■蘇 智/浙江音樂學(xué)院

一、前言

古琴藝術(shù)是我國(guó)最古老的音樂之一。上古有金石之聲，有絲竹之樂，古琴以絲為弦，是極為重要的古代樂器。在音樂長(zhǎng)河的發(fā)展中，古琴也隨著歷史的發(fā)展不積淀出文化的價(jià)值和意義。

古琴為上古之音，早在堯舜禹時(shí)代就有記載。“昔者舜作五弦之琴,以歌南風(fēng)。”可見古琴音樂之悠久?！抖Y記·樂記》曾言：“樂者，音之所由生也，其本性在人心之感于物也。是故其哀心感者，其聲噍以殺；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲發(fā)以散；其怒心感者，其聲粗以厲，是故先王慎所以感之者。”這段文字，描述了音樂與人情志的關(guān)聯(lián)。音樂的“樂”，繁體字為“樂”，《說文解字》認(rèn)為是五聲八音的總稱。文字中有“絲”有“木”，合在一起便能使人聯(lián)想到琴、瑟這類絲木結(jié)合的樂器。音樂不僅是一種藝術(shù)，而且能醫(yī)治內(nèi)心傷痛，開解心中郁結(jié)。繁體字的“藥”便寫作“藥”，這也反映了中國(guó)文化中藝術(shù)和人身心的關(guān)系。藥是對(duì)人醫(yī)治的手段，但藥物不僅有實(shí)在物，還有非實(shí)體的。大多數(shù)中藥是來源于植物，所以藥的古字是草字頭，代表了物質(zhì)性的中藥。遠(yuǎn)古社會(huì)物質(zhì)條件極為艱苦，在治療中人們也很肯定音樂這種非物質(zhì)性手段的作用。從中也反映出，古代對(duì)于人的健康完善較為全面地關(guān)注到了身心兩個(gè)方面。古琴音色清淡超遠(yuǎn)，內(nèi)蘊(yùn)深厚，從琴體外觀到演奏方法以及琴曲意境諸方面都具有獨(dú)特的符號(hào)文化內(nèi)涵。

二、古琴琴體中的符號(hào)文化

東漢蔡邕《琴操》曰：“琴長(zhǎng)三尺六寸六分，象三百六十日也；廣六寸，象六合也。文上曰池，下曰巖。池，水也，言其平。下曰濱。濱，賓也，言其服也。前廣后狹，象尊卑也。上圓下方，法天地也。五弦宮也，象五行也。大弦者，君也，寬和而溫。小弦者，臣也，清廉而不亂。文王、武王加二弦，合君臣恩也。宮為君，商為臣，角為民，徵為事，羽為物。”看似平常的古琴，其古琴的琴長(zhǎng)為三尺六寸六分，象征了一年的天數(shù)，大約三百六十五日多一點(diǎn)。琴身寬度六寸，象征著上下與東南西北六個(gè)空間平面。構(gòu)成琴身的上下兩個(gè)琴面，下方是水平的，上方卻有弧度，象征了古代天圓地方的理念。前寬后窄的琴身象征了社會(huì)等級(jí)和尊卑禮數(shù)。早在虞舜的時(shí)代，古琴還是五弦的，代表了五行金木水火土。周文王思子增加了第六根弦為文弦；武王伐紂又加入第七根弦為武弦，于是有了我們今天看到的古琴七弦樣式。除此之外，古琴上還有十三個(gè)徽點(diǎn)，十三徽象征一年中的月數(shù)，代表了一年的時(shí)間。琴身背后有龍池鳳沼，也喻指陰陽關(guān)系，龍池八寸象八風(fēng)，鳳沼四寸象四氣?？梢?，古琴的琴身具有諧和天地的精神。

由自然聯(lián)系到社會(huì)生活，古琴的創(chuàng)制也符合先民“近取諸身”的創(chuàng)造特點(diǎn)。從由上到下的垂直角度看，古琴又有琴面、琴腹和琴底的不同稱謂。一把古琴?gòu)那兕^到琴尾，分別以人身上的部位對(duì)其做了命名。從琴頭開始，便有琴額、琴頸、琴肩、琴腰部位，宛若一個(gè)人身形。從這個(gè)意義上講，古琴不僅僅是一個(gè)發(fā)聲的器物，更是被賦予了生命的存在。

三、古琴演奏中的符號(hào)文化

古琴有散音、按音和泛音三種音色。其中散音是全弦振動(dòng)，泛音是全弦分段比例振動(dòng)，按音是全弦的局部振動(dòng)。散音和泛音屬于自然律準(zhǔn)，按音則是通過三分損益法改變琴弦上的振動(dòng)長(zhǎng)度而產(chǎn)生的?！肮湃酥魄僦我匀酥?，制琴之音以天、地、人之象，比象是為了取類，而以類相動(dòng)就能夠和合天、地、人的生生不息之氣，道五常（仁、義、禮、智、信）之行，這是儒家天人合一觀念的完美體現(xiàn)。”一般認(rèn)為，散音、泛音、按音三種音色與天地人之間有象征關(guān)系，泛音代表天，是超現(xiàn)實(shí)世界的聲音，正如《華胥引》開篇樂段的泛音進(jìn)入到虛幻的夢(mèng)境之中；散音是大地之音，或者說是自然的聲音，代表了現(xiàn)實(shí)的此在。按音代表了人，或者是變化中的生命體。古琴不同音色的交雜，仿佛是天地之間，存在與幻想之間娓娓道來的一段故事。

古琴演奏中，右手最基本的八個(gè)指法“勾”“剔”“抹”“挑”“劈”“托”“打”“摘”，每?jī)蓚€(gè)為一組，對(duì)應(yīng)右手中指、食指、大指和無名指的演奏技法。每一組指法隨著對(duì)應(yīng)手指向內(nèi)和向外的不同動(dòng)作劃分出陰陽差異。向內(nèi)的指法為陰，向外的指法為陽。同一根弦上連續(xù)兩個(gè)音不能用同樣的指法彈出，同一樂句中必然陰陽指法相結(jié)合。左手演奏的“吟”“猱”“綽”“注”為琴音增添了不同色彩，上下滑音也反映出作品曲調(diào)陰陽和情感特征。雙手十根手指，唯獨(dú)兩個(gè)小指在彈琴中是不用的，被稱為“禁指”。班固《白虎通·禮樂》曰：“琴者，禁也，所以禁淫邪，正人心也”，而禁指也有人以此認(rèn)為是禁而不用之意?！敖痹诠糯钤缡且环N祭祀所用的盛放酒樽的器座。因此，也有人認(rèn)為禁指的稱謂與古代祭祀有關(guān)，代表了操琴者與神靈之間的溝通。古代講究琴道，操琴者往往在演奏之前沐浴焚香，使自己內(nèi)心沉靜，也與上古時(shí)期的祭祀愉神的習(xí)俗相關(guān)。

四、琴曲意境中的符號(hào)文化

唐朝薛易簡(jiǎn)在《琴?zèng)Q》中提出了古琴演奏的八種藝術(shù)境界，認(rèn)為琴“可以觀風(fēng)教，可以攝心魄，可以辯喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神”。這段話體現(xiàn)了唐代古琴藝術(shù)的高超水平，也反映出古琴琴曲意境的諸多方面。李祥霆在此基礎(chǔ)上歸納了古琴演奏美學(xué)的十三種樣式，稱之為“琴聲十三象”。一曰雄、二曰驟、三曰急、四曰亮、五曰粲、六曰奇、七曰廣、八曰切、九曰清、十曰淡、十一曰和、十二曰恬、十三曰慢。進(jìn)而結(jié)合唐代文人詩作總結(jié)出琴曲意境的七種類型。欣然類的琴曲令人欣喜陶然；深情類的琴曲傳遞或宣泄深切的感情；清高類的琴曲有孤獨(dú)悲涼之感，有些帶有凄清消極之氣；曠逸類的琴曲近于清高而意趣超然，終歸豁達(dá)飄逸；藝術(shù)類的琴曲重在從欣賞中獲得無功利的主觀感受；圣賢類的琴曲仰慕先賢，修身治世，最有實(shí)用價(jià)值；仙家類的琴曲寄托得道登仙的理想，或者表達(dá)理想中的仙境，是古琴藝術(shù)與道教求仙思想的融合。在這諸多類型的古琴藝術(shù)表達(dá)中，無不體現(xiàn)了歷史文化積淀下，琴曲意境符號(hào)背后龐大而深層的元語言系統(tǒng)。

琴曲韻味在一段樂句的表達(dá)中，可以在音階主音前面加入裝飾音，而主音后面更可以加入多個(gè)輔音。這些主音后面的一系列輔音為主音帶上了余韻，使古琴的聲音猶如演唱昆曲，一個(gè)唱詞中音高流轉(zhuǎn)，余音不絕如縷。古人操琴往往伴隨詩歌吟唱，還有很多琴曲便是詩歌意境的表達(dá)。在吟唱一句詩歌的時(shí)候，每一個(gè)字便是一個(gè)主音，而隨著吟唱者的情緒投入，時(shí)而熱情婉轉(zhuǎn)，時(shí)候頓挫嘆息，這些復(fù)雜的情緒便化作主音之后的輔音在琴弦上彈奏出來。故而，古琴非常適合個(gè)人情感的抒發(fā)，且不同的操琴者即使彈奏相同的琴曲也會(huì)出現(xiàn)極大的差異，每個(gè)人都能彈出不同的韻味和感動(dòng)。流傳下來的古代琴譜多為文字譜和減字譜，并不強(qiáng)調(diào)拍節(jié)的準(zhǔn)確，中國(guó)哲學(xué)中強(qiáng)調(diào)意境，得意而忘言，這個(gè)意境需要操琴者融入自我，心領(lǐng)神會(huì)，這與西方音樂的理念大相徑庭。畢達(dá)哥拉斯將數(shù)作為萬物的本原，而將音樂看作是凈化靈魂的手段。因?yàn)橐魳肥呛椭C的音調(diào)，音調(diào)的和諧必須符合數(shù)的規(guī)定性。因此，西方的音樂強(qiáng)調(diào)音高和節(jié)拍的準(zhǔn)確性，以追求最完美的和諧。這不僅是音樂藝術(shù)的區(qū)別，更是哲學(xué)和文化意義上的巨大差異。

古琴是中華歷史悠久而又博大精深的音樂藝術(shù)。古琴藝術(shù)蘊(yùn)藏深刻的內(nèi)涵，在現(xiàn)代社會(huì)文化中具有豐富的價(jià)值和意義。在探究和普及古琴藝術(shù)中更需要重視這種傳統(tǒng)和獨(dú)特性，感受其中的意蘊(yùn)和魅力。