顆粒都是清晰可見的獨立個體，這就直接地不限制像素藝術(shù)表現(xiàn)材料的使用范圍，任何可見的物品都可能為像素藝術(shù)所使用，比如一本雜志、一份報紙，等等。Paola Bazz這位意大利的藝術(shù)家就以廢物利用的形式，將回收而來的過期雜志、報紙、目錄等廢棄紙制品進(jìn)行再利用。通過各種紙制品的顏色、厚度和排版風(fēng)格進(jìn)行逐一分類，再將其制作成各類大小不一的像素模塊，最后將其拼貼創(chuàng)作而成一幅巨幅的人像藝術(shù)品。

（二）立體像素藝術(shù)在現(xiàn)代城市公共空間中的應(yīng)用

當(dāng)然，像素藝術(shù)不僅僅存在于二維平面作品中，它在三維空間中有更生動的表現(xiàn)。三維空間較之于二維空間更具有空間感和立體性，它能讓人們從多角度去觀察藝術(shù)作品，更真實地進(jìn)行感受。比如，在美國的波特蘭市有一件像素藝術(shù)的裝置作品《像素水管》。藝術(shù)家Kelly Goeller認(rèn)為我們的現(xiàn)實生活可以與像素完美地融合起來，她認(rèn)為生活中的所有事物在形態(tài)上都可以進(jìn)行變化。這個《像素水管》通過立體的像素小方塊組成了水管中的水流，將現(xiàn)實生活中的水管與像素化的水流進(jìn)行結(jié)合，藝術(shù)家的目的就在于更加形象生動地提醒人們要珍惜地球上的水資源。

紅白機(jī)游戲中的經(jīng)典卡通形象不僅可以通過像素藝術(shù)在二維壁畫中得以體現(xiàn)，藝術(shù)家們更可以通過三維的表現(xiàn)，使這些形象更加生動直觀地展現(xiàn)在人們眼前。在加拿大就有位叫做道格拉斯·柯普蘭（Douglas Coupland）的小說家，作為電子游戲的狂熱者，道格拉斯在溫哥華的會展中心前，創(chuàng)作了一個巨型的雕塑作品《數(shù)碼逆戟鯨》（Digital Orca）。他通過像素藝術(shù)的表現(xiàn)形式來展現(xiàn)這只巨型的鯨魚，表達(dá)了藝術(shù)家對像素的愛。這只像素鯨魚雖然只在會展中心前亮相了兩年，但是它已經(jīng)成為了如今全球聞名的城市雕塑作品之一。

關(guān)于像素藝術(shù)的表現(xiàn)形式還有很多，比如有一位來自美國紐約的藝術(shù)家Nathan Swaya就給我們展示了另一種像素藝術(shù)。藝術(shù)家利用樂高積木進(jìn)行創(chuàng)作，給予了一堆簡單的幾何形態(tài)新的生命。因為對樂高的熱愛，他毅然辭掉了原本的律師工作，成立了自己的樂高工作室。Nathan Swaya有一件世界紀(jì)錄里最大的樂高船《Chris-Craft Speedster》，這艘由25萬塊樂高積木拼接的長達(dá)3米的樂高船是藝術(shù)家連續(xù)10天、每天工作長達(dá)18小時完成的。

提到像素藝術(shù)，現(xiàn)代最有影響力的當(dāng)屬eBoy團(tuán)隊，這個三人組團(tuán)隊分別由來自柏林的Steffen Sauerteig、Svend Smital和來自溫哥華的Kai Vermehr組成。作為現(xiàn)代像素藝術(shù)先驅(qū)的這三位設(shè)計師于1997年在德國柏林成立eBoy。Steffen和Svend兩人是在東柏林成長，畢業(yè)于柏林設(shè)計學(xué)院；Vermehr現(xiàn)定居在溫哥華，畢業(yè)于德國科隆埃森設(shè)計學(xué)院。因為這三人對于電腦的習(xí)慣運(yùn)用和喜愛，所以他們想創(chuàng)作一些關(guān)于電腦元素的作品，恰巧像素正是電腦屏幕中最小的分子。eBoy的創(chuàng)作作品都是通過8位像素風(fēng)格來表現(xiàn)，雖然看起來十分過時，但是他們向8位像素注入新的活力，創(chuàng)作了一個個色彩絢麗、造型多樣并充滿奇妙的狂想風(fēng)格的電子世界，該團(tuán)隊擅長高密度像素畫、公共藝術(shù)類創(chuàng)作及周邊產(chǎn)品設(shè)計。

eBoy認(rèn)為像素藝術(shù)就如同不斷更新完善的電腦軟件一樣，沒有最完美，只有更完美，這就讓他們的創(chuàng)作每次都像升級版一樣。正是這種不斷地不求滿足、永遠(yuǎn)充滿激情和堅持的態(tài)度一直激勵著藝術(shù)家，使得他們的每一次創(chuàng)作都充滿創(chuàng)新和想象。eBoy團(tuán)隊曾經(jīng)先后為Adidas、Coca-Cola、DKNY、Honda、Microsoft、Nike、Paul Smith、Pepsi等大牌的主要圖案做像素化設(shè)計，涉及范圍遍及時裝、公共藝術(shù)、動畫、玩具、科技等，奠定了eBoy在潮流界“像素教父”的地位。

作為德國的像素藝術(shù)設(shè)計團(tuán)隊，eBoy的作品很意外地也很受亞洲人民的喜愛。在2015年11月底，eBoy團(tuán)隊在泰國曼谷的CentralFestival EastVille商場中心層疊矗立了若干個像素化的大型公仔，奇妙地向人們展示了8-bit像素藝術(shù)看似過時老氣但融合了極客文化和充滿孩子般想象力的特有魅力，這是他們在亞洲的首次大型裝置藝術(shù)品的跨界展出。

緊接著在2016年1月，eBoy團(tuán)隊又來到中國香港，他們給銅鑼灣進(jìn)行改造，將Fashion Walk打造成了8-bit樂園，這一次該團(tuán)隊以“Pixelrific Year of the Monkey型格猴年新春活動”之名展出了不同的像素藝術(shù)作品，吸引了眾多藝術(shù)工作者慕名前來觀賞，包括猴年主角“吉猩”、大型銅鑼灣像素街景畫、大型像素福祿壽布置、eBoy的玩具“Blockbob”以及其他城市等一系列Pixelrama像素街景畫。

五、 像素藝術(shù)在現(xiàn)代城市公共空間中的發(fā)展

隨著像素游戲玩家的減少，像素藝術(shù)在未來的發(fā)展遭到了業(yè)界人士的懷疑和擔(dān)憂，他們認(rèn)為這種較為“老派”的藝術(shù)形式可能漸漸從人們的視線中消失，5到10年后像素藝術(shù)或許就成為過去。從事像素藝術(shù)工作的布雷克·雷諾茲（Blake Reynolds）指出，“像素藝術(shù)目前的社會地位就如同詩歌、爵士樂或是歌劇一樣，無法在商業(yè)上獲得任何優(yōu)勢”。在像素藝術(shù)業(yè)界備受稱道的馬克·法拉利（Mark Ferrari）先生也表達(dá)了相同的憂慮，他認(rèn)為“像素藝術(shù)界需要更優(yōu)秀的藝術(shù)家來做一些根本的改變，而當(dāng)下正是最好的時機(jī)”。

像素藝術(shù)的發(fā)展依靠的不是外界的科學(xué)技術(shù)，而是藝術(shù)家自身的豐富想象力和創(chuàng)造力。在這個經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的時代，新科技、新技術(shù)層出不窮，只有具有生命力的創(chuàng)作才能被人們所喜愛。來自美國的插畫家邁克爾·布萊恩（Michael Bryan）表示出了他的自信，“從事像素藝術(shù)的工作者能夠有能力支撐這種藝術(shù)形式繼續(xù)發(fā)展下去。像素藝術(shù)是一種更為繁復(fù)的表達(dá)方式，它始終吸引著一群有懷舊情愫的人，不斷開發(fā)其潛能”。

作者簡介：

郭婧，揚(yáng)州大學(xué)。研究方向：美術(shù)學(xué)。