符祥康 符耀天

摘要：寫實(shí)繪畫作為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)發(fā)展的重要形式，其主要特征是客觀事物的具體再現(xiàn)和表達(dá)。畫家以現(xiàn)實(shí)生活為源泉，按照自己對寫實(shí)繪畫的理解與直觀感受，進(jìn)行寫實(shí)繪畫創(chuàng)作及藝術(shù)表現(xiàn)。從客觀角度上來看，因中西寫實(shí)繪畫在人文思想、理論觀念和表現(xiàn)手法等存在異同，因此逐步形成中西寫實(shí)繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)體系的各自特色和魅力。隨著現(xiàn)代社會(huì)和當(dāng)代藝術(shù)的不斷發(fā)展演變，寫實(shí)繪畫已經(jīng)進(jìn)入發(fā)展瓶頸，本文主要結(jié)合相關(guān)經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人觀點(diǎn)，針對中西寫實(shí)繪畫異同點(diǎn)及融合發(fā)展問題進(jìn)行梳理分析，以供參考。

關(guān)鍵詞：寫實(shí)繪畫;異同;中西融合;創(chuàng)新發(fā)展

中圖分類號(hào)：J205

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2020）08-0160-02

一、前言

寫實(shí)繪畫在藝術(shù)形態(tài)上屬于具象藝術(shù)，是繪畫的一種表現(xiàn)手法。中西方畫家通過對客觀物象的觀察和描摹，結(jié)合自身的感受和理解來再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)事物，創(chuàng)作符合大眾視覺感受和審美需求的作品。西方寫實(shí)繪畫有著悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)，從歐洲“文藝復(fù)興”時(shí)期發(fā)展壯大，歷經(jīng)500年的輝煌，產(chǎn)生了達(dá)芬奇、拉斐爾和米開朗基羅等許多藝術(shù)大師、巨匠和藝術(shù)史上的不朽名作。而中國最早的寫實(shí)繪畫可上溯到宋代的工寫花鳥、人物畫的精描細(xì)刻，如黃荃的《寫生珍禽圖》張擇端的《清明上河圖》等。中國開始接觸西方寫實(shí)繪畫是清朝康熙期間意大利傳教士郎世寧的油畫作品，到上世紀(jì)李鐵夫、徐悲鴻等人先后大量引入西方寫實(shí)繪畫觀念方法，深受國人喜愛，不斷發(fā)展成為中國畫壇主流，涌現(xiàn)出許多名家和優(yōu)秀作品。進(jìn)入新世紀(jì)，隨著現(xiàn)代藝術(shù)觀念的變革和藝術(shù)疆域的拓寬，流派紛呈、走向多元迸發(fā)的新格局，寫實(shí)繪畫一度陷入兩難境地，似乎被視為落后和守舊的同義語，迫切需要破冰前行，因此研究中西寫實(shí)繪畫的特點(diǎn)和差異，融合發(fā)展，尤其必要。

二、中西方寫實(shí)繪畫的差異分析

（一）色彩寫實(shí)差異

中西寫實(shí)繪畫的根本區(qū)別，在于對物像色彩表現(xiàn)的認(rèn)知和觀念的不同。西方畫家比較推崇科學(xué)的色彩關(guān)系，他們通過觀察和分析自然環(huán)境下的物體色彩的屬性和變化規(guī)律，掌握并熟練.運(yùn)用到寫實(shí)繪畫的創(chuàng)作中。畫家根據(jù)自身的色彩理解和觀察感受，捕捉瞬間的光色以及微妙的色彩冷暖變化，并在繪畫作品當(dāng)中得到完美呈現(xiàn)，長期以往，逐步形成了西方寫實(shí)繪畫以再現(xiàn)客觀世界物像為特征的理性色彩表現(xiàn)體系。比如世界級的光影大師倫勃朗，還有印象畫派的色彩大師莫奈、梵高和博納爾等。

而中國繪畫的色彩理解和運(yùn)用恰好與西方繪畫相反，按照“隨類賦彩”的原則，根據(jù)景物類別的不同進(jìn)行分別上色，大多數(shù)以固有色為主。如古代文人畫家比較喜歡以墨代色，墨分五色，即創(chuàng)作過程中以墨為主色調(diào)、輔之以簡單色調(diào)，如中國的青綠山水和水墨山水等。在用色的過程中，畫家可以針對物象之色相進(jìn)行主觀的表現(xiàn)，遵循“惜墨寡色”的原則”，不求色彩多變，講究品味格調(diào)，更加側(cè)重于主觀感性的色彩表現(xiàn)。

（二）造型寫實(shí)差異

中國畫在造型寫實(shí)大多數(shù)都以簡練概括的線條作為主要的表現(xiàn)手法，線條是中國畫的靈魂，以線造型、以線傳情是中國畫造型的重要規(guī)律。線條在中國傳統(tǒng)繪畫中具有深遠(yuǎn)的意境和豐富的表現(xiàn)力，它是中國傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫中之骨，獨(dú)具美學(xué)氣質(zhì)。線條的流暢而飄逸、穩(wěn)健而變奏、豪邁而沉雄直接構(gòu)成中國畫的動(dòng)態(tài)美、靜態(tài)美、意態(tài)美、韻律美、抽象美、含蓄美等審美特征。

反觀西方寫實(shí)繪畫，線條問題并不顯著，所描繪的物體需要借助明暗變化方式，或者是陰影襯托方式，實(shí)現(xiàn)對畫作的藝術(shù)表達(dá)。西方人善于捕捉微妙的體積明暗關(guān)系，力求通過逼真、寫實(shí)的創(chuàng)作手段，將物體最真實(shí)的狀態(tài)質(zhì)感表現(xiàn)出來。如西方寫實(shí)繪畫比較經(jīng)典的造型方式一塊面立體造型，就是運(yùn)用逼真、寫實(shí)的創(chuàng)作原則，將物體的形體狀態(tài)表現(xiàn)得栩栩如生。

（三）空間寫實(shí)差異

中西繪畫寫實(shí)的區(qū)別還有空間寫實(shí)的差異。主要源于中西畫家對自然界觀察方法的選擇差異性。中國畫比較在意全屏式的空間構(gòu)造，講究邊游邊畫，畫家在畫面上立足一點(diǎn)位置，視覺進(jìn)行平行移動(dòng)來構(gòu)建畫面。這種獨(dú)特的空間表現(xiàn)手法我們可以叫做“游離透視法”。在畫面構(gòu)建過程中，主張強(qiáng)調(diào)畫家自由調(diào)度心理空間，畫家遵從自己內(nèi)心的感受以及對周圍事物的直觀感受進(jìn)行創(chuàng)作。

而西方繪畫講究“定點(diǎn)透視法”，要求畫家在創(chuàng)作過程中將個(gè)人的視線固定在畫面中的某一點(diǎn)上，根據(jù)自己對物體的觀察真實(shí)且客觀地將其呈現(xiàn)出來。我們可以理解為照相技術(shù)，通過光感瞬間定格在某一物體上，忠實(shí)的將物體的真實(shí)狀態(tài)記錄下來。因此，中西方寫實(shí)繪畫的本質(zhì)區(qū)別，即中國寫實(shí)繪畫偏感性、西方寫實(shí)繪畫偏理性。

（四）虛實(shí)布局差異

此外，在畫面的布局營造方面，中國寫實(shí)繪畫深受中國文化的源頭《易經(jīng)》的陰陽哲學(xué)的影響，畫面注重獨(dú)具東方智慧的“留白*計(jì)白當(dāng)黑”等以虛寫實(shí)，以實(shí)應(yīng)虛，虛實(shí)相生的藝術(shù)表現(xiàn)手去。中國畫中的“虛”就是畫幅上的空白處，實(shí)”即是畫面上的景物，在畫面。上的“虛”（空間分割）更是整幅畫面成敗的關(guān)鍵所在，與“實(shí)”相輔相成，相得益彰。畫面中的“虛”便是“無畫處皆成妙境”產(chǎn)生的意境美，讓人浮想聯(lián)翩，若有所思，若有所悟，趣味無窮。如著名的馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》，又如八大的花鳥畫《墨魚》《墨蘭》和他的殘山剩水的山水畫等便充分體現(xiàn)了中國繪畫中虛實(shí)相生的藝術(shù)哲理。

而西方繪畫正恰恰與之相反，無論是油畫還是水彩畫，對于畫家而言，都是利用構(gòu)圖技巧將自己所看的故事內(nèi)容進(jìn)行濃縮，不放過任何一個(gè)細(xì)節(jié)部分進(jìn)行真實(shí)還原，特別是發(fā)展到當(dāng)代超寫實(shí)繪畫，更是窮其刻畫之能事，甚至可以挑戰(zhàn)攝影技術(shù)。因此，西方寫實(shí)繪畫在背景構(gòu)圖方面更講究畫面構(gòu)圖的完整性，不會(huì)采取“留白”手段進(jìn)行處理。

三、中西寫實(shí)繪畫的共同點(diǎn)分析

（一）注重形神兼?zhèn)?，遵循客觀再現(xiàn)和具像描繪

從藝術(shù)追求方面來看，中西方繪畫大師在寫實(shí)創(chuàng)作方面都比較注重“具象的表述”，以及“抽象的表達(dá)”。通俗來講，寫實(shí)繪畫主要按照寫真與寫意等理念原則，針對物象表象及其精神本質(zhì)等進(jìn)行描繪與表達(dá)。雖說中西方寫實(shí)繪畫在藝術(shù)表現(xiàn)形式上存在較大差別，如西方寫實(shí)繪畫注重逼真表現(xiàn)，而中國寫實(shí)繪畫則注重整體風(fēng)格的意象寫實(shí)描繪，但中西方寫實(shí)繪畫都比較注重形神兼?zhèn)鋫鬟_(dá)，重點(diǎn)突出寫實(shí)繪畫主旨內(nèi)容。因此我們可以說，中西方寫實(shí)繪畫在藝術(shù)追求上是殊途同歸的。

（二）以現(xiàn)實(shí)生活為源泉，突出主題反映時(shí)代精神

從創(chuàng)作素材與靈感方面來看，中西方繪畫大師在創(chuàng)作表達(dá)方面主張突出主題性，因此反映了時(shí)代精神。在創(chuàng)作表現(xiàn)物象的選擇方面，畫家充分踐行了“藝術(shù)來源于生活”的理論原則，主張走進(jìn)生活當(dāng)中，善于發(fā)現(xiàn)和捕捉現(xiàn)實(shí)生活中的美的物象，激發(fā)創(chuàng)作靈感，從中窺測美的內(nèi)在規(guī)律以及藝術(shù)表現(xiàn)效果。因此，中西方的寫實(shí)繪畫，在素材選擇以及所反映的主題精神上基本是保持高度一致的。中西方畫家以現(xiàn)實(shí)生活為創(chuàng)作源泉，通過寫實(shí)繪畫藝術(shù)形式創(chuàng)作了大量符合現(xiàn)實(shí)意義的主題作品，忠實(shí)的描繪了時(shí)代精神。比如歐洲文藝復(fù)興的古典寫實(shí)繪畫，俄羅斯的和新中國的現(xiàn)實(shí)主義繪畫均是這其中的重要代表，涌現(xiàn)出許多聞名于世的經(jīng)典作品，如席里柯的《梅杜薩之筏》列賓的《伏爾加河上的纖夫》以及蔣兆和的《流民圖》等。

（三）秉承“師法自然”原則，重視客觀形態(tài)背后的意象表達(dá)寫實(shí)繪畫從形態(tài)性質(zhì)方面可以分為寫真與寫意兩種形態(tài)形式。所謂的寫真主要是指畫家通過對物象外觀以及內(nèi)在的細(xì)致觀察，按照自己視覺上的經(jīng)驗(yàn)，對寫實(shí)繪畫創(chuàng)作過程進(jìn)行形態(tài)與意態(tài)的表達(dá)。寫意主要是指畫家在理解物象的前提基礎(chǔ)上，針對物象表現(xiàn)的意態(tài)與形式，窺測物象背后的意象。而中西方的寫實(shí)繪畫，都需要按照上述要求進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，嚴(yán)格按照“師法自然”原則，利用自己的視覺經(jīng)驗(yàn)將觀測的物象特點(diǎn)、感覺進(jìn)行表達(dá)。因此，中西方寫實(shí)繪畫在本質(zhì)表達(dá)上具備相同的特征。

四、中國寫實(shí)繪畫的發(fā)展之我見

近當(dāng)代以來，因西方寫實(shí)繪畫思想理論不斷影響中國的寫實(shí)繪畫，但在發(fā)展過程中，出現(xiàn)了部分畫家在藝術(shù)創(chuàng)作上照搬照抄，東施效顰，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手法上缺乏民族特色和創(chuàng)新性，制約了我國寫實(shí)繪畫藝術(shù)的發(fā)展。而如何借鑒和應(yīng)用西方寫實(shí)繪畫藝術(shù)理論和實(shí)踐，西為中用，相互碰撞交融，創(chuàng)新銳變，是我國寫實(shí)繪畫藝術(shù)發(fā)展面臨的關(guān)鍵問題和藝術(shù)使命。

個(gè)人認(rèn)為，中西方寫實(shí)繪畫歷史悠久、積淀深厚，自成體系，各具特色、各有所長，首先是要兼容并蓄。雖說現(xiàn)代意義上的寫實(shí)繪畫理論是源于西方古典藝術(shù)，但在參考與對比中國繪畫理論之后，不難發(fā)現(xiàn)，西方寫實(shí)繪畫體系并不能完全概括和代表寫實(shí)繪畫的全部內(nèi)涵，需要中國傳統(tǒng)繪畫體系的融合延展。究其原因，主要是中西方文化特質(zhì)造成的藝術(shù)觀念有著較大差異，但從根本來講中國傳統(tǒng)藝術(shù)追求的是以形寫神，重寫意精神;西方寫實(shí)繪畫追求的是真實(shí)再現(xiàn)，重科學(xué)精神。因此我們理應(yīng)相互包容借鑒，取長補(bǔ)短，才能洋為中用、融合拓展。

其次是傳承和創(chuàng)新。藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新，中西方寫實(shí)繪畫的發(fā)展也是如此，西方的寫實(shí)繪畫體系進(jìn)入20世紀(jì)以后已經(jīng)分崩離析，讓位于多元化的現(xiàn)代藝術(shù)，昔日的輝煌己成為今日的經(jīng)典，反觀中國寫實(shí)繪畫經(jīng)歷了幾十年的快速發(fā)展，近些年來也進(jìn)入了瓶頸和困惑，關(guān)于中西寫實(shí)繪畫理論與創(chuàng)作的發(fā)展?fàn)幷搯栴}始終不休。因此，我們在深入研究和梳理中西方寫實(shí)繪畫體系的同時(shí)，傳承和弘揚(yáng)博大精深的中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓，從而拓展中西寫實(shí)繪畫藝術(shù)的交流融合，洋為中用，創(chuàng)新發(fā)展。

五、結(jié)語

總而言之，通過上述比較分析中西方寫實(shí)繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)和差異，我們要充分認(rèn)識(shí)西方寫實(shí)繪畫藝術(shù)的發(fā)展高度，其作品在逼真的視覺形象以及藝術(shù)審美觀感方面已經(jīng)對世界范圍內(nèi)的寫實(shí)繪畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在積極借鑒和應(yīng)用西方寫實(shí)繪畫藝術(shù)理論和實(shí)踐的基礎(chǔ)上，我們更要努力汲取世界各地寫實(shí)繪畫的新形態(tài)，傳承和弘揚(yáng)中華文化藝術(shù)精神，不斷深化自身的藝術(shù)修養(yǎng)，提高藝術(shù)表現(xiàn)水平。同時(shí)，我們更要積極深入生活，扎根本土，以現(xiàn)實(shí)生活為素材，突出寫實(shí)繪畫的主題性、地域性和民族性，并深刻反映時(shí)代的精神內(nèi)涵。

因此，中國畫家應(yīng)該秉承創(chuàng)新實(shí)踐的原則，不斷優(yōu)化寫實(shí)繪畫理論和實(shí)踐體系，為我國寫實(shí)繪畫的進(jìn)一步發(fā)展提供內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力，讓中國寫實(shí)繪畫站在新時(shí)代發(fā)展的新起點(diǎn)，構(gòu)建具有中國特色的寫實(shí)繪畫發(fā)展新體系。

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