劉瀟童

摘要：藝術(shù)歌曲是一種詩與歌完美的糅合，突出中國古詩詞的精髓，同樣鋼琴伴奏也具有重要地位。《春曉》是唐代著名詩人孟浩然創(chuàng)作的，而黎英海用這首詩創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，更是把詩中的韻味發(fā)揮到了極致。本文以歌曲的背景和自身演唱體會的二度創(chuàng)作進行了多方面詳細(xì)的分析。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;抒情性;二度創(chuàng)作;情緒

一、藝術(shù)歌曲的概念

藝術(shù)歌曲是一種抒情歌曲，來源于12世紀(jì)的游吟詩人。藝術(shù)歌曲的特點就是它把音樂與詩歌完美的糅合在了一起。而中國古詩詞藝術(shù)歌曲的精髓更加強調(diào)歌曲的抒情性，突出人物內(nèi)心細(xì)膩的情感。這一特點吸引了大量的作曲家們，如黃自的《玫瑰三愿》、《春思曲》、羅忠镕的《秋之歌》、等這些都是優(yōu)秀的中國藝術(shù)歌曲作品。藝術(shù)歌曲對演唱者也有一定的要求，相對其他風(fēng)格的歌曲來說，藝術(shù)歌曲對演唱者聲音方面、咬字方面、情感方面等等都有高標(biāo)準(zhǔn)的要求。鋼琴伴奏在歌曲中也占有十分重要的地位。因此想要把握好一首中國古典藝術(shù)歌曲，不僅僅是要我們有過硬的聲樂基本功底還需要我們有較高的音樂素養(yǎng)和在舞臺上積累的演出經(jīng)驗。

二、古詩《春曉》的背景

《春曉》是孟浩然的一首無人不知無人不曉的唐詩名作，這短短的四句詩里，初看它平淡無奇，但反復(fù)琢磨又讓人意味深長，越品卻越有味道，千百年流傳至今，這部作品仍有無數(shù)人為它著迷，它仿佛有著一種讓人品不完的韻味和數(shù)也數(shù)不清的寶藏，就淡淡的站在那里等著你去發(fā)現(xiàn)它品嘗它。這是一首純凈靜謐的好詩，詩人在創(chuàng)作時巧妙的選擇了一個以聲帶景的角度去描述夢幻又迷人的春天，用春天的聲音去勾勒出一幅幅生動的畫卷，用夜晚悉悉索索的春雨聲，勾勒出在這靜謐寒冷的夜晚思緒萬千，讓人情不自禁的回想起一個個如夢如畫般的回憶。

黎英海生于1927年12月4日，四川富順縣人。他是中國當(dāng)代著名的音樂理論家、教育家和作曲家，是中國音樂學(xué)院的教授、副院長。他對中國的音樂教育事業(yè)做出了巨大貢獻，為中國培養(yǎng)和輸送了大批的優(yōu)秀人才，在中國音樂界里具有較強影響力。他的代表作有《唐詩三首》、《陽關(guān)三疊》、《夕陽簫鼓》、《楓橋夜泊》等。在聲樂作品中，黎英海老師對鋼琴伴奏音樂這一塊很重視，將這一部分的音樂技巧加融會貫通并加入了自己的新的想法，處理的既有自己的音樂特色，又不失中國古詩詞藝術(shù)歌曲特有的韻味。

三、根據(jù)結(jié)合自身演唱實踐談進行二度創(chuàng)作

1、歌詞的朗誦

很多人演唱的作品都會出現(xiàn)同一類的問題，那就是觀眾不知道演唱者在唱什么，因為聽不清歌曲的歌詞。其實這是他們忽略了學(xué)習(xí)歌曲的重要一步，去朗誦歌詞。在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，我們對一句話并不感到陌生，那就是“說著唱”。這要求演唱者要像說話一樣去進行演唱。朗誦歌詞能有效地解決我們在咬字、吐字、歸韻聲母等方面的問題。中國話講究的是字正腔圓，其中的聲母、韻母是有講究的。但是我們演唱作品特別是中國作品時，就很容易出現(xiàn)發(fā)音大舌頭，咬字不清楚，歌詞唱成一團的情況。所以高位置朗誦歌詞，能有效的解決這些問題。作為一名演唱者，不管是中國歌曲還是外國歌曲，首先都要讓觀眾能聽清演唱的歌詞，讓觀眾知道你在敘述著什么，這樣才能更好的詮釋作品，給作品增添色彩。

朗誦也更有助于讓演唱者表達出作曲家們想要表達的內(nèi)容。在演唱時，很多聲樂學(xué)習(xí)者常常忽略了對作品的情感表達，更在乎演唱時的技巧和聲音的成熟度，這往往是致命的。演唱中國藝術(shù)歌曲最需要注意的一點就是中國藝術(shù)歌曲的精髓就在于歌曲的抒情性，歌曲情感的表達。而朗誦有利于我們找到歌詞里的抑揚頓挫，強化我們的語氣感，有了語氣感作品才能靈動起來。在這些的基礎(chǔ)上我們才能二度進行創(chuàng)作，讓這部作品更加的飽滿起來。

2、譜面術(shù)語

在拿到一首作品的時候，一定不能忽視譜面的標(biāo)記。譜面標(biāo)記是最能體現(xiàn)作品情緒的強有力支撐。在演唱藝術(shù)歌曲的時候一定要嚴(yán)謹(jǐn)，要遵從譜面的各種速度記號，強弱記號，情緒記號等。嚴(yán)格遵從作曲家的想法，不能根據(jù)演唱者自己的想法隨意發(fā)揮。春曉是一部具有引子和結(jié)尾的單二部曲式結(jié)構(gòu)，2/2拍，廣板。剛開頭的第一句雖然是降7，但是譜子在該地方的標(biāo)記為中弱，所以演唱者在開頭就要弱唱，絕對不能一上來就是鏗鏘有力的聲音，這樣會破壞了這部作品的美感，失去了古詩詞藝術(shù)歌曲的精髓。

3、聲音要求

演唱藝術(shù)歌曲對聲音是有嚴(yán)格要求的，因為藝術(shù)歌曲基本上都是抒情性極高的作品，很多作品的歌詞都是古詩，詩歌或者古詩詞。而中國的古詩詞講究的是意境含蓄，寓意深婉。這就要求演唱者要有感情的共鳴，知道作者想要表達的是什么。因此演唱者要對這些細(xì)小的情緒敏感，并且在演唱過程中精確的抓住這些細(xì)膩的情感去進行演唱?！洞簳浴愤@部作品前8個小節(jié)都是引子部分，引子部分輕柔又細(xì)膩，進而引出第一句的“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”。描述了一個剛剛從睡夢中醒來的春天的早晨，萬物都在慢慢蘇醒，附近聞春啼鳴的鳥兒在歌唱的畫面。在17小節(jié)以后，音樂術(shù)語發(fā)生了變化，強弱記號由mp變?yōu)閜，這也就告訴演唱者在這里的情緒要發(fā)生轉(zhuǎn)變，這部分的“哦”字的語氣感要唱的更加強烈，像是有無數(shù)的感慨突然涌向心頭要抒發(fā)出來一樣，接連后面的音樂術(shù)語一直都是p到了歌曲快結(jié)束時，更是變?yōu)榱藀p更弱，這也就說明到了尾聲的時候更要以情帶聲，傳達出一種意猶未盡的韻味和揮之不去的空靈感，帶領(lǐng)著觀眾去回味那快要消失卻一直縈繞在心頭的那一抹情緒。

四、結(jié)論

《春曉》是黎英海先生把中國古詩詞和西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法完美糅合在一起創(chuàng)作出來的，其中的韻味和精髓需要我們演唱者在下面做足功課，并多方面的提升自己才能更好的演繹出來。不得不說不管是西方的藝術(shù)歌曲，還是中國的藝術(shù)歌曲，都是音樂中的一塊寶藏，淡淡的閃著它們的光芒。然而藝術(shù)中的美，就需要我們每個人靜下心來去慢慢的品，慢慢的推敲。

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